{"id":4427,"date":"2012-04-21T20:18:36","date_gmt":"2012-04-21T18:18:36","guid":{"rendered":"http:\/\/python.bretagne.iufm.fr\/blog-artsvisuel-m1m2-sb\/?p=4427"},"modified":"2012-05-08T18:11:22","modified_gmt":"2012-05-08T16:11:22","slug":"solenn-bauvy-master-1-groupe-1-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/?p=4427","title":{"rendered":"Solenn Bauvy, Master 1, Groupe 1"},"content":{"rendered":"
Point d\u2019ancrage du travail<\/strong><\/span><\/span><\/span> <\/span><\/span><\/span>: Exposition du 12 f\u00e9vrier au 29 avril 2012, \u00ab\u00a0La b\u00eate est humaine\u00a0\u00bb, \u00e0 la Briqueterie, mus\u00e9e \u00ab\u00a0site-m\u00e9moire\u00a0\u00bb de la Baie de Saint-Brieuc (22)<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/div>\n
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Cette exposition pr\u00e9sente le travail de cinq artistes qui nous interrogent sur notre rapport \u00e0 l\u2019animalit\u00e9, avec pour objectif plus particulier de sensibiliser les enfants \u00e0 la cr\u00e9ation par l\u2019observation et la description des \u0153uvres d\u2019art.<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
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La consigne <\/strong><\/span><\/span><\/span>: par le biais d\u2019un jeu de r\u00f4le,<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/div>\n
\u00ab\u00a0Approcher et percevoir les \u0153uvres par le sensible, le ressenti, le verbal et le non-verbal, et d\u00e9crire ce que l\u2019on va voir, toucher, filmer, dessiner\u2026 bref\u2026 Cr\u00e9er\u00a0\u00bb.<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
Les personnages du jeu de r\u00f4le<\/em><\/span><\/span> : un non-voyant alias \u00ab\u00a0le toucheur\u00a0\u00bb, un cin\u00e9aste, un journaliste, un dessinateur.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/div>\n
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\u0152uvre choisi<\/strong><\/span><\/span><\/span> : \u00ab\u00a0Truffe de buffle\u00a0\u00bb de Jean FONTAINE, une de ses cr\u00e9ations de la s\u00e9rie Humanofolie<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/div>\n
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\"Sculpture<\/a><\/div>\n
Truffe de buffle, sculpture de J. Fontaine, touch\u00e9e par Baptiste<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
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Fondamentaux de l\u2019artiste<\/strong><\/span><\/span><\/span> : Jean FONTAINE est un sculpteur contemporain qui a \u00e9tudi\u00e9 conjointement \u00e0 la Sorbonne (Licence d\u2019Arts plastiques) et \u00e0 l\u2019Ecole des beaux-arts de Macon, dont il a \u00e9t\u00e9 dipl\u00f4m\u00e9 en 1976.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/div>\n
Apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 professeur d\u2019arts plastiques, il se consacre depuis 1990 \u00e0 la sculpture.<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
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\u00ab\u00a0Le sculpteur Jean Fontaine met le doigt sur l\u2019engrenage pervers qui met en branle raison et folie (\u2026) Il pratique la greffe : il pr\u00e9l\u00e8ve ici pour replacer l\u00e0. En chirurgien c\u00e9ramiste, il transplante des rouages, clapets, cliquets, condensateurs, culbuteurs, cylindres, pour les aboucher, emmancher, gamahucher, accoupler avec des parties humaines. De ces co\u00efts naissent des \u0153uvres, accouch\u00e9es dans le cambouis et arborant d\u2019embl\u00e9e la belle noirceur du m\u00e9tal gazol\u00e9. De ces hybrides m\u00e9cano-bizarreries, dingomachiques, logotechniques, tout est pourtant \u00e9minemment logique. Rationnel\u00a0\u00bb. <\/strong><\/span><\/span><\/span><\/div>\n
Propos de Michel FROIDEVAUX, Commissaire graisseur de M\u00e9canofolie, artiste laqueur depuis 1970<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
Extrait de : www.jeanfontaine.com<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
En juxtaposant de l\u2019humain, de l\u2019animal, du m\u00e9canique et du naturel, J. Fontaine donne \u00e0 voir quelque chose d\u2019\u00e9trange, hors de nos r\u00e9f\u00e9rences habituelles. C’est l’assemblage de ces ordinaires va cr\u00e9er l’\u00e9trange.<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
