{"id":7379,"date":"2013-05-04T12:19:30","date_gmt":"2013-05-04T10:19:30","guid":{"rendered":"http:\/\/python.bretagne.iufm.fr\/blog-artsvisuel-m1m2-sb\/?p=7379"},"modified":"2015-09-18T12:41:46","modified_gmt":"2015-09-18T10:41:46","slug":"delattre-vincent-m1-groupe-1-maison-perchee","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/?p=7379","title":{"rendered":"DELATTRE Vincent M1 Groupe 1"},"content":{"rendered":"

Maison Perch\u00e9e<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n

\"R\u00e9alisation\r\n<\/span><\/strong><\/span><\/span>\u00a0<\/span><\/strong><\/span><\/span>Maison perch\u00e9e, 100% papier  <\/em>Salle Arts-Visuels IUFM de Saint-Brieuc, 2 \u00e0 3 m, 2013<\/em>\r\n <\/strong><\/pre>\n
Cette production concerne les arts visuels relatifs aux volumes, abord\u00e9s au TP n\u00b03 du semestre 8. J’ai d\u00e9cid\u00e9 d’aborder et de questionner les notions suivantes\u00a0: VOLUME & ESPACE<\/strong><\/span> (Atelier 3).<\/p>\n
Je l’ai r\u00e9alis\u00e9e en prenant en compte la contrainte suivante\u00a0: \u00ab\u00a0\u00e0 partir de fils suspendus et de marques au sol, d\u00e9ployer des sculptures dans l’espace <\/strong><\/em>\u00bb.<\/p>\n
Parmi les mat\u00e9riaux et outils propos\u00e9s, j’ai choisi\u00a0: du papier (bicolore), du fil de p\u00eache. Et comme outils\u00a0: une agrafeuse, une paire de ciseaux et un massicot.<\/p>\n
<\/p>\n
… et un bras gauche.<\/p>\n
.<\/span><\/p>\n
ARGUMENTATION<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n
Ainsi, j’ai aussit\u00f4t \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par le travail r\u00e9alis\u00e9 par Olivier Thuault que nous avions eu l’occasion de d\u00e9couvrir au travers de l’exposition TrucVille, lors du TP n\u00b01, au Conseil d\u2019Architecture d\u2019Urbanisme et de l\u2019Environnement situ<\/span>\u00e9 \u00e0 Saint-Brieuc. [ http:\/\/caue22.fr\/<\/a> ]<\/p>\n
Je ne sais pas s’il est possible de dire \u00ab\u00a0\u00e0 la mani\u00e8re de\u00a0\u00bb, mais cela a \u00e9t\u00e9 l’accroche pour d\u00e9buter ce travail.<\/p>\n
\"L\u00e0-hautJ’aimais beaucoup l’id\u00e9e de la maison suspendue, peut-\u00eatre un r\u00eave de gosse (d’ailleurs je me rappelle en avoir fait le plan il y a 20 ans de cela)\u00a0; simplicit\u00e9 d’une construction minimaliste pour l’enfant, sans doute un calvaire pour les architectes partant de ce croquis\u00a0: une petite maison en \u00e9quilibre, en haut d’un pic.<\/p>\n
Comment \u00e9lever un b\u00e2timent\u00a0? \u2192 \u00ab\u00a0une maison qui s’envole\u00a0\u00bb, L\u00e0-haut (Up), long-m\u00e9trage d’animation en images de synth\u00e8se<\/a> des studios Pixar<\/a>, 2009.<\/em><\/p>\n
Pour ce faire, j’ai utilis\u00e9 deux m\u00e9thodes\u00a0:<\/p>\n
 \u2192 <\/strong>Pour la maisonnette\u00a0:<\/strong><\/span><\/em><\/span><\/span><\/p>\n
L’origami<\/strong><\/span>, (de oru<\/em>, plier, et de kami<\/em>, papier) est le nom japonais de l’art du pliage<\/em><\/strong> du papier.<\/p>\n
L’origami feuille, est en g\u00e9n\u00e9ral de forme carr\u00e9e (mais ce n’est pas toujours le cas), il n’y a ni d\u00e9coupe<\/strong><\/em>, ni collage<\/em><\/strong> ; seulement une succession de plis permettant la construction du mod\u00e8le final. \u00c0 partir de ces plis \u00e9l\u00e9mentaires, il est possible de concevoir des figures simples (bateau, oiseau…) voire complexes (Tour Eiffel…).<\/p>\n
C’est de cette mani\u00e8re que j’ai pu mettre en volume la maison sans d\u00e9couper ni coller quoi que ce soit. Je suis parti d’une feuille carr\u00e9e de papier dessin (50×50 cm) sur laquelle j’ai superpos\u00e9 une feuille violette de papier fin de m\u00eame dimension. Cette derni\u00e8re \u00e9tant l\u00e9g\u00e8rement transparente, cela donne un effet violac\u00e9 entre le blanc et le violet. Ainsi j’avais une base de travail bicolore, me permettant d’avoir des \u00e9l\u00e9ments de couleurs distinctes, pour mieux les d\u00e9marquer.<\/p>\n
