{"id":6191,"date":"2012-12-28T17:41:00","date_gmt":"2012-12-28T15:41:00","guid":{"rendered":"http:\/\/python.bretagne.iufm.fr\/blog-artsvisuel-m1m2-sb\/?p=6191"},"modified":"2015-09-18T11:59:26","modified_gmt":"2015-09-18T09:59:26","slug":"6191","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/?p=6191","title":{"rendered":""},"content":{"rendered":"

BONNIEC HELENE <\/strong>– <\/strong><\/strong>M1 – TD2 – GROUPE 4<\/strong><\/span><\/span><\/span><\/p>\n


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\"P1030773contrast\"<\/p>\n

\"P1030775contrast\"<\/p>\n

Vous vous trompez sur toute la ligne<\/em><\/span><\/span><\/p>\n


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La premi\u00e8re production que j’ai r\u00e9alis\u00e9e \u00e9tait sur le th\u00e8me de la ligne. Les diff\u00e9rentes incitations \u00ab\u00a0Des lignes qui grandissent, poussent et meurent dans l’espace de la feuille\u00a0\u00bb ou encore \u00ab\u00a0Des lignes qui apparaissent puis disparaissent, s’effacent progressivement\u00a0\u00bb m’ont amen\u00e9e \u00e0 \u00e9valuer l’\u00e9tendue des possibilit\u00e9s qui s’offraient \u00e0 moi. J’ai voulu travailler essentiellement sur les diff\u00e9rentes contradictions subtiles que l’on peut d\u00e9couvrir \u00e0 travers les lignes. <\/span><\/span><\/span><\/span><\/em><\/p>\n

J’ai alors d\u00e9cid\u00e9 de l’intituler \u00ab\u00a0Vous vous trompez sur toute la ligne\u00a0\u00bb.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/em><\/p>\n


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Explication de la d\u00e9marche :<\/span><\/strong><\/span><\/span><\/span><\/em><\/p>\n


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Tout d’abord, j’ai remarqu\u00e9 que les lignes que l’on voient continues et uniques peuvent en fait s’av\u00e9rer discontinues et multiples. Ce qui semble \u00eatre une ligne marqu\u00e9e et visible n’est souvent qu’une continuit\u00e9 virtuelle de contours ou de lignes r\u00e9elles.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/em><\/p>\n

C’est dans cette logique que j’ai repr\u00e9sent\u00e9 un cadre au centre de cette feuille sans cadre. Des lignes rectilignes et courbes naissent, ondulent, se s\u00e9parent et disparaissent autour de ce cadre virtuel qui fini par appara\u00eetre et ainsi devenir r\u00e9el au yeux de l’observateur. J’ai ainsi mis en avant une d\u00e9structuration des lignes qui ne semblent plus continues (on peut imaginer que les lignes sont continues sous le cadre ou alors qu’elles s’arr\u00eatent brusquement au niveau de celui-ci). Les diff\u00e9rentes couleurs, \u00e9paisseurs et mati\u00e8res qui forment les traits contribuent \u00e0 diff\u00e9rencier les lignes et \u00e0 maintenir une sorte de confusion autour du cadre central.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/em><\/p>\n


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Processus de cr\u00e9ation :<\/strong><\/span><\/span><\/span><\/span><\/em><\/p>\n


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Pour r\u00e9aliser mon oeuvre \u00ab\u00a0Vous vous trompez sur toute la ligne\u00a0\u00bb, \u00a0j’ai utilis\u00e9 une grande feuille Canson de format raisin soit 50 x 65 cm. J’ai d\u00e9pos\u00e9 un cadre en bois au centre, de biais. J’ai ensuite recherch\u00e9 dans toute la salle d’arts plastiques ce qui pouvait faire office de ligne. J’ai donc utilis\u00e9 du skoch noir, une bande stri\u00e9e rouge et blanc effet \u00ab\u00a0bande de chantier\u00a0\u00bb et j’ai \u00e9galement dessin\u00e9 des lignes avec des crayons de couleur, de la peinture, des crayons pastels et des feutres. J’ai par la suite d\u00e9coup\u00e9 des bandes stri\u00e9es dans des magazines. J’ai utilis\u00e9 des grilles de mots crois\u00e9s pour pouvoir d\u00e9limiter au mieux le cadre car les lignes dessin\u00e9es ne suffisaient pas. Mon travail est essentiellement du collage.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/em><\/p>\n