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D\u00e9marches et investigations<\/strong><\/span><\/span><\/span> : En endossant le r\u00f4le de la journaliste, j\u2019ai not\u00e9 les propos de Baptiste qui d\u00e9couvrait la sculpture de J. Fontaine du bout de ses doigts (il \u00e9tait le non voyant du jeu de r\u00f4le), \u2026 et j\u2019en ai \u00e9labor\u00e9 un dessin.<\/span><\/span> <\/span><\/span><\/span><\/div>\n
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Ce jeu de r\u00f4le avait pour but de nous faire appr\u00e9hender les sculptures autrement que par la forme verbale\u2026 et ce faisant, de nous faire perdre nos rep\u00e8res habituels, rejoignant ainsi l\u2019id\u00e9e des \u0153uvres du sculpteur.<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
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Les propos de Baptiste<\/span><\/em><\/span><\/span> : \u00ab 3 branches, 2 choses en verre comme des grosses ampoules. Au bout, la t\u00eate\u2026 2 orifices, le nez ? Des branchies\u2026 un animal marin ?<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/div>\n
Sorte de 3 tentacules\u2026 une sorte de pieuvres ? \u00bb<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
Le fait de tourner autour de la sculpture a donn\u00e9 \u00e0 Baptiste d\u2019autres informations.<\/em><\/span><\/span><\/span><\/div>\n
\u00ab Du c\u00f4t\u00e9 lisse, c\u2019est celui qui me parle le moins, \u00e7a descend bas\u2026<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
Une fixation, une sorte d\u2019engrenage ? \u00bb<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
Il tourne de nouveau autour de la sculpture\u2026<\/em><\/span><\/span><\/span><\/div>\n
\u00ab\u00a0Un gnou ? Une gazelle ?\u00a0\u00bb<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
Volontairement, je n\u2019ai travaill\u00e9 qu\u2019\u00e0 partir des mots de Baptiste, occultant (autant que possible) la sculpture que j\u2019avais vu. Ses mots semblent lanc\u00e9s sans lien tangibles entre eux lors de sa d\u00e9couverte tactile de la sculpture\u2026 alors qu\u2019\u00e0 ma grande surprise, il finit par \u00e9voquer l\u2019id\u00e9e d\u2019un gnou ou d\u2019une gazelle, proche de la mat\u00e9rialit\u00e9 de la sculpture, tandis qu\u2019il \u00e9voquait d\u2019embl\u00e9e l\u2019id\u00e9e d\u2019un animal marin. Pourquoi cette r\u00e9v\u00e9lation ? En lien avec l\u2019engrenage qu\u2019il d\u00e9couvre?<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
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Transposition didactique<\/strong><\/span><\/span><\/span> : Lien entre la repr\u00e9sentation mentale, la transcription \u00e9crite et le visuel, \u00e0 partir des dires d’une personne.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/span><\/div>\n
Traduire en images, ce qu\u2019un autre dit en mots, sans avoir \u00ab\u00a0vu de ses yeux vus\u00a0\u00bb\u2026 ou bien comment pouvons-nous voir une sculpture du bout des doigts, et la mettre en forme par le dessin, en se basant uniquement sur les propos d\u2019un autre ?<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
Le non voyant semble appr\u00e9hender l\u2019\u0153uvre par une vision tactile morcel\u00e9e, parcellaire, par le d\u00e9tail (d\u2019o\u00f9 les propos qui semblent d\u00e9cousus), pour arriver \u00e0 une vision d\u2019ensemble\u2026 qui donne tout de suite une id\u00e9e de ce que repr\u00e9sente l\u2019\u0153uvre, comme si c\u2019\u00e9tait la r\u00e9ponse attendue, la \u00ab\u00a0bonne r\u00e9ponse\u00a0\u00bb\u2026<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
Qu\u2019en est-il r\u00e9ellement chez les non-voyants ? En effet, ici, nous sommes dans le jeu, et le non voyant utilise un sens, le toucher, pour d\u00e9couvrir l\u2019\u0153uvre, mais il n\u2019utilise pas spontan\u00e9ment ce sens pour d\u00e9couvrir son environnement. Les non-voyants partent-ils du particulier pour arriver \u00e0 l\u2019ensemble ?<\/span><\/span><\/span><\/div>\n
\"mon<\/a><\/span><\/span><\/span><\/div>\n
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Ancrage artistique<\/strong><\/span> : Danser sa vie, Centre Pompidou, Paris<\/span><\/span><\/p>\n

