{"id":5011,"date":"2012-05-10T17:07:10","date_gmt":"2012-05-10T15:07:10","guid":{"rendered":"http:\/\/python.bretagne.iufm.fr\/blog-artsvisuel-m1m2-sb\/?p=5011"},"modified":"2015-09-18T12:30:23","modified_gmt":"2015-09-18T10:30:23","slug":"denis-le-hegarat-master-1-td1-groupe-1-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/?p=5011","title":{"rendered":"Denis Le H\u00e9garat master 1 TD1 groupe 1"},"content":{"rendered":"
\"capture\"
capture<\/figcaption><\/figure>\n

C’est dans le cadre de l’initiation au modelage que nous sommes all\u00e9s au mus\u00e9e de la Briqueterie lors d’un TP dont le but \u00e9tait de nous montrer l’art d’une autre fa\u00e7on. Effectivement, lors d’un bel apr\u00e8s-midi ensoleill\u00e9, nous avons eu l’occasion de d\u00e9couvrir les oeuvres de Jean Fontaine (l’exposition \u00ab\u00a0la b\u00eate est humaine\u00a0\u00bb) d’une mani\u00e8re peu orthodoxe.<\/p>\n

Ainsi, diff\u00e9rents r\u00f4les nous \u00e9taient attribu\u00e9s: il y avait celui du journaliste, qui devait mettre sur \u00e9crit les sensations qu’\u00e9prouvait l’aveugle (dont les yeux \u00e9taient band\u00e9s), touchant et sentant, plus encore ressentant, les diff\u00e9rentes sculptures qui tr\u00f4naient dans toute la pi\u00e8ce.<\/p>\n

Il y avait celui du dessinateur, qui mettait sur papier et ce de la plus diversifi\u00e9e des mani\u00e8res les diff\u00e9rentes oeuvres d’art (tant\u00f4t repr\u00e9sentative, tant\u00f4t abstraite) en jouant sur l’intensit\u00e9 du trait (allant m\u00eame jusqu’\u00e0 percer la feuille afin que le non-voyant puisse appr\u00e9cier la repr\u00e9sentation), ou sans lever l’outil qui donnait forme ainsi \u00e0 des dessins inattendus.Dans une volont\u00e9 jusqu’au-boutisme, nous avons m\u00eame enregistr\u00e9 les sons que pouvaient donner les sculptures en les frottant, en les frappant (c’\u00e9tait autoris\u00e9, bien entendu) afin que tous les sens soient pris en compte.<\/p>\n

Dans un deuxi\u00e8me temps nous nous sommes r\u00e9unis autour d’une table afin de confronter les diff\u00e9rents points de vue qui d\u00e9coulaient de l’exp\u00e9rience de chacun. Et il \u00e9tait int\u00e9ressant de constater les divergences ou les corr\u00e9lations qui pouvaient \u00eatre fait pour une m\u00eame oeuvre, et la surprise de certains en d\u00e9couvrant les repr\u00e9sentations graphiques des sculptures qu’ils avaient touch\u00e9 quelques minutes auparavant. C’est \u00e0 ce moment-l\u00e0 que nous nous sommes mis \u00e0 manipuler de l’argile, dans le but de repr\u00e9senter \u00ab\u00a0notre\u00a0\u00bb b\u00eate \u00e0 nous apr\u00e8s avoir d\u00e9couvert celles de Fontaine. Et j’ai remarqu\u00e9 que celui-ci repr\u00e9sentait le corps de l’humain, et la t\u00eate de la b\u00eate, afin de cr\u00e9er un tout. Je me suis donc mis \u00e0 confectionner une t\u00eate imaginaire, qui faisait ( peut-\u00eatre inconsciemment) r\u00e9f\u00e9rence au bestiaire de l’heroic-fantasy, ou des mythes celtiques (un mix entre Korrigan et Gobelin).<\/p>\n

C’est lors d’une seconde s\u00e9ance de TP en relation avec l’initiation au modelage que nous avons pu parachever notre production. L’ordre d’id\u00e9e \u00e9tait de donner suite au premier TP afin de faire fusionner les deux travaux en un, dans une grande libert\u00e9 d’approche. Faire intervenir d’autres personnages, les entrem\u00ealer, parfaire sa premi\u00e8re \u00ab\u00a0b\u00eate\u00a0\u00bb, lui donner une autre allure, c’\u00e9tait un libre-arbitre, mais \u00e0 cadrer dans un travail de modelage, toujours.<\/p>\n

