Une présentation de l’EAC et des REP, SEGPA par Fabrice Anzemberg et quelques articles de M2 sur des PEAC mis en place en collège ou suivis à l’INSPE:

Enseigner avec empathie et bienveillance. Apprivoiser son stress pour mieux se connaître et ainsi mieux comprendre les réactions, émotions, pensées et comportements de ses élèves grâce aux TCC. Enseigner pour comprendre le sens de la vie

Ce que nous apprennent les recherches en neurosciences affectives et sociales sur le développement émotionnel et affectif de l’enfant, de l’élève: par la pédiatre Catherine GUEGUEN: 

http://www.esen.education.fr/fileadmin/user_upload/Modules/Ressources/Conferences/14-15/gueguen_c/co/gueguen_c_neurosciences_enfant_apprentissage.html#segment_nj5hHmA5VId6UQVjIQSDWe1

Les TCC Thérapies Cognitives Comportementales courtes sont basées sur un principe simple. Les évènements extérieurs, nos émotions, les réactions de notre organisme, nos comportements et nos pensées sont totalement liés et interagissent constamment entre eux. Les émotions déclenchent des réactions corporelles qui modifient les pensées, entraînant des changements de comportements qui déclenchent de nouvelles émotions. Les réactions corporelles modifient les pensées qui génèrent des comportements d’évitement ou de poursuite qui à leur tour déclenchent des émotions qui perturbent les pensées, etc. CQFD !

Nous sommes en fait gouvernés par des boucles sans fin qui nous entraînent parfois dans des spirales d’inconfort émotionnel, mental ou comportemental: peur, anxiété, colère, tristesse, honte, découragement. Les TCC apportent des outils qui amènent à réorienter les pensées et les comportements de manière à perturber ces boucles qui tournent et retournent dans la tête. Une fois que l’on maîtrise les outils des TCC, on insère dans ces rouages des petits grains de pensées empêcheurs de tourner en rond pour ralentir ou stopper le manège infernal à l’origine de la souffrance. Grâce à ce livre ci-dessous, sorte d’autothérapie basée sur des exercices, vous aurez toutes les pistes pour analyser, déceler et comprendre les pensées qui vous empêchent d’avoir la vie que vous méritez ! Vous pourrez aussi mieux comprendre les réactions, comportements, émotions, situations vécues et pensées de vos élèves !

Christine Padesky et Dennis Greenberger sont des psychologues américains de renommée internationale, avec une expérience des TCC de plus de 30 ans ! Editions Thierry Souccar.

Deux lectures incontournables du sociologue et philosophe, Edgar MORIN:

MORIN Edgar enseigner à vivre – manifeste…actes sud 2014

Une séquence d’apprentissage en Arts Plastiques, en cycle 3 – Intérieur/extérieur – ressource Eduscol:

De cours extraits vidéos, téléchargeables, illustrent les moments d’une séquence d’apprentissage, menée en Arts Plastiques en cycle 3 auprès d’une classe de CM1. Chaque extrait donne à voir le travail mené par les élèves, autour de la pratique du modelage avec de l’argile, sous la conduite du professeur des écoles, Mr Hugues Gerbaut et est éclairé par des entretiens avec cet enseignant expérimenté, fin didacticien et adroit pédagogue. Cette pédagogie du sensible, menée sous la forme d’un projet pluridisciplinaire, articule adroitement, le Faire, le Dire, le Penser, le Découvrir, le Comprendre, l’Apprendre/ l’Accompagner et le Voir:

Lien où trouver les vidéos (durée 23 Mn au total): https://eduscol.education.fr/143/arts-plastiques-cycles-2-et-3

Du contexte à la mise en oeuvre
Entrer dans la pratique…

Les cinq vidéos suivantes ainsi que la fiche d’éléments d’analyses des vidéos, sont téléchargeables sur le lien déjà indiqué.

ESTAMPE : Procédés de gravure et d’impression

Fiches d’ateliers cycle 3 et 4 :Estampe gravure_fiche technique et pédagogique

Traces-empreintes-frottages-monotypes-lexique-arts-plastiques-cycle-1-2–3 et 4 (version M2 – PE)

Traces-empreintes. Déroulé-et-pistes-d’apprentissages ( version M2-PE)

Technique de l’eau forte (niveau Lycée car attention manipulation d’acide !): Taille douce vernis dur et mou

2021-22: Evaluation des ateliers d’estampe et de cyanotype:

Eval exp plastiques et investig prog S7 (à 4)

Autres techniques « maison » de lithographie:

sur du papier alu, avec du savon , de la mine graphite ou du pastel, du coca-cola- de l’huile végétal et c ‘est parti !

