{"id":2895,"date":"2011-11-04T13:36:40","date_gmt":"2011-11-04T11:36:40","guid":{"rendered":"http:\/\/python.bretagne.iufm.fr\/blog-artsvisuel-m1m2-sb\/?p=2895"},"modified":"2012-05-23T08:31:30","modified_gmt":"2012-05-23T06:31:30","slug":"presentation-du-projet-2011-2012-aux-enseignants-de-lecole-jean-nicolas","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/?p=2895","title":{"rendered":"Pr\u00e9sentation du projet 2011-2012 aux enseignants de l’\u00e9cole Jean Nicolas par Aurore Pelletier"},"content":{"rendered":"

Le 21 septembre dernier, les membres de Cellul’Art ont \u00e9t\u00e9 re\u00e7us, par les enseignants de l’\u00e9cole Jean Nicolas, afin de pr\u00e9senter, dans la perspective d’une future collaboration, les finalit\u00e9s de leur galerie d’art \u00e0 vocation p\u00e9dagogique ainsi que les projets entrepris pour cette nouvelle ann\u00e9e.<\/p>\n

En partenariat avec le dispositif \u00ab\u00a0Objectif photo\u00a0\u00bb(1) du CDDP de St Brieuc, notre groupe de travail, compos\u00e9 d’\u00e9tudiants en Master 1 et Master 2 mention \u00ab\u00a0Professorat des \u00e9coles\u00a0\u00bb ainsi que d’un formateur en Arts visuels et Multim\u00e9dia de l’IUFM de St Brieuc, M Pascal Bertrand, organise en effet des expositions d’\u0153uvres plastiques issues du corpus de divers artistes, artistes pr\u00e9alablement choisis parmi les suggestions des partenaires(2). L’ann\u00e9e pr\u00e9c\u00e9dente, les productions de quatre plasticiens ont ainsi \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9es \u00e0 l’IUFM dans le cadre du projet intitul\u00e9 \u00ab\u00a0En toutes lettres\u00a0\u00bb : la r\u00e9alisation graphique \u00ab\u00a0Bataille\u00a0\u00bb de Richard Baqui\u00e9 sur le th\u00e8me des couleurs, les travaux sur la s\u00e9rigraphie de Raymond Hains, et, enfin, les recherches sur le cryptogramme de Yves Belenfant et Jacques Villegl\u00e9. Des \u00e9l\u00e8ves de cycle 3 ont par la suite \u00e9t\u00e9 invit\u00e9s \u00e0 venir les d\u00e9couvrir. L’exposition permettait au demeurant d’\u00e9tablir un premier contact entre \u00e9tudiants et \u00e9l\u00e8ves. Il \u00e9tait ensuite convenu que ces derniers reviennent pour exp\u00e9rimenter, dans le cadre d’ateliers, diff\u00e9rents proc\u00e9d\u00e9s plastiques et mat\u00e9riaux, ceci afin de les amener \u00e0 mieux comprendre les \u0153uvres propos\u00e9es tout en leur apportant un vocabulaire et des rep\u00e8res historiques.<\/p>\n

Cette exp\u00e9rience est donc tr\u00e8s enrichissante pour les \u00e9l\u00e8ves, mais aussi pour les \u00e9tudiants de l’IUFM. Elle permet, en effet, par la mise en place d’ateliers, de s’initier \u00e0 la d\u00e9marche p\u00e9dagogique \u00e0 travers la d\u00e9finition d’objectifs d’apprentissage, l’expression de choix p\u00e9dagogiques et leur exp\u00e9rimentation sur le terrain, mais \u00e9galement, d’expliciter, \u00e0 travers une pratique, la d\u00e9marche d’\u00e9ducation en histoire des arts, figurant dans les nouveaux programmes de 2008.<\/p>\n

Pour cette nouvelle ann\u00e9e, Cellul’Art a souhait\u00e9 ouvrir le site de l’IUFM \u00e0 diff\u00e9rents publics et tout particuli\u00e8rement aux cycles 1 et 2, ce qui a \u00e9t\u00e9 concr\u00e9tis\u00e9 gr\u00e2ce \u00e0 l’enthousiasme des enseignants de l’\u00e9cole Jean Nicolas face au nouveau projet 2011-2012 pr\u00e9sent\u00e9 lors de la r\u00e9union. C’est le photographe mais aussi plasticien Pascal Mirande qui, cette ann\u00e9e, nous fait l’honneur de participer au projet. Le vernissage aura lieu le 9 novembre \u00e0 17h30 sur le site de l’IUFM de St Brieuc.<\/p>\n

Dans cette perspective, cet article propose d’une part d’apporter quelques \u00e9l\u00e9ments d’informations sur la d\u00e9marche de l’artiste apr\u00e8s une courte biographie et d’autre part de d\u00e9couvrir les productions photographiques choisies par l’artiste et notamment les s\u00e9ries dont elles proviennent.<\/p>\n