J’ai donc choisi d’int\u00e9grer la t\u00eate du TP pr\u00e9c\u00e9dent et d’imaginer qu’elle soit captur\u00e9e par d’autres cr\u00e9atures dont la forme et l’origine restent incertaine. Cette id\u00e9e m’est venue en observant un fil de fer enroul\u00e9 autour d’un tissu rouge, comme emprisonn\u00e9 consciemment par quelqu’un. Positionnant le fil de fer autour de la t\u00eate de la \u00ab\u00a0b\u00eate\u00a0\u00bb, je d\u00e9cidais de m’arr\u00eater \u00e0 trois ge\u00f4liers, dont la physionomie se construirait au fur et \u00e0 mesure de la manipulation de l’argile. Soit dit en passant, il est loin d’\u00eatre \u00e9vident de donner une forme pr\u00e9cise (et surtout qui tienne tendue) \u00e0 ce mat\u00e9riau, n\u00e9anmoins il permet une grande variabilit\u00e9 d’actions par sa structure facilement mall\u00e9able (il suffit de la tremper pour lui redonner sa flexibilit\u00e9). M\u00e9langeant diverses caract\u00e9ristiques d’animaux reptiliens (l\u00e9zard, tortue, iguane,…) et des traits propre \u00e0 l’homme (visage, bras, cerveau,…), ces cr\u00e9atures n’auraient pas d\u00e9rog\u00e9 dans l’exposition de Fontaine (m\u00eame si son bestiaire contient nombre d’\u00e9l\u00e9ments m\u00e9caniques int\u00e9gr\u00e9s \u00e0 la chair, et c’est peut-\u00eatre ce que veulent faire les trois ge\u00f4liers purement organique \u00e0 leur captif: le faire int\u00e9grer malgr\u00e9 lui la troupe de Fontaine).<\/p>\n

\"pauvre
pauvre ch\u00e8vre<\/figcaption><\/figure>\n

Le moins que l’on puisse dire au sujet de Martial Raysse, c’est que son travail est h\u00e9t\u00e9roclite. N\u00e9 le 12 F\u00e9vrier 1936 \u00e0 Golfe-Juan, dans les Alpes-Maritimes, Martial Raysse commence \u00e0 peindre et \u00e0 \u00e9crire des po\u00e8mes d\u00e8s l’\u00e2ge de douze ans. Figure bifide de peintre-sculpteur, il touche \u00e0 tout. Pratiquant l’athl\u00e9tisme \u00e0 haut-niveau, il commence d\u00e8s 19 ans \u00e0 assembler des d\u00e9tritus et des objets divers dans des boites en plexiglas. Se rapprochant du Pop-Art, il fait partie du mouvement des \u00ab\u00a0Nouveaux r\u00e9alistes\u00a0\u00bb. Il se consacre m\u00eame au cin\u00e9ma, en r\u00e9alisant notamment Camembert extra-doux<\/em> (1969) et un long m\u00e9trage, Le Grand D\u00e9part<\/em>, en 1970, au titre proph\u00e9tique. Il entreprend alors de \u00ab\u00a0commencer \u00e0 vivre\u00a0\u00bb. L’esth\u00e9tique qu’il met progressivement en place \u00e0 partir de 1972 est en totale rupture avec les \u0153uvres pop de la p\u00e9riode pr\u00e9c\u00e9dente. C’est \u00e0 ce moment-l\u00e0 qu’il parall\u00e9lise le travail de peintre et de sculpteur.<\/p>\n

