Pour cette incitation, et en amont du travail avec Céline Ahond, notre groupe se propose de lier l’objet aux représentations que s’en font Marcel Proust dans « Contre Sainte-Beuve » et Jean Baudrillard dans « Simulacres et simulation », l’objet comme charge de souvenir mais aussi comme absorbeur de temps, parfois néfaste.
Un remarquable et accessible dossier pédagogique du Centre Georges Pompidou (Beaubourg) intitulé » Récupération et détournement d’objets » par les artistes modernes et contemporains : RecuperationEtDetournementDobjets Beaubourg
Un autre dossier pédagogique, tout aussi bien ficelé du LAIT ( labo art international du Tarn) sur la matière-matériau-support-temps dans l’art moderne et contemporain:
Notre travail porte sur la mise en regard des objets banals et du quotidien ainsi que leur détournement.
Les objets ont dès le départ appartenu à une « portion » de la réalité. Nous avons l’habitude de leur attribuer une fonction et une place particulière dans la vie quotidienne. Nous avons alors décidé de les détourner afin de les revaloriser ou les questionner.
Deux cyanotypes et trois rayogrammes réalisé avec de la poudre de craie.
Volonté de prendre part du support pour qu’il ait un impact autant que nos productions.
Rayogrammes réalisés avec des plumes
monotype – rayogramme fixés sur un format grand aigle
PLUS DE PHOTOS À DÉCOUVRIR DANS NOTRE DIAPORAMA PLUS BAS
Instinctivement, nous avons expérimenté avec des objets déjà existants; des plumes et des craies. Par ce choix, nous avons commencé par nous créer un thème :
Composition et Décomposition
En effet, les plumes nous ont servi à faire quelque chose de très structurée, organisée tandis que la craie que nous avions préalablement réduite en poudre nous a permis de jouer avec le hasard, le désordre la décomposition.
Comment mettre en lien les productions photographiques avec un support tout en tenant compte du thème « composition – décomposition » ?
C’est finalement sur cette question que nous nous sommes interrogées. Le support peut-il avoir autant d’impact que le projet en lui même?
Et c’est à travers des expérimentations, que nous avons travaillé autour des notions de support / matière / outils, notions qui font partis des programmes du cycle 3 et cycle 4.
Vous trouverez ci-dessous diaporama sur la totalité de nos recherches et rendus finals de l’atelier photographie.
En deuxième lien, une piste d’apprentissage liée à nos recherches.
recherches ( la même chose que sur la video ci dessus )
Comment adapter son outil, son geste en fonction d’un effet recherché?
Outils :
_ verre utilisé tel quel ( fond/ col)
_bande( plus ou moins larges)
_pics
_bande formée en spirale
_plusieurs bandes aggutinées
_bande large découpée en peigne
Gestes:
_ tapoter
_glisser
_poser
_presser
_frotter
_égoutter
_rouler
Corrections à faire:
-Format des feuilles-tests: 9x9cm et formats longs ( pour amplitude du geste)
-La création et l’expérimentation des outils et des gestes suffisent , la réalisation d’un paysage n’est pas nécessaire. Ainsi il peut y avoir plus de temps pour les références artistiques et la verbalisation ( quel outil/geste pour quel effet, le lien entre effets produits et des matières : poils d’animaux, herbes, sable, eau….)
L’envie fondamentale est de travailler sur la notion de temporalité,d’évolution d’une forme et de la matière avec son environnement. Le souhait est de se tourner vers des matériaux de l’ordre du biodégradable. Rapidement les projets s’orientent vers une installation en extérieur au sein de l’ESPE, pour rendre visible et accessible le travail au travers d’un parcours. Les projets se rejoignent notamment dans l’idée d’évolution, de changement,de métamorphose provoqués par les différents facteurs extérieurs. La question de la documentation semainière ou mensuelle est également évoquée.
Dans cet article je vous présente mon projet arts visuels autour de la pomme mené dans ma classe de MS/GS.
Vous trouverez mon dossier détaillant la séquence que j’ai menée en classe ainsi que le début du livre numérique que nous avons commencé à créer avec les élèves.
Dans ce projet nous avons tenté de copier des techniques d’artistes puis en relation avec les programmes de l’école maternelle sous l’item « Percevoir, sentir, imaginer, créer » , les élèves ont expérimenté différentes techniques plastiques et ont découvert des matériaux.
L’objectif principal de ce projet a été de faire entrer progressivement les élèves dans une démarche de création à partir un détournement d’objet. Cette démarche sera ensuite menée lors de d’autres projets en utilisant d’autres objets ou en expérimentant d’autres techniques de création (modelage, collage…)