A partir du travail r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 La Briqueterie et de cette exposition, \u00e9laborer une situation p\u00e9dagogique pour les \u00e9l\u00e8ves.<\/span><\/span><\/p>\n

Du 23 novembre 2011 au 2 avril 2012, le Centre Pompidou consacre une exposition aux liens des arts visuels et de la danse, depuis les ann\u00e9es 1900 jusqu\u2019aujourd\u2019hui. Sur plus de deux mille m\u00e8tres carr\u00e9s sont pr\u00e9sent\u00e9es pr\u00e8s de 450 \u0153uvres : des chefs-d’\u0153uvre de l\u2019art du XX\u00e8me si\u00e8cle, de Matisse \u00e0 Warhol, des chor\u00e9graphies qui marquent des moments clefs d\u2019un si\u00e8cle de danse, de Nijinski \u00e0 Merce Cunningham, et des \u0153uvres d\u2019artistes contemporains inspir\u00e9s par la danse, d\u2019Olafur Eliasson \u00e0 Ange Leccia.<\/span><\/span><\/p>\n

Le titre Danser sa vie <\/strong>est emprunt\u00e9 \u00e0 la danseuse Isadora Duncan, pionni\u00e8re de la danse moderne : \u00ab\u00a0Mon art est pr\u00e9cis\u00e9ment un effort pour exprimer en gestes et en mouvements la v\u00e9rit\u00e9 de mon \u00eatre.(\u2026) Je n\u2019ai fait que danser ma vie\u00a0\u00bb<\/strong><\/em>, explique-t-elle dans son ouvrage Ma vie<\/strong><\/em>, publi\u00e9 en 1928.<\/span><\/span><\/p>\n

A travers un parcours en trois actes, l\u2019exposition montre la passion de l\u2019art et de la danse pour le corps en mouvement:<\/span><\/span><\/p>\n

La danse comme expression de soi, <\/strong>de vaslav nijinski \u00e0 matthew barney<\/span><\/span><\/p>\n

L\u2019invention d\u2019une nouvelle subjectivit\u00e9 est explor\u00e9e \u00e0 travers la naissance de la \u00ab\u00a0danse libre\u00a0\u00bb d\u00e9gag\u00e9e du ballet classique avec Isadora Duncan. <\/span><\/span><\/p>\n

Danse et abstraction, <\/strong>de Lo\u00efe Fuller \u00e0 Nicolas Sch\u00f6ffer<\/span><\/span><\/p>\n

La naissance de l\u2019abstraction est envisag\u00e9e \u00e0 travers les inventions de Lo\u00efe Fuller. Certains artistes, comme Sophie Taeuber-Arp, pratiquent \u00e0 la fois danse et arts plastiques.<\/span><\/span><\/p>\n

Danse et performance, <\/strong>de Dada \u00e0 J\u00e9r\u00f4me Bel <\/span><\/span><\/p>\n