La d\u00e9marche de Pascal Mirande.<\/strong><\/span><\/p>\n

Pascal Mirande est n\u00e9 le 12 juin 1968 \u00e0 Sainte Adresse en Seine Maritime. Apr\u00e8s avoir travaill\u00e9 le dessin en autodidacte, il s’int\u00e9resse tr\u00e8s vite \u00e0 la peinture \u00e0 l’huile et d\u00e9cide de se perfectionner \u00e0 l’atelier Jean Louis Chollet. Il entre ensuite aux Beaux arts de Poitiers et obtient son dipl\u00f4me en 1993. Il y fera la rencontre d’Alain Fleig, non seulement photographe et critique d’art, mais aussi historien, qui l’initiera \u00e0 la photographie. C’est toutefois aux Beaux arts de Rennes, dont il ressort \u00e9galement dipl\u00f4m\u00e9 en 1996, qu’il d\u00e9cide de poursuivre, avec Tom Drahos, Herv\u00e9 Rabot et Paul ch\u00e2teau, sa recherche photographique.<\/p>\n

B\u00e2tissant un d\u00e9cor par la confrontation de structures \u00e9ph\u00e9m\u00e8res \u00e0 des lieux charg\u00e9s d’histoire comme les ruines ou les monuments anciens, il emporte le spectateur dans des contr\u00e9es imaginaires, v\u00e9ritables \u00ab paysages de l\u2019improbable \u00bb selon F. M\u00e9chain. Les mythes et sc\u00e8nes de nature historique y sont tr\u00e8s pr\u00e9sents, ce qui permet \u00e0 l’artiste d’obtenir une certaine complicit\u00e9 avec le spectateur.<\/p>\n

Pour r\u00e9aliser sa photographie, il effectue dans un premier temps un travail pr\u00e9paratoire. Il retranscrit une image mentale de ce qu’il souhaite cr\u00e9er, sur un croquis, puis s\u2019impr\u00e8gne des connaissances n\u00e9cessaires \u00e0 l’\u00e9laboration de son projet (3). Ses structures sont ensuite fabriqu\u00e9es en fonction des mat\u00e9riaux qu’il collecte (bois, couverture de survie, colle, m\u00e9tal, ficelle, \u2026). C’est seulement dans un second temps qu’il met en sc\u00e8ne ses constructions et les photographie. En jouant avec leur \u00e9chelle gr\u00e2ce \u00e0 l’axe de sa prise de vue et \u00e0 son cadrage, il d\u00e9cide alors s’il utilise le paysage comme support (Ombres, Structures Rituelles) ou comme d\u00e9cor (Le Mont Saint Michel, Icares). Il a, de surcro\u00eet, bien souvent recours au noir et blanc (4), ceci afin de mieux contr\u00f4ler le tirage et le recadrage.<\/p>\n

Par cette mise en sc\u00e8ne, Pascal Mirande pousse donc le spectateur \u00e0 s’interroger et l’invite \u00e0 la vigilance. La photographie n’est en effet qu’une interpr\u00e9tation de la r\u00e9alit\u00e9 (5) celle-ci ne projetant que l’univers cr\u00e9\u00e9 par le photographe. En ce sens, Isabelle Tessier, responsable de l’arthot\u00e8que de Vitr\u00e9 ajoute que \u00ab les images qu\u2019il cr\u00e9e interpellent et emm\u00e8nent le spectateur dans un espace temps diff\u00e9rent de celui qu\u2019il conna\u00eet et pourtant si proche dans la r\u00e9alit\u00e9 \u00bb. Lorsqu’il encadre ses r\u00e9alisations d’un halo sombre et flou, c’est ainsi \u00e0 la photographie du XIX\u00e8me si\u00e8cle qu’il renvoie. Le spectateur rentre alors dans une histoire.<\/p>\n

\n

Les th\u00e8mes propos\u00e9s par Pascal Mirande lors de l’exposition.<\/strong><\/span><\/p>\n

Pour l’exposition, Pascal Mirande a s\u00e9lectionn\u00e9 des photographies noir et blanc appartenant \u00e0 six types de s\u00e9ries\u00a0: Icares, Mythes, Gulliver, Structures rituelles, Sentinelles et enfin une photographie en trois dimensions, cette perception se d\u00e9veloppant r\u00e9cemment depuis peu.<\/p>\n