Puis j’ai suivi, comme un programme de construction en math\u00e9matiques, les 51 \u00e9tapes du pliage.<\/p>\n
[cf. http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=VqqScljYVjw<\/a> ]<\/span><\/p>\n
L’ensemble des 51 plis, en forme de vall\u00e9e ou de montagne, ont suffi \u00e0 maintenir les deux feuilles entre-elles jusqu’\u00e0 l’obtention d’une maison origami.<\/p>\n
 \u2192 <\/strong>Pour le monticule\u00a0:<\/strong><\/span><\/em><\/span><\/span><\/p>\n
C’est une guirlande en papier<\/span><\/strong> compos\u00e9e de deux bandes. Celles-ci sont repli\u00e9es successivement l’une sur l’autre afin d’obtenir une sorte d’accord\u00e9on. Au total, ce sont deux bandes de 6 m de long (8 bandelettes reli\u00e9es par des agrafes) qui ont \u00e9t\u00e9 assembl\u00e9es de cette fa\u00e7on, elles forment une sorte de ressort ayant une \u00e9lasticit\u00e9 maximale de 2 m. La particularit\u00e9 r\u00e9side dans le fait que les extr\u00e9mit\u00e9s n’ont pas le m\u00eame format, afin de donner \u00e0 la colonne (le monticule) une forme de pic. Ainsi le format de la bande de d\u00e9part \u00e9tait de 8 cm de largeur, d\u00e9gressive jusqu’\u00e0 obtenir des bandes de 1 cm de largeur.<\/p>\n
.<\/span><\/p>\n
\u2192 <\/strong>Pour l’assemblage :<\/strong><\/span><\/em><\/span><\/span><\/p>\n
Enfin pour relier l’ensemble, j’ai punais\u00e9 au plancher (marquage au sol) la base \u00ab\u00a0large\u00a0\u00bb du monticule\u00a0; l’extr\u00e9mit\u00e9 la plus \u00e9troite \u00e9tant tenue \u00e0 la maisonnette par une baguette en bois elle-m\u00eame log\u00e9e \u00e0 l’int\u00e9rieur de celle-ci. L’ensemble \u00ab\u00a0flottant\u00a0\u00bb dans l’espace, cette impression est rendue gr\u00e2ce \u00e0 l’utilisation de fil de p\u00eache transparent joignant la maison d’une part (par des attaches parisiennes) et le plafond d’autre part (par un crochet).<\/p>\n
.<\/span><\/p>\n
…… des R\u00c9F\u00c9RENCES ……<\/strong><\/em>
\n<\/span><\/span><\/p>\n
Diff\u00e9rents artistes travaillent ces notions de volume et d’espace, des formes et de la hauteur\u00a0:<\/p>\n
Bernard TSCHUMI (1944 \u00e0 nos jours)<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n
\"Tschumi\"Parc de la Villette, Paris, France, Exterior perspectives, sketch, 1983. R\u00e9alis\u00e9 en 1998.<\/em><\/p>\n
 <\/p>\n
La Roche-sur-Yon, France, Bridge, architect, 2007. R\u00e9alis\u00e9 en 2010.<\/em><\/p>\n
Les Folies <\/strong>: Au nombre de 26, elles sont toutes con\u00e7ues sur la base d’un cube de 10,80 m\u00e8tres de c\u00f4t\u00e9 et dispos\u00e9es selon une trame r\u00e9guli\u00e8re de 120 m\u00e8tres x 120 m\u00e8tres. Chacune d’elle est cependant unique de forme et de fonction. \u00ab\u00a0elles viennent de la fa\u00e7on la plus contemporaine, \u00e0 la fois rythmer le parc, comme un leitmotiv architectural et l’\u00e9gayer de leur vive couleur rouge, contrepoint harmonieux \u00e0 la verdure des arbres et des prairies\u00a0\u00bb. En lien avec la maisonnette issue d’une simple forme carr\u00e9e.<\/p>\n
Bridge :<\/strong> Une passerelle con\u00e7ue avec Hugh Dutton Associ\u00e9s au-dessus des voies du TGV \u00e0 la Roche-sur-Yon. Sa structure cylindrique horizontale, faite d’entrelacs m\u00e9talliques, est con\u00e7ue pour exprimer les charges et contraintes tout en cr\u00e9ant une image originale et contemporaine pour une ville \u00e0 l’heure de l’arriv\u00e9e du TGV. \u2194<\/span> En lien\u00a0 avec la colonne de papier, verticale, faite \u00e9galement d’entrelacs et reliant 2 extr\u00e9mit\u00e9s<\/span>. [ http:\/\/www.tschumi.com\/projects\/featured\/<\/a> ]<\/p>\n