Pour terminer j’ai enlev\u00e9 le cadre en bois central ce qui a laiss\u00e9 appara\u00eetre de nouvelles lignes virtuelles. J’ai ensuite d\u00e9coup\u00e9 le contour de la feuille de fa\u00e7on al\u00e9atoire pour contraster avec le caract\u00e8re rectiligne du cadre central, pour effacer les fronti\u00e8res que l’on pourrait se fixer.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/em><\/p>\n


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On peut visualiser l’oeuvre dans n’importe quel sens, j’en ai choisi un pour la photographie. On peut remarquer \u00e9galement que lorsqu’on la d\u00e9forme, cela cr\u00e9e d’autres types de lignes.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/em><\/p>\n


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Utilisation de l’oeuvre en classe :<\/strong><\/span><\/span><\/span><\/span><\/em><\/p>\n


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Dans l’apprentissage de l’\u00e9criture, l’enfant est amen\u00e9 \u00e0 reconna\u00eetre toutes sortes de lignes, de courbes qui m\u00e8nent \u00e0 une signification, que ce soit de l’ordre de la lettre ou du chiffre. Certaines conceptions de la ligne peuvent d\u00e8s lors \u00eatre fig\u00e9es. Si l’on demande \u00e0 un enfant de faire une ligne, il aura sans doute envie d’utiliser sa r\u00e8gle.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n


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Il est important de montrer qu’une ligne peut avoir de multiples aspects, elle peut bien entendu \u00eatre rectiligne mais aussi se courber, \u00eatre discontinue, se fondre dans une autre ligne. Le d\u00e9but et la fin d’une ligne ne sont finalement pas si ais\u00e9s \u00e0 d\u00e9terminer. La superposition de diff\u00e9rentes lignes constitue \u00e9galement une nouvelle ligne. <\/span><\/span><\/span>Il est n\u00e9cessaire de mettre au jour les possibilit\u00e9s infinies que les lignes peuvent nous offrir, non pas en les opposant \u00e0 la rigueur que peut induire l’\u00e9criture ou les math\u00e9matiques, mais en enrichissant une vision g\u00e9n\u00e9rale de ce que l’on peut produire avec des traits.<\/span><\/p>\n


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Tout ceci peut servir \u00e0 d\u00e9dramatiser certaines contraintes de l’\u00e9cole et pousser les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 repousser certaines limites. Il est important de faire comprendre aux enfants que l’ont peut prendre du plaisir en fa\u00e7onnant des lignes, en dessinant tout simplement. <\/span>Ce type de travail pourrait \u00eatre pr\u00e9senter en classe, les \u00e9l\u00e8ves pourraient r\u00e9fl\u00e9chir aux diff\u00e9rents moyens de faire appara\u00eetre une forme gr\u00e2ce aux lignes comme j’ai pu le faire dans ma production.<\/span><\/p>\n


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Photographie de la r\u00e9f\u00e9rence artistique choisie :<\/strong><\/span><\/span><\/span><\/p>\n


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\"11_stocker_southlondon09modif\"<\/strong><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

http:\/\/www.estherstocker.net\/<\/a><\/p>\n

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Ester Stocker, Sans titre, 2009, <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

noyau en mousse, ruban adh\u00e9sif et structure fix\u00e9e avec des \u00e9pingles sur les murs, 2,92 x 6,85 x 5 m, <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

exposition <\/span><\/span><\/span>Beyond These Walls,<\/span><\/span><\/span><\/em> South London Gallery<\/span><\/span><\/span><\/p>\n


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Le noyau en mousse est un mat\u00e9riel id\u00e9al pour la cr\u00e9ation artistique. Il est constitu\u00e9 d’un noyau central de polystyr\u00e8ne recouvert des deux c\u00f4t\u00e9s par du papier enduit d’argile. Cela forme une sorte de cloison.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n


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Esther Stocker : <\/strong><\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Ester Stocker est une artiste italienne n\u00e9 en 1974.<\/span><\/span><\/span> Elle a \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-arts de Vienne et de Brera-Milan, puis au Art Center College of Design de Pasadena (Californie). Depuis, elle expose largement dans les mus\u00e9es et centres d\u2019art europ\u00e9ens (Autriche, Allemagne, Italie, France\u2026), ainsi qu\u2019aux \u00c9tats-Unis. Elle a expos\u00e9 en 2009 \u00e0 la South London Gallery \u00abBeyond These Walls\u00bb,<\/span><\/span><\/span><\/span><\/em> o\u00f9 l’on a pu admirer l’oeuvre ci-dessus.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n