Un dernier volet \u00e9voque les liens de la danse avec l\u2019art de la performance, et r\u00e9ciproquement : depuis les premi\u00e8res actions dada\u00efstes du Cabaret Voltaire jusqu\u2019\u00e0 l\u2019invention des tasks <\/em>(gestes emprunt\u00e9s \u00e0 la vie quotidienne) par la danseuse Anna Halprin.<\/span><\/span><\/p>\n

Avec des pionni\u00e8res comme Lo\u00efe Fuller et Isadora Duncan, avec le g\u00e9nie de Vaslav Nijinski, une rupture sans pr\u00e9c\u00e9dent a eu lieu dans l\u2019art du corps en mouvement. Ce bouleversement a eu une influence d\u00e9cisive dans l\u2019\u00e9volution des arts visuels, qui n\u2019ont cess\u00e9 depuis, au-del\u00e0 de la repr\u00e9sentation de la figure de la danseuse de ballet, d\u2019entretenir une relation \u00e9troite et fructueuse avec la danse. Danser sa vie<\/strong> est une exposition qui explore ce dialogue parfois fusionnel de la danse moderne et contemporaine avec les arts visuels.<\/span><\/span><\/p>\n

Situation p\u00e9dagogique :<\/strong><\/span> <\/span><\/span><\/p>\n

Pour des \u00e9l\u00e8ves de cycle 2, cr\u00e9er un atelier de motricit\u00e9, pour continuer \u00e0 travailler dans le champ du non verbal et de l’expression corporel, toujours en utilisant d’autres sens, d’autres voies corporelles que ceux habituellement usit\u00e9s : la danse, le mime, l’immobilisme du corps (la posture, tel une sculpture), le bruitage….<\/span><\/span><\/p>\n

Utiliser diff\u00e9rentes approches sensorielles, des moyens d\u2019expression peu usit\u00e9s \u00e0 l’\u00e9cole, comme la danse : se mouvoir dans l\u2019espace, dessiner dans l\u2019espace, donner vie \u00e0 son corps, mimer et bruiter un animal…<\/span><\/span><\/p>\n

En partant de Danse et abstraction<\/span>, produire de l\u2019al\u00e9atoire dans la cr\u00e9ation des \u00e9l\u00e8ves.<\/span><\/span><\/p>\n

Et comme Sophie Taeuber-Arp, utiliser \u00e0 la fois la danse et les arts plastiques.<\/span><\/span><\/p>\n

Utiliser la danse comme une activit\u00e9 de production de formes qui s\u2019appuie sur un type de symbolisation et de stylisation, mettant en route l\u2019imaginaire collectif ou individuel, utilisant toutes les formes de locomotion, individuelles ou collectives, dans une recherche de communication.<\/span><\/span><\/p>\n

Inducteurs<\/span> : prendre quelques mots tir\u00e9s d’une sculpture, et qui r\u00e9pondent aux questions : qui, quand, comment…<\/span><\/span><\/p>\n

Consigne :<\/span> trouver un geste, un mouvement, un d\u00e9placement qui illustre pour vous les mots choisis. Enrichir ce
\nmouvement en jouant sur les param\u00e8tres grand \/ petit, rapide \/ lent, changement de mouvement\u2026<\/span><\/span><\/p>\n

Trouver une phrase chor\u00e9graphique qui encha\u00eene plusieurs mouvements propos\u00e9s par les \u00e9l\u00e8ves.<\/span><\/span><\/p>\n

Aspects fondamentaux<\/span>:<\/span><\/span><\/p>\n

– cr\u00e9ation de formes et mise en sc\u00e8ne du mouvement,<\/span><\/span><\/p>\n

– motricit\u00e9 expressive, production d\u2019effets,<\/span><\/span><\/p>\n

– mise en jeu de l\u2019imaginaire \/ r\u00e9interpr\u00e9tation du r\u00e9el par l\u2019utilisation d\u2019un code,<\/span><\/span><\/p>\n