\u00a0<\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/em><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\"Icare<\/em><\/span><\/span><\/span> <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Icares (2002-2007)<\/em> est une s\u00e9rie d’images, soit en noir et blanc, soit en couleur, th\u00e9\u00e2tralis\u00e9es par un cadre qui s’inspire des daguerr\u00e9otypes (6). Les cr\u00e9ations semblent voler, un angle opportun ayant \u00e9t\u00e9 trouv\u00e9. De plus, l’utilisation d’un appareil polaroid permet de jouer sur la profondeur des champs afin d’obtenir un d\u00e9cor irr\u00e9el. L’arri\u00e8re plan est ainsi flou, ce qui renforce l’impression de mouvement de l’avion. Ce dernier aspect permet \u00e0 Pascal Mirande de citer la chronophotographie, technique mise au point par Muybridge et Marey et permettant l’\u00e9tude du mouvement. Il cl\u00f4t, enfin, cette s\u00e9rie par la rencontre entre deux espaces-temps : la machine volante devant la fus\u00e9e Ariane.<\/p>\n

Son travail sur Les Mythes (1995-1996)<\/em> revisite ces histoires fondatrices de la gen\u00e8se et faisant parties int\u00e9grantes de l’imaginaire occidental. Seront pr\u00e9sent\u00e9es la tour de Babel n\u00e9e d’une simple borne de chantier par\u00e9e d\u2019\u00e9chafaudages pr\u00e9caires et l’arche. L\u2019image l\u00e9g\u00e8rement floue et les couleurs pass\u00e9es installent une atmosph\u00e8re de myst\u00e8re.<\/p>\n

\"Gulliver_01-r\"<\/span><\/span><\/span> Dans Gulliver (2008-?)<\/em>, l’artiste confronte pour la premi\u00e8re fois ses constructions au corps humain. Le sujet semble segment\u00e9 ce qui renforce l’id\u00e9e de construction. Et, le fond noir ne permettant pas au spectateur de se r\u00e9f\u00e9rer \u00e0 des \u00e9l\u00e9ments du d\u00e9cor pour juger de l’\u00e9chelle utilis\u00e9e, Pascal Mirande r\u00e9ussit \u00e0 cr\u00e9er une mise en sc\u00e8ne de l’infiniment petit et de l’infiniment grand. D\u00e8s lors, selon celui-ci, \u00ab le mod\u00e8le vivant montre la minutie des maquettes et \u00e0 l\u2019inverse, les \u00e9chafaudages transforment le corps en un immense paysage.\u00bb Enfin, les diff\u00e9rentes poses dans lesquelles figurent Gulliver \u00e9voquent Ingres, Manet, David, Botticelli ou encore Michel-Ange.<\/p>\n

\"\"<\/span><\/a> <\/span><\/span><\/p>\n

Premi\u00e8re s\u00e9rie d’images pr\u00e9sent\u00e9es en ext\u00e9rieur, Les Sentinelles (1996-1997)<\/em>, sorte de miradors, supplante le paysage et le ponctuent pour interroger le spectateur sur ce qu’il voit ou croit conna\u00eetre. Chaque \u00e9l\u00e9ment du d\u00e9cor se transforment gr\u00e2ce \u00e0 un jeu d\u2019\u00e9chelle\u00a0: les cailloux deviennent ainsi des rochers et les flaques d’eau des lacs.<\/p>\n


\n<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Enfin, les derni\u00e8res photographies propos\u00e9es seront issues de la s\u00e9rie Ex-voto (1998-2007)<\/em>. Il fait ainsi r\u00e9f\u00e9rence aux ex-voto marins, offrandes faites \u00e0 un dieu en remerciement d’une gr\u00e2ce. Il peut s’agir de crucifix, tableaux, mais aussi, maquettes de bateaux, m\u00e9dailles militaires, etc. Puisant dans les lectures de son enfance sur l’histoire de la marine, P. Mirande se fait donc ici constructeur naval en fabriquant des r\u00e9pliques de bateaux li\u00e9s \u00e0 l\u2019histoire de la marine\u00a0: une arche, une trir\u00e8me, un drakkar (renvoie aux premi\u00e8res invasions), une nef m\u00e9di\u00e9vale (pour l\u2018\u00e9volution du commerce et les \u00e9changes vers d\u2019autres mondes), le galion (embl\u00e8me des grands voyages, de la piraterie). Mis en sc\u00e8ne, ces Ex-voto restituent d\u00e8s lors une part des r\u00eaves de voyage de l’enfance.<\/p>\n

Pascal Mirande utilise ainsi l’existant et cherche \u00e0 le bousculer par le biais de ses constructions. Sa d\u00e9marche est ainsi r\u00e9alis\u00e9e selon deux axes, \u00e0 savoir la confrontation et la vigilance. Il entraine non seulement le spectateur dans des histoires qu’il aime inventer et raconter, mais il cite par ses \u0153uvres de nombreux artistes tels F. Goya, le sculpteur C. Simonds, ou encore le photographe G. Garcin. Une recherche sur le sujet permettrait de mettre en avant une nouvelle perspective des \u0153uvres de l’artiste.<\/p>\n

Sites internet de r\u00e9f\u00e9rence\u00a0:<\/span><\/strong><\/p>\n