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Pourquoi ce choix ?<\/strong><\/span><\/span><\/span><\/p>\n


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L’oeuvre d’Esther Stocker me semble tr\u00e8s int\u00e9ressante dans la mesure o\u00f9 elle utilise l’espace en trois dimensions pour placer des lignes et d\u00e9structurer l’environnement. Ainsi, les contours des murs qui constituent des lignes \u00ab\u00a0naturelles\u00a0\u00bb se fondent avec des lignes \u00ab\u00a0artificielles\u00a0\u00bb.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n


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Le contraste vient de l’opposition entre le noir et le blanc. Les ombres constituent \u00e9galement des lignes \u00e0 part enti\u00e8re. La profondeur de la pi\u00e8ce est alors modifi\u00e9e. La pr\u00e9sence de la femme au milieu de cette structure para\u00eet presque incongrue et apporte un \u00e9l\u00e9ment de comparaison. D’autres oppositions apparaissent alors : les lignes, les courbes et les couleurs de notre corps face \u00e0 cette apparente froideur rectiligne en noir et blanc. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Certaines formes sont des rectangles o\u00f9 il manquerait un ou plusieurs c\u00f4t\u00e9s. La pens\u00e9e humaine a tendance \u00e0 vouloir fermer ce rectangle or il reste ouvert. De la m\u00eame fa\u00e7on, on peut se demander si l’artiste a utilis\u00e9 le m\u00eame format de cadre pour \u00e9laborer son \u0153uvre. Cela contribue \u00e0 d\u00e9structurer l’espace.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n


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Ester Stocker arrive ainsi \u00e0 nous d\u00e9router, elle essaye de d\u00e9construire ce que l’on a pu apprendre pour r\u00e9organiser l’espace et ainsi \u00e9tonner l’observateur. Esther Stocker parle de \u00ab\u00a0math\u00e9matiques existentielles\u00a0\u00bb qui coordonnent notre environnement personnel et collectif. Les abstractions de l\u2019artiste sont ainsi li\u00e9es au particulier et au social ; elles sont des m\u00e9taphores d\u2019une soci\u00e9t\u00e9 dans laquelle de faibles ruptures permettent de d\u00e9stabiliser tout un ordre r\u00e9glement\u00e9. Je pense que c’est principalement sur cet aspect que son \u0153uvre rejoint ma production.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n


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Cependant il existe des diff\u00e9rences plastiques entre nos deux cr\u00e9ations. En effet, Ester Locker insiste tout particuli\u00e8rement sur la ligne droite, les formes rectangulaires et le noir qui apporte une continuit\u00e9\u00a0entre les lignes. L’importance ici porte sur l’effet globale de l’agencement des lignes. Elles sont toutes parall\u00e8les ou perpendiculaires. Le d\u00e9sordre rel\u00e8ve donc du placement des diff\u00e9rents traits mais reste tout de m\u00eame organis\u00e9. J’ai accord\u00e9 plus de libert\u00e9 dans l’\u00e9laboration de mon \u0153uvre en termes de couleur, de direction et j’ai choisi un support en deux dimensions. L’observateur est donc invit\u00e9 \u00e0 d\u00e9construire certaines de ses conceptions <\/span>r\u00e9glement\u00e9es pour pouvoir appr\u00e9cier ces deux \u0153uvres librement.<\/span><\/span><\/span><\/span><\/p>\n


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(accord pour le super blog)<\/span><\/span><\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

BONNIEC HELENE – M1 – TD2 – GROUPE 4 Vous vous trompez sur toute la ligne La premi\u00e8re production que j’ai r\u00e9alis\u00e9e \u00e9tait sur le th\u00e8me de la ligne. Les diff\u00e9rentes incitations \u00ab\u00a0Des lignes qui grandissent, poussent et meurent dans l’espace de la feuille\u00a0\u00bb ou encore \u00ab\u00a0Des lignes qui apparaissent puis disparaissent, s’effacent progressivement\u00a0\u00bb m’ont … Continuer la lecture de «  »<\/span><\/a><\/p>\n","protected":false},"author":256,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[645],"tags":[43,291,216,290,280,111],"class_list":["post-6191","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-selection-articles-de-pe-annees-precedentes","tag-collage","tag-decoupage","tag-dessin","tag-effets-visuels","tag-lignes","tag-peinture"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6191","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/256"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=6191"}],"version-history":[{"count":40,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6191\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":13137,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/6191\/revisions\/13137"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=6191"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=6191"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=6191"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}