Une v\u00e9ritable dialectique s\u2019instaure entre sa peinture et sa sculpture. Ce dialogue entre les \u00ab soeurs ennemies \u00bb joue un r\u00f4le moteur dans l\u2019\u00e9laboration de son oeuvre. Raysse \u00ab\u00a0s\u2019accepte aujourd\u2019hui \u00e0 la fois comme peintre et sculpteur\u00a0\u00bb, il reconna\u00eet avoir d\u00e9sormais pris la mesure de la sp\u00e9cificit\u00e9 propre \u00e0 chacune des deux disciplines. Comme Poussin avant lui, Raysse d\u00e9sire redonner \u00e0 la peinture le poids sp\u00e9cifique de la sculpture : la recherche du model\u00e9 est ainsi le trait d\u2019union entre les deux pratiques.\u00a0\u00bbJ’ai voulu un monde neuf, aseptis\u00e9, pur et au niveau des techniques utilis\u00e9es, de plain-pied avec le monde moderne\u00a0\u00bb dit-il, et effectivement, la soci\u00e9t\u00e9 de consommation et ses d\u00e9rives le nourrissent d’un point de vue artistique. \u00ab\u00a0La ch\u00e8vre\u00a0\u00bb <\/a>de Raysse, datant de 1975, est fabriqu\u00e9 avec des mat\u00e9riaux r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 (du couscous ?), notamment sa mati\u00e8re f\u00e9tiche: le plastique, qu’il diss\u00e8que sous toutes ses formes. Ainsi, la pauvre ch\u00e8vre est prisonni\u00e8re de sa consommation (ici, un produit qui lui est n\u00e9anmoins indispensable) qu’elle ne peut paradoxalement pas atteindre au sein de cette petite sculpture.<\/p>\n

Sans \u00eatre all\u00e9 jusque l\u00e0 pendant la confection de ma production, l’interpr\u00e9tation qui peut en \u00eatre faite s’apparente, au m\u00eame titre que le travail de Raysse, sur cette id\u00e9e d’\u00eatre prisonnier de quelqu’un ou de quelque chose, et de ne pouvoir en faire autrement. Un petit espace clos o\u00f9 il se passe tout de m\u00eame quelque chose. Raysse a continu\u00e9 dans cette voie avec sa s\u00e9rie des champignons qui, bien que plus \u00e9loign\u00e9 d’un point de vue purement graphique de mon travail (c’est bien plus color\u00e9), aboutit pourtant au m\u00eame message. C’est en tout cas l’interpr\u00e9tation que j’en ai faite au vu des dires de l’artiste et de sa personnalit\u00e9, celui-ci n’exprimant jamais clairement le fondement de ces oeuvres, et c’est tant mieux, car n’est-ce pas l\u00e0 l’essence de l’art de faire vivre \u00e0 chacun, subjectivement, une sensation, un ressenti bien sp\u00e9cifique, loin de toute science exacte.<\/p>\n

TRANSPOSITION DIDACTIQUE :<\/p>\n

Exp\u00e9rimenter l’argile, la terre, palper, modeler, ressentir cette mati\u00e8re, et en d\u00e9couvrir ses propri\u00e9t\u00e9s est une exp\u00e9rience sensorielle qui ne fait pas appel seulement \u00e0 la vue. Le modelage fait intervenir le toucher, et la capacit\u00e9 \u00e0 repr\u00e9senter (ou pas) des choses que l’on a l’habitude de cr\u00e9er \u00e0 l’aide d’un outil. Ici, ses propres mains servent d’instrument, pour p\u00e9trir, creuser, lisser, aplatir, tasser, non plus sur une surface plane comme une feuille de papier, mais avec le mat\u00e9riau en lui-m\u00eame (comme si l’on nous demandait de repr\u00e9senter avec de l’encre de chine sans pinceau ni support). Les enfants ont l’habitude tr\u00e8s t\u00f4t de manipuler de la p\u00e2te \u00e0 modeler et de donner forme \u00e0 partir de rien \u00e0 quelque chose qu’ils ont imagin\u00e9s (aussi vrai avec les jeux de construction type Lego), et c’est une exp\u00e9rience diff\u00e9rente de la peinture ou du dessin qu’ils d\u00e9couvrent ici. Effectivement, il n’est plus question de coordination bras\/outil\/feuille, mais d’exploration, d’exp\u00e9rimentation (plus tard viendra la structuration et la recherche de mesure du geste, \u00e0 l’aide d’outils de sculpteur, par exemple), de manipulation \u00e0 l’aide des deux mains avec et dans l’outil lui-m\u00eame.<\/p>\n

Cela soul\u00e8ve plusieurs questions, dans ce sens que le modelage fait travailler tous les sens en \u00e9veil de l’enfant pendant l’apprentissage de sa pr\u00e9hension de l’environnement (c’est moins vrai pour l’ou\u00efe, m\u00eame si elle intervient tout de m\u00eame pendant la manipulation du mat\u00e9riau\/outil, et il vaut mieux \u00e9viter de faire intervenir le go\u00fbt, au risque de voir une expression de r\u00e9pulsion chez l’enfant, amusante au demeurant) et qu’il permet de travailler son imagination et sa curiosit\u00e9. Aussi, ils d\u00e9couvrent que les arts plastiques ne se limitent pas \u00e0 une repr\u00e9sentation pure et dure de leur environnement (m\u00eame si c’est plus dur de convaincre des adolescents que des enfants sur ce sujet) et qu’ils permettent \u00e0 ce titre d’\u00e9tendre les cordes de leurs arcs \u00e0 des domaines inconnus jusqu’alors.<\/p>\n