Trois  tutoriels à visionner pour vous aider:

ou, technique plus traditionnelle, la sérigraphie:

fasciculeSerigraphie par page avec 5mm de fond perdu(1)

Paysage de papier – forêt tactile en carton – ma sculpture est dans ma feuille – cycle 3 et 4

.

MON PAPIER BLANC DEVIENT PAYSAGE ! – Lina SHIMANO BARDAI
Séance réalisée dans le cadre du stage de pratique accompagnée (janvier 2021)

la couleur dans tous ses états

Un aperçu de la couleur au xxe siècle,

 

bill-viola-five-angels-for-the-millenium-2001

en arts visuels, au cinéma , dans la littérature de jeunesse, en architecture …

de l’optique à la physique en passant par l’art: couleur dans l’art du XXè s

 

ESPACE – TEMPS en arts plastiques – ressources, références et projets d’enseignement

Consulter les définitions du temps et de l’espace dans l’incontournable dictionnaire de Jean-Yves BOSSEUR « vocabulaire des arts plastiques  » empruntable à la BU de l’INSPE, ainsi que dans le dictionnaire d’esthétique d’Etienne SOURIAU. Emprunter le manuel d’arts plastiques « arts visuels et temps  » Sceren édition.

Bonnes lectures à vous Pascal BERTRAND

L’objet banal, de récupération comme moteur d’investigation plastique du monde réel -Sculpture animalière

1: Après avoir collectionné de petits matériaux et d’objets de récupération, vous construirez un volume représentant un petit animal à quatre pattes.

Il devra être reconnaissable, tenir debout et dans le creux de votre main !

Traces écrites (institutionnalisation des savoirs): Quel animal avez-vous représenté ? Avec quels matériaux, quels gestes, à partir de quelle forme ?

Dessiner le volume obtenu (croquis, schéma légendé, plan …)

2: Votre petit animal à quatre pattes qui tient debout dans le creux de la main a un frère jumeau. Il lui ressemble comme deux gouttes d’eau mais il sera tout blanc et en papier !

Compétences travaillées:

  • Expérimenter, produire, créer ( représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines ,ici l’assemblage-modelage-sculpture)
  • S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs (décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe).Dans ce projet, les élèves vont travailler la valeur expressive de l’écart entre la réalité et sa représentation puis la notion de ressemblance
  • Références artistiques: Calder, Pablo Picasso, Jeff Koons, Peter Callesen, Meret Oppenheim, Sipho Mabona, Gwenael Prost…

Opérations plastiques sur images, lexique et éléments du langage plastique, constituants plastiques – SMOG

Voici une liste d’opérations plastiques possibles sur des images :

operations-plastiques

Quelques pistes de travail sur des image fixes:

IMAGE FIXE pistes de travail

Voici un moyen mnémotechnique pour vous souvenir des neufs notions principales enseignées en Arts Plastiques: « C MOTS CLEF « = Corps Matière Outils Temps Support Couleur Lumière Espace Forme.

Les éléments du langage plastique (depuis le site Eduscol) – lexique pour les Arts Plastiques du cycle 2 au cycle 4(ci-après):

Elements_du_langage_plastique-lexique eduscol annoté

Les constituants plastiques:

Constituants-dune-oeuvre

Et enfin le SMOG, autre moyen mnémotechnique pour définir les Supports – Médiums/matériaux/moyens – Outils et Gestes en situation de pratique plastique:

SMOG 1

SMOG 2

Faîtes-en bon usage

Pascal Bertrand

Assemblage et pliage puis tissage, nouage, broderie…

Deux propositions de séquences d’arts plastiques en cycle 3 autour du thème de l’animal à quatre pattes:

1 Pratiques de l’assemblage à partir de petits objets de récupération issus du quotidien :

2 Pratiques du pliage à partir du premier assemblage obtenu:

Quelques productions d’étudiant.e.s PE-M1, accompagnées de leur note d’intention :

Gif animé avec un graticiel GIMP d’une araignée à la toile envahissante. Vidéo d’ANNE stagiaire M2:

