Vous trouverez ci-joint une séquence centrée sur les questionnements du cycle 4 : la narration visuelle et le numérique en tant que processus et matériau artistique.
Matériel requis : Tablettes ou appareils photographique
Pour recentrer le sujet sur l’importance de la caméra (point de vue, cadrage, angle) :
Montrer et analyser en début de séquence des images de BD (Pas modélisant pour les élèves) : « Imbattable » ou dessins de Gotlib.
Montrer un extrait de film : « L’homme qui rétrécit » de Jack Arnold (Caméra subjective).
Avant la mise en page numérique : reparler du rôle de la caméra pour la compréhension de l’histoire, le point de vue servant à affirmer ou infirmer le propos de la narration.
dans le cadre de Némo – Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France
L’exposition principale de la Biennale Némo teste la capacité des arts et des technologies à révéler ce qui nous est invisible, imperceptible ou indicible.
Nombre d’artistes contemporains font œuvre de phénomènes astrophysiques, magnétiques, chimiques, nucléaires mais aussi sociétaux, économiques, sociologiques. Par la matérialisation de l’imperceptible, ils produisent de nouvelles cartographies du “réel”. Au creux de l’invisible jaillit alors l’inouï de nouvelles formes esthétiques, mais aussi une autre perception du monde qui nous entoure.
En pénétrant dans les différentes salles du CENTQUATRE-PARIS, nous nous trouvons entre le scientifiquement avéré et X-Files, entre Maurice Maeterlinck et la physique quantique, entre Luigi Pirandello et Philip K. Dick, entre Stephen Hawking et H.P. Lovecraft, entre Albert Einstein et Edgar A. Poe…
Quelques problématiques d’enseignement que j’ai formulé devant l’expo immersive du 104 et que je vous soumets. Elles sont parfois assez proches les unes des autres et plutôt complémentaires:
Les Arts numériques: entre immersion et réalité augmentée, entre réception et perception où comment l’implication du spectateur est-elle recherchée ?
En quoi les nouvelles technologies utilisées par les artistes contemporains, dans leur décryptage du réel, proposent-elles aux spectateurs un nouveau paradigme de société ?
En quoi les artistes du numérique, parviennent-ils à révéler l’invisible dans le visible, tout en dressant une nouvelle cartographie du réel ?
En quoi tentent-ils de matérialiser l’imperceptible pour déclencher, chez le public, une autre perception du réel ?
En quoi le numérique peut-il faire surgir de nouvelles formes, de nouvelles narrations et de nouvelles représentations du monde ?
Mots-clefs mis en tension sous la forme d’un mode de pensée dialectique (associer les contraires) et d’un mode de pensée en arborescence. On parle aussi de pensée complexe (concept crée par le sociologue Edgar Morin) où il s’agit de mettre en réseau, tisser des liens « complexus »: réel/virtuel – réel/irréel/au-delà du réel – visible/invisible – lisible/illisible – imperceptible/perceptible – dicible/indicible – matériel/immatériel – mise en réseau/mise en immersion – crypter/décrypter …
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copiez l’adresse ci-dessous dans votre navigateur: https://www.sketchup.com/fr/plans-and-pricing#for-personal connectez-vous via google avec l’adresse de l’UBO récupérée sous la forme: …@univ-brest-fr et commencez à prendre en main le graticiel en ligne sketchup 3 D…
Deux cyanotypes et trois rayogrammes réalisé avec de la poudre de craie.
Volonté de prendre part du support pour qu’il ait un impact autant que nos productions.
Rayogrammes réalisés avec des plumes
monotype – rayogramme fixés sur un format grand aigle
PLUS DE PHOTOS À DÉCOUVRIR DANS NOTRE DIAPORAMA PLUS BAS
Instinctivement, nous avons expérimenté avec des objets déjà existants; des plumes et des craies. Par ce choix, nous avons commencé par nous créer un thème :
Composition et Décomposition
En effet, les plumes nous ont servi à faire quelque chose de très structurée, organisée tandis que la craie que nous avions préalablement réduite en poudre nous a permis de jouer avec le hasard, le désordre la décomposition.
Comment mettre en lien les productions photographiques avec un support tout en tenant compte du thème « composition – décomposition » ?
C’est finalement sur cette question que nous nous sommes interrogées. Le support peut-il avoir autant d’impact que le projet en lui même?
Et c’est à travers des expérimentations, que nous avons travaillé autour des notions de support / matière / outils, notions qui font partis des programmes du cycle 3 et cycle 4.
Vous trouverez ci-dessous diaporama sur la totalité de nos recherches et rendus finals de l’atelier photographie.
En deuxième lien, une piste d’apprentissage liée à nos recherches.
recherches ( la même chose que sur la video ci dessus )
Les structures de production et diffusion de l’art contemporain se sont emparées des nouveaux outils numériques pour transformer leurs modes de communication, de médiation, d’exposition et d’édition ; ces innovations ne sont pas seulement technologiques, mais impliquent de nouveaux rapports avec les publics – in situ et sur la toile – et de nouveaux types de collaboration et d’organisation au sein de l’équipe, sur le territoire, entre institutions.
A partir d’exemples concrets, ces journées, qui ont eu lieu au musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg les 8 et 9 octobre 2015, ont été l’occasion de partager ces expériences audacieuses en prenant connaissance, au-delà de produits finis, des diagnostics posés, des méthodes élaborées, des collaborations nécessaires et des évaluations en cours.
Beaucoup de choses sont à inventer, mais comment faire pour qu’elles aient du sens et stimulent la relation des publics – les plus divers – avec les démarches artistiques contemporaines ? Comment une stratégie numérique peut-elle s’inscrire dans le projet artistique et culturel d’un établissement ?
Ces deux journées ont pour vocation de faire émerger ces interrogations en proposant des réponses fruit des expériences et des regards d’artistes, designers, développeurs et professionnels des structures de diffusion et de production de l’art contemporain. Elles concourent aussi à jeter les bases d’une réflexion plus générale impliquant l’ensemble des acteurs de la recherche en art.
Musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg.
Pour sensibiliser les enseignants aux concepts et aux enjeux de l’éducation aux médias et à l’information et à la manière d’incorporer celle-ci à leur enseignement, dans les apprentissages fondamentaux du premier degré comme dans les contenus disciplinaires du second degré, le CLEMI publie chaque année une brochure, dont la diffusion est accompagnée d’actions de formation.
Préfacée par le ministre de l’Education nationale, l’édition 2014-2015 de la brochure annuelle du CLEMI bénéficie d’une nouvelle maquette et d’un contenu largement renouvelé faisant la part belle à l’éducation aux médias numériques et à l’éducation à l’information.
Découvrez les fiches pédagogiques pour l’école primaire et le collège / lycée avec notamment un dossier central de cinq doubles pages dédiées à la publication sur tous supports.
Elargissez vos connaissances pour mieux saisir les enjeux de l’éducation aux médias et à l’information pour faire entrer l’école dans l’ère du numérique, avec des pages de conseil, d’information et des contributions d’acteurs de l’éducation investis dans ce domaine.
A partir de l’entrée du programme: « l’Image et son Référent », travail autours de la notion de canon de beauté : Création d’une photographie composite à partir de figures issues de la culture artistique et populaire, puis changement d’état et passage à la gravure…