– communication interne entre danseurs, et communication externe entre danseurs et spectateurs.<\/span><\/span><\/p>\n

Comp\u00e9tences vis\u00e9es<\/span>: <\/span><\/span><\/p>\n

Cycle 2<\/em> : concevoir et r\u00e9aliser des actions \u00e0 vis\u00e9e artistique, esth\u00e9tique ou expressive, c\u2019est-\u00e0-dire \u00eatre capable de construire une courte s\u00e9quence dans\u00e9e, mise en sc\u00e8ne par les \u00e9l\u00e8ves et le professeur des \u00e9coles, par rapport \u00e0 une organisation de l\u2019espace et du temps, comprenant un encha\u00eenement d\u2019actions avec un d\u00e9but et une fin rep\u00e9rables.<\/span><\/span><\/p>\n

Pour les danseurs : questionner leur ressenti : fluidit\u00e9, les rencontres\u2026 <\/span><\/span><\/p>\n

Pour les spectateurs\/observateurs : questionner l\u2019aspect graphique des gestes (sont-ils visibles, lisibles ?)<\/span><\/span><\/p>\n

Ce travail m’a permis de mettre en \u00e9vidence toute la richesse interpr\u00e9tative que l\u2019on peut obtenir d\u2019une production artistique, selon notre propre ressenti, et en se d\u00e9partissant de nos rep\u00e8res habituels. Il est important de \u00ab\u00a0penser\u00a0\u00bb autrement que par les sens que nous sollicitons quotidiennement et sans nous en apercevoir, sans m\u00eame nous en rendre compte. et il est int\u00e9ressant d’amener les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 faire de m\u00eame! Ici, nous avons d\u00fb ressentir un v\u00e9cu et pu entendre ce que nous ne discriminons habituellement pas.<\/span><\/span><\/p>\n

PS<\/strong><\/span> : accord pour super blog<\/span><\/span><\/p>\n

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Ancrage artistique<\/strong><\/span><\/span><\/span> : Danser sa vie, Centre Pompidou, Paris<\/span><\/span><\/p>\n

A partir du travail r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 La Briqueterie et de cette exposition, \u00e9laborer une situation p\u00e9dagogique pour les \u00e9l\u00e8ves.<\/span><\/span><\/p>\n

Du 23 novembre 2011 au 2 avril 2012, le Centre Pompidou consacre une exposition aux liens des arts visuels et de la danse, depuis les ann\u00e9es 1900 jusqu\u2019aujourd\u2019hui. Sur plus de deux mille m\u00e8tres carr\u00e9s sont pr\u00e9sent\u00e9es pr\u00e8s de 450 \u0153uvres : des chefs-d’\u0153uvre de l\u2019art du XX\u00e8me si\u00e8cle, de Matisse \u00e0 Warhol, des chor\u00e9graphies qui marquent des moments clefs d\u2019un si\u00e8cle de danse, de Nijinski \u00e0 Merce Cunningham, et des \u0153uvres d\u2019artistes contemporains inspir\u00e9s par la danse, d\u2019Olafur Eliasson \u00e0 Ange Leccia.<\/span><\/span><\/p>\n

Le titre<\/span><\/span> Danser sa vie <\/strong><\/span><\/span>est emprunt\u00e9 \u00e0 la danseuse Isadora Duncan, pionni\u00e8re de la danse moderne : <\/span><\/span>\u00ab\u00a0Mon art est pr\u00e9cis\u00e9ment un effort pour exprimer en gestes et en mouvements la v\u00e9rit\u00e9 de mon \u00eatre.(\u2026) Je n\u2019ai fait que danser ma vie\u00a0\u00bb<\/strong><\/em><\/span><\/span>, explique-t-elle dans son ouvrage <\/span><\/span>Ma vie<\/strong><\/em><\/span><\/span>, publi\u00e9 en 1928.<\/span><\/span><\/p>\n