Variantes:

Ressources autour du « pliage comme méthode »: Georges Didi-Huberman dans « l’étoilement, conversation avec Hantaï  » éditions de minuit 1998. » Le genre de lieu qu’invente Simon Hantaï passe d’abord par un travail avec la toile: matériau tactile, outils d’empreintes et de modulations plutôt qu’écran de projection, support, voire l’organisme vivant du « pliage comme méthode ». La toile au travail est ici présentée comme une fable d’objets textiles – le filet, la maille, le tablier, la faille, la serpillière, le linceul etc – où se raconte l’accouchement du tableau, son entoilement jusqu’à l’étoilement généralisé qu’impose à nos regards, la peinture d’Hantaï.

Simon Hantaï Tabula, 1975 Acrylique sur toile 269 x 230 x 3,5 cm Acquisition 1997 – centre Georges Pompidou, Paris.

Lié, de 1951 à 1954, au mouvement surréaliste, Simon Hantaï s’engage ensuite dans une peinture gestuelle. C’est en 1960 qu’il adopte «le pliage comme méthode». Huit séries de peintures explorent jusqu’en 1982 autant de manières de plier la toile. Cessant d’être un écran de projection, la toile pliée est peinte «en aveugle» par l’artiste soucieux de mettre sa subjectivité à distance et ne se révèle à lui qu’au dépliage, dans le jeu du peint et du non-peint. La série «Tabula» comporte deux phases. La première (1974-1976), déployant une grille à la trame serrée; la seconde (1980-1982), qui voit le carré s’élargir et sa forme exploser. Abstraction pure, rigoureuse, minimaliste, la grande peinture au bleu sombre qu’est Tabula (1974) est toutefois habitée par le souvenir du motif à carreaux du tablier traditionnel hongrois que portait la mère du peintre.

Dans « vocabulaire des Arts plastiques du xx e siècle » de Jean-Yves Bosseur: Franck Stella à propos de Matisse: « Matisse ne tue jamais la surface…il y a la surface de la chose elle-même, la peinture, le fond, le support, la toile; et il y la peau, la véritable matérialité de la peinture… Dans les années 1910 Paul Klee utilise toutes sortes de supports (lin, jute , mousseline…). Les papiers déchirés de Jean Arp, découpés de Matisse, froissés de Jiri Kolar, pliés de Jean Degottex ou Hantaï, récupérés de Pierre Alechinsky, les affiches utilisés par les nouveaux réalistes ou Vostell.

Simon Hantaï:  » Le pliage ne procédait de rien. il fallait simplement se mettre dans l’état de ceux qui n’ont encore rien vu; se mettre dans la toile. On pouvait remplir la toile pliée sans savoir où était le bord. On ne sait plus alors où cela s’arrête. On pouvait même aller plus loin et peindre les yeux fermés. »

Jean Arp papiers déchirés 1932 – 14 x 14 cm – Centre Georges Pompidou

Jean Arp expérimente un mode de travail nouveau. Il interroge à nouveau, et avec le matériau le plus léger qui soit – le papier – les voies du hasard, de l’accidentel, qu’il avait explorées dans ses années Dada ( Collages et Constructions élémentaires « selon les lois du hasard » , 1915-1916), avec une première série de « papiers déchirés » réalisée en 1932. Le déchirement d’une feuille en multiples fragments aux contours irréguliers imprévisibles, leur dispersion aléatoire sur un fond de papier auquel ils sont ensuite collés relèvent pleinement d’une poétique du jeu : ce sont, pour reprendre les termes employés par Arp, des « poèmes sans mots » que ces compositions de particules, sortes de constellations biomorphiques aux configurations diverses. 

« Un artiste ne se plie pas à la réalité, il l’invente » E.E. Schmitt – la part de l’autre. « Je plie et ne romps pas » Jean de la Fontaine – le chêne et le roseau.