SITUATION PEDAGOGIQUE :<\/p>\n

A la suite de ce que l’on a dit, il semble important d’initier au modelage d\u00e8s la petite section, et au fur et \u00e0 mesure de la scolarisation perfectionner les attitudes et les aptitudes des \u00e9l\u00e8ves vis-\u00e0-vis de l’argile, de la glaise, de toutes mati\u00e8res modelable en somme. Aussi, pour entrer en corr\u00e9lation avec les TP et afin de faire prendre conscience aux \u00e9l\u00e8ves des enjeux de cette manipulation, faire diff\u00e9rentes exp\u00e9rimentations sur les sens peut \u00eatre int\u00e9ressant : bander les yeux des \u00e9l\u00e8ves ou les faire tous \u00ab\u00a0travailler l’argile dans le noir\u00a0\u00bb avec une m\u00eame consigne peut donner lieu \u00e0 des r\u00e9sultats de modelage in\u00e9dits. Les faire imaginer que \u00ab\u00a0le prolongement de leurs doigts est un outil\u00a0\u00bb (pinceau, \u00e9bauchoir, mirette, fil \u00e0 couper la terre, ou m\u00eame des plus saugrenus : cuill\u00e8re, aiguille, pieu, ou la main enti\u00e8re un marteau) en leur donnant chacun un r\u00f4le peut favoriser leur entr\u00e9e dans l’activit\u00e9 du modelage. De m\u00eame, leur donner des m\u00e9tiers diff\u00e9rents qui font entrer en jeu la manipulation, le p\u00e9trissage peut \u00eatre enrichissant, et \u00e0 double entr\u00e9e intellectuelle (travailler sur les m\u00e9tiers et sur le modelage) : par exemple \u00ab\u00a0qu’est-ce que peut donner une sculpture de boulanger, une sculpture de ma\u00e7on, une sculpture de couturier\u00a0\u00bb, ou plus dur (mais au r\u00e9sultat s\u00fbrement surprenant) \u00ab\u00a0une sculpture de sculpteur ?\u00a0\u00bb<\/p>\n

L’utilisation d’images, de choses connus favorise la d\u00e9couverte d’une nouvelle activit\u00e9, et dans cette optique, il peut \u00eatre int\u00e9ressant de leur demander de \u00ab\u00a0modeler avec des \u00e9l\u00e9ments connus\u00a0\u00bb, c’est-\u00e0-dire avec ce qu’ils ont l’habitude de manipuler, et d’int\u00e9grer cela dans le but de donner \u00e0 ces objets une signification toute autre. Modeler avec un ballon pour donner un personnage, modeler une figurine pour donner une table. Ceci toujours dans l’int\u00e9r\u00eat de manipuler de la mati\u00e8re, et des objets diff\u00e9rents. Car ne peut-on modeler qu’avec des mat\u00e9riaux qui sont fait pour modeler ? Non, bien s\u00fbr, et leur donner la possibilit\u00e9 de cr\u00e9er avec tout ce qu’ils r\u00e9cup\u00e8rent, et pourquoi pas les int\u00e9grer, les fusionner avec l’argile, la terre, permettra d’\u00e9tendre le domaine d’exp\u00e9rimentation de leurs sens. A ce titre, l’odorat, le toucher, et l’ou\u00efe peuvent permettre \u00e0 un \u00e9l\u00e8ve dont les yeux seraient band\u00e9s d’identifier diff\u00e9rentes parties des productions, et surtout d’en prendre conscience, afin de mieux appr\u00e9cier la production et d’appr\u00e9hender l’art d’une mani\u00e8re diff\u00e9rente.<\/p>\n