A travers un parcours en trois actes, l\u2019exposition montre la passion de l\u2019art et de la danse pour le corps en mouvement:<\/span><\/span><\/p>\n

La danse comme expression de soi, <\/strong><\/span><\/span>de vaslav nijinski \u00e0 matthew barney<\/span><\/span><\/p>\n

L\u2019invention d\u2019une nouvelle subjectivit\u00e9 est explor\u00e9e \u00e0 travers la naissance de la \u00ab\u00a0danse libre\u00a0\u00bb d\u00e9gag\u00e9e du ballet classique avec Isadora Duncan. <\/span><\/span><\/p>\n

Danse et abstraction, <\/strong><\/span><\/span>de Lo\u00efe Fuller \u00e0 Nicolas Sch\u00f6ffer<\/span><\/span><\/p>\n

La naissance de l\u2019abstraction est envisag\u00e9e \u00e0 travers les inventions de Lo\u00efe Fuller. Certains artistes, comme Sophie Taeuber-Arp, pratiquent \u00e0 la fois danse et arts plastiques.<\/span><\/span><\/p>\n

Danse et performance, <\/strong><\/span><\/span>de Dada \u00e0 J\u00e9r\u00f4me Bel<\/span><\/span><\/p>\n

Un dernier volet \u00e9voque les liens de la danse avec l\u2019art de la performance, et r\u00e9ciproquement : depuis les premi\u00e8res actions dada\u00efstes du Cabaret Voltaire jusqu\u2019\u00e0 l\u2019invention des <\/span><\/span>tasks <\/em><\/span><\/span>(gestes emprunt\u00e9s \u00e0 la vie quotidienne) par la danseuse Anna Halprin.<\/span><\/span><\/p>\n

Avec des pionni\u00e8res comme Lo\u00efe Fuller et Isadora Duncan, avec le g\u00e9nie de Vaslav Nijinski, une rupture sans pr\u00e9c\u00e9dent a eu lieu dans l\u2019art du corps en mouvement. Ce bouleversement a eu une influence d\u00e9cisive dans l\u2019\u00e9volution des arts visuels, qui n\u2019ont cess\u00e9 depuis, au-del\u00e0 de la repr\u00e9sentation de la figure de la danseuse de ballet, d\u2019entretenir une relation \u00e9troite et fructueuse avec la danse. <\/span><\/span>Danser sa vie<\/strong><\/span><\/span> est une exposition qui explore ce dialogue parfois fusionnel de la danse moderne et contemporaine avec les arts visuels.<\/span><\/span><\/p>\n

Situation p\u00e9dagogique :<\/strong><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Pour des \u00e9l\u00e8ves de cycle 2, cr\u00e9er un atelier de motricit\u00e9, pour continuer \u00e0 travailler dans le champ du non verbal et de l’expression corporel, toujours en utilisant d’autres sens, d’autres voies corporelles que ceux habituellement usit\u00e9s : la danse, le mime, l’immobilisme du corps (la posture, tel une sculpture), le bruitage….<\/span><\/span><\/p>\n

Utiliser diff\u00e9rentes approches sensorielles, des moyens d\u2019expression peu usit\u00e9s \u00e0 l’\u00e9cole, comme la danse : se mouvoir dans l\u2019espace, dessiner dans l\u2019espace, donner vie \u00e0 son corps, mimer et bruiter un animal…<\/span><\/span><\/p>\n

En partant de Danse et abstraction<\/span>, produire de l\u2019al\u00e9atoire dans la cr\u00e9ation des \u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n

Et comme Sophie Taeuber-Arp, utiliser \u00e0 la fois la danse et les arts plastiques.<\/p>\n

Utiliser la danse comme une activit\u00e9 de production de formes qui s\u2019appuie sur un type de symbolisation et de stylisation, mettant en route l\u2019imaginaire collectif ou individuel, utilisant toutes les formes de locomotion, individuelles ou collectives, dans une recherche de communication.<\/p>\n