Publicité crée pour le groupe La POSTE en 2012

Série de pistes d’apprentissages à partir d’une simple feuille de papier, format A4,( 21×29,7 cm) de 80 grammes d’épaisseur:

  • Construire la structure/architecture la plus haute possible (avec rouleau de scotch comme moyen de fixation puis sans )
  • Construire un pont entre deux tables espacées de 40 cm pouvant supporter le poids d’un objet (playmobil…) avec une feuille de 30 cm.
  • Matérialiser une structure contenant beaucoup de vides, ou une tour aux mille fenêtres.
  • A partir d’une feuille pliée en deux comme base du travail, fabriquer une sculpture de papier qui s’intègre dans le vide laissé.
  • Fabriquer un paysage de papier blanc, en relief que l’on découvrira les yeux bandés.
  • Fabriquer un paysage en volume uniquement avec du kraft. support carré de 10×10 cm
  • Fabriquer un leporello (pli montagne, pli vallée) ou un petit livret, comme support d’écritures, de dessins, de frottages…
  • Fabriquer un livre pop-up, à partir d’une feuille pliée symétriquement puis ombrer les formes en relief obtenues.
  • A partir de papiers froissés créer une bestiole effrayante une créature hybride ou monstrueuse…
  • Réaliser un pliage à porter « prêt à porter » (filmer une mise en scène au format GIF)
  • Transformer votre support papier en feuille d’arbre avec ses nervures, en arbre avec ses racines, son tronc et ses branches, en algues ( voir les créations des frères Bretons, R et E Bouroullec – lien avec les formes organiques de la nature)
  • Créer un labyrinthe de papier ( s’inspirer du mythe de Dédale sur les traces de Minos, de Thésée aidé par le fil d’Ariane pour tuer le minotaure, d’Icare, fils de Dédale…)
  • A partir d’un rouleau de papier toilette, modeler une tête, un totem expressif ( carton à humidifier ou non).
  • Notions travaillées: forme (ouverte, fermée, structure )- espace – corps (gestes) -matériau ( textures, peaux, enveloppes)
  • Références artistiques: L De Vinci (codex), Pablo Picasso (nm aux papillons), Calder (mobiles), Eva jospin (forêt), Sipho Mabona ( origami animal), Peter Callesen (pap ier plié) Joan Fontcuberta, Thomas Grunfeld, Panamarenko, Hubert Duprat (cocons, larves) Guiseppe Penone ( être fleuve), Andy Goldsworthy, Celeste Boursier-Mougeot (mandarins sur Gibson), le cabinet de curiosités » curios mirabilia » du chateau d’Oiron.
Sapho Mabona – origami rhinocéros

« La main pense et suit la pensée de la matière » Constantin Brancusi 1921

Atelier du jour: : le monde du vivant ou les formes de la nature. Elément de base: un module de papier. Deux opérations plastiques: envelopper/développer. Supports: murs. Matériau: rouleau de scotch de masquage.

Gilles Deleuze – Le pli, Leibniz et la baroque – 1988: Il compare l’architecture au pli :  » Depuis longtemps il y a des lieux où ce qui est à voir est au-dedans -cellule, sacristi, crypte, église, théâtre, cabinet de lectures, d’estampes ». Deleuze prends aussi la forme du labyrinthe comme figure du pli: « Le trait du Baroque c’et le pli qui va à l’infini, pli sur pli, pli selon pli, courbes et contre-courbes ». Enfin il définit la philosophie comme l’art de se connaître soi-même – apprendre à penser – faire comme si rien n’allait de soi – s’étonner, s’étonner que l’étant est  » Il compare l’art et la philosophie: « L’art ne pense pas moins que la philosophie mais il pense par affects et percepts – les plis de l’âme et les replis de la matière: « https://www.sam-network.org/video/le-point-de-vue-le-pli-leibniz-et-le-baroque

Dans les années 1960, des artistes féministes se sont emparées des travaux d’aiguille et ont utilisé la broderie dans leurs oeuvres. Elles ont ainsi permis à cette technique de ne plus être considérée comme un loisir essentiellement féminin et de quitter le domaine artisanal.

De manière académique ou avec une entière liberté, les brodeurs contemporains rencontrés par Charlotte Vannier se saisissent de toutes sortes de supports (toile de coton, photographies, plastique, aliments, grillages) pour réaliser des oeuvres miniatures, colossales ou monochromes ou bigarrées, graphiques, abstraites ou figuratives, délicates ou brutales.

De fil en aiguille présente le parcours de 82 artistes de toutes générations et de tous continents, leurs influences, les défis techniques auxquels ils se confrontent et le message qu’ils souhaitent transmettre à travers leurs oeuvres

Consulter les exercices de problématisation autour de l’assemblage, sur le blog:

http://blog.inspe-bretagne.fr/arts-plastiques-m1m2/?p=80665