Ces s\u00e9ances, mise \u00e0 part la derni\u00e8re qui serait plut\u00f4t d\u00e9di\u00e9s au cycle 3 (peut-\u00eatre plus abstraite), s’adresseraient au cycle 2, le cycle 1 portant plut\u00f4t sur des consignes simple afin de rentrer progressivement dans l’activit\u00e9 du modelage (comme repr\u00e9senter un animal ou un objet). Les objectifs seraient d’appr\u00e9hender une mati\u00e8re, en l’occurrence principalement l’argile, de diff\u00e9rentes mani\u00e8res et d’\u00e9largir le spectre d’activit\u00e9 du modelage au fur et \u00e0 mesure des ann\u00e9es, en explorant les nombreux graphismes qui d\u00e9coulent de sa manipulation (et ce de mani\u00e8re r\u00e9currente, pendant les s\u00e9ances d’arts plastiques dans la salle d\u00e9di\u00e9e \u00e0 cette pratique). Ces s\u00e9ances ne devraient pas exc\u00e9der 45 minutes.<\/p>\n

Puis, pendant la verbalisation, il est toujours int\u00e9ressant de leur demander de pr\u00e9senter leurs travaux et d’expliquer la volont\u00e9 qui les a pouss\u00e9 \u00e0 arriver \u00e0 ce r\u00e9sultat. Quelle a \u00e9t\u00e9 le sentiment \u00e9prouv\u00e9 avant, pendant, et apr\u00e8s la production, et qu’en est-il par rapport au projet escompt\u00e9 ? Il faut bien s\u00fbr laisser une place importante au plaisir: en les laissant s’exprimer librement sur un th\u00e8me impos\u00e9, il faut arriver \u00e0 ce qu’il soit content d’eux sans mettre en cause le r\u00e9sultat final, \u00e0 condition tout de m\u00eame qu’il entre dans les limites et les contraintes donn\u00e9es.<\/p>\n

Pour en arriver \u00e0 l’ancrage artistique, rien de tel que leur demander directement s’ils connaissent des oeuvres qui pourraient ressembler \u00e0 une ou plusieurs des productions effectu\u00e9es \u00e0 l’\u00e9cole, en rapport \u00e0 leurs propres connaissances culturelles (certains peuvent m\u00eame s’en \u00eatre directement inspir\u00e9 pour leur travail). On parle l\u00e0 du cycle 2 et 3 (m\u00eame si l’on est r\u00e9guli\u00e8rement surpris par la connaissance de certains tout-petits). Ainsi, leur faire d\u00e9couvrir de c\u00e9l\u00e8bres sculptures suivant le th\u00e8me choisi enrichira leurs connaissances artistiques (\u00e0 mettre en relation avec les s\u00e9ances de \u00ab\u00a0d\u00e9couverte du monde\u00a0\u00bb), et peut le cas \u00e9ch\u00e9ant entra\u00eener des d\u00e9bats sur le choix du professeur (\u00ab\u00a0pourquoi t’as choisi celle-l\u00e0, elle ressemble \u00e0 rien\u00a0\u00bb, \u00ab\u00a0ah! celle-l\u00e0, je l’ai d\u00e9j\u00e0 vu \u00e0 la TV\u00a0\u00bb, etc…).<\/p>\n

Ces s\u00e9ances auraient donc pour but de se confronter \u00e0 une nouvelle forme d’art, peut-\u00eatre moins connu pour les enfants que la peinture\u00a0 (du moins pas forc\u00e9ment consid\u00e9r\u00e9e comme de l’art dans leur approche) et de leur faire prendre conscience qu’il s’agit d’un pan artistique faisant travailler nombre de leurs sens, de mani\u00e8re insoup\u00e7onnable de prime abord.<\/p>\n

PS : les consignes des s\u00e9ances sont entre guillemets.<\/p>\n

autorisation superblog.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

C’est dans le cadre de l’initiation au modelage que nous sommes all\u00e9s au mus\u00e9e de la Briqueterie lors d’un TP dont le but \u00e9tait de nous montrer l’art d’une autre fa\u00e7on. Effectivement, lors d’un bel apr\u00e8s-midi ensoleill\u00e9, nous avons eu l’occasion de d\u00e9couvrir les oeuvres de Jean Fontaine (l’exposition \u00ab\u00a0la b\u00eate est humaine\u00a0\u00bb) d’une mani\u00e8re … Continuer la lecture de « Denis Le H\u00e9garat master 1 TD1 groupe 1 »<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":167,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[645],"tags":[119,115],"class_list":["post-5011","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-selection-articles-de-pe-annees-precedentes","tag-modelage","tag-sculpture"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5011","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/167"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=5011"}],"version-history":[{"count":20,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5011\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13189,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/5011\/revisions\/13189"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=5011"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=5011"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=5011"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}