Inducteurs<\/span> : prendre quelques mots tir\u00e9s d’une sculpture, et qui r\u00e9pondent aux questions : qui, quand, comment…<\/p>\n

Consigne :<\/span> trouver un geste, un mouvement, un d\u00e9placement qui illustre pour vous les mots choisis. Enrichir ce
\nmouvement en jouant sur les param\u00e8tres grand \/ petit, rapide \/ lent, changement de mouvement\u2026<\/p>\n

Trouver une phrase chor\u00e9graphique qui encha\u00eene plusieurs mouvements propos\u00e9s par les \u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n

Aspects fondamentaux<\/span>:<\/p>\n

– cr\u00e9ation de formes et mise en sc\u00e8ne du mouvement,<\/p>\n

– motricit\u00e9 expressive, production d\u2019effets,<\/p>\n

– mise en jeu de l\u2019imaginaire \/ r\u00e9interpr\u00e9tation du r\u00e9el par l\u2019utilisation d\u2019un code,<\/p>\n

– communication interne entre danseurs, et communication externe entre danseurs et spectateurs.<\/p>\n

Comp\u00e9tences vis\u00e9es<\/span>:<\/p>\n

Cycle 2<\/em> : concevoir et r\u00e9aliser des actions \u00e0 vis\u00e9e artistique, esth\u00e9tique ou expressive, c\u2019est-\u00e0-dire \u00eatre capable de construire une courte s\u00e9quence dans\u00e9e, mise en sc\u00e8ne par les \u00e9l\u00e8ves et le professeur des \u00e9coles, par rapport \u00e0 une organisation de l\u2019espace et du temps, comprenant un encha\u00eenement d\u2019actions avec un d\u00e9but et une fin rep\u00e9rables.<\/p>\n

Pour les danseurs : questionner leur ressenti : fluidit\u00e9, les rencontres\u2026<\/p>\n

Pour les spectateurs\/observateurs : questionner l\u2019aspect graphique des gestes (sont-ils visibles, lisibles ?)<\/p>\n

Ce travail m’a permis de mettre en \u00e9vidence toute la richesse interpr\u00e9tative que l\u2019on peut obtenir d\u2019une production artistique, selon notre propre ressenti, et en se d\u00e9partissant de nos rep\u00e8res habituels. Il est important de \u00ab\u00a0penser\u00a0\u00bb autrement que par les sens que nous sollicitons quotidiennement et sans nous en apercevoir, sans m\u00eame nous en rendre compte. et il est int\u00e9ressant d’amener les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 faire de m\u00eame! Ici, nous avons d\u00fb ressentir un v\u00e9cu et pu entendre ce que nous ne discriminons habituellement pas.<\/span><\/span><\/p>\n

PS<\/strong><\/span><\/span><\/span> : accord pour super blog<\/span><\/span><\/p>\n

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Point d\u2019ancrage du travail : Exposition du 12 f\u00e9vrier au 29 avril 2012, \u00ab\u00a0La b\u00eate est humaine\u00a0\u00bb, \u00e0 la Briqueterie, mus\u00e9e \u00ab\u00a0site-m\u00e9moire\u00a0\u00bb de la Baie de Saint-Brieuc (22) Cette exposition pr\u00e9sente le travail de cinq artistes qui nous interrogent sur notre rapport \u00e0 l\u2019animalit\u00e9, avec pour objectif plus particulier de sensibiliser les enfants \u00e0 la … Continuer la lecture de « Solenn Bauvy, Master 1, Groupe 1 »<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":197,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[200],"tags":[224,216,223,225,222],"class_list":["post-4427","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-histoire-histoire-des-arts","tag-corps","tag-dessin","tag-motricite","tag-perception","tag-ressenti"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4427","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/197"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=4427"}],"version-history":[{"count":37,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4427\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4661,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/4427\/revisions\/4661"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=4427"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=4427"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=4427"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}