Tadashi KAWAMATA (1953 \u00e0 nos jours)<\/span><\/strong><\/span><\/span><\/p>\n
\"kawa\"<\/p>\n
Collective Folie, Parc de la Villette, Paris, France, pr\u00e9vue entre avril et ao\u00fbt 2013.<\/em><\/p>\n
Dialogue entre art et architecture, Collective Folie<\/span> est une tour en bois de 21 m, imagin\u00e9e pour l’un des plus grands parcs de Paris par l\u2019artiste plasticien japonais Tadashi Kawamata.<\/p>\n
C’est une sorte de Mikado g\u00e9ant. Elle prendra forme par le processus d\u2019accumulations, dans le partage d\u2019id\u00e9es et d\u2019efforts avec l\u2019artiste, pour assembler les pi\u00e8ces de bois, mat\u00e9riau naturel, recyclable ou recycl\u00e9, que Tadashi Kawamata affectionne. L\u2019habillage puis la d\u00e9construction de cette tour \u00e9ph\u00e9m\u00e8re se feront collectivement, par des \u00e9tudiants sensibilis\u00e9s part son travail\u00a0; une tour \u00ab\u00a0\u00e0 vivre\u00a0\u00bb. \u2194<\/span> En lien avec cette maquette, en papier, avec pour sommet une maisonnette \u00ab\u00a0\u00e0 vivre<\/span><\/span>\u00ab\u00a0.<\/span><\/span><\/span> [ http:\/\/www.tk-onthetable.com\/<\/a> ]<\/p>\n
Constantin BRANCUSI (1876 – 1957)<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n
\"2053371970_1db6ce2c71\"Colonne sans fin, colonne de l’infini,\u00a0 en fonte, Parcul Coloana Infinitului, T\u00e2rgu Jiu, Roumanie<\/em><\/p>\n
1937.<\/em><\/p>\n
Br\u00e2ncu\u0219i est un sculpteur roumain. Il suit syst\u00e9matiquement les principes fondamentaux de la forme, la d\u00e9gageant des aspects \u00e9ph\u00e9m\u00e8res.<\/p>\n
Les ouvrages qu’il r\u00e9alise expriment l\u2019esprit primordial et la myst\u00e9rieuse po\u00e9sie de la forme purifi\u00e9e\u00a0: \u00ab\u00a0l’essence des choses\u00a0\u00bb\u00a0; il r\u00e9ussit \u00e0 annuler les effets de la gravitation en d\u00e9mat\u00e9rialisant les volumes.<\/p>\n
La colonne sans fin fait 29,33 m\u00e8tres de haut et est compos\u00e9e de 17 modules en forme de losange fait de modules en fonte.\u00a0\u2194<\/span> En lien avec ma tour \u00ab\u00a0sans fin\u00a0\u00bb, on y retrouve les formes issues du pliage<\/span>.<\/p>\n
[ http:\/\/mediation.centrepompidou.fr\/education\/ressources\/ENS-brancusi\/ENS-brancusi.htm<\/a> ]<\/p>\n
.<\/span><\/p>\n
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TRANSPOSITIONS Didactiques<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n
Quelques notions pouvant \u00eatre mises en tension et abord\u00e9es\u00a0:<\/h4>\n
Du plan<\/span><\/strong> au volume<\/span> <\/strong> –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Du plan<\/span> <\/strong>\u00e0 la maquette<\/span><\/strong>, au r\u00e9el<\/span> <\/strong> –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Du pliage<\/strong><\/span> \u00e0 la forme<\/strong><\/span><\/p>\n
–\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Du visible<\/span><\/strong> et de l‘invisible<\/span><\/strong> –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Coller<\/strong><\/span> ou embo\u00eeter<\/span><\/strong> –<\/p>\n
R\u00e9el<\/span><\/strong> et illusoire <\/span><\/strong> –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Flottant<\/span><\/strong> et fixe<\/span><\/strong> –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Patron<\/span><\/strong> et volume<\/strong><\/span> –\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Esth\u00e9tisme<\/span><\/strong> et fonctionnalit\u00e9 <\/strong><\/span><\/p>\n
.<\/span>
\n<\/strong><\/span><\/p>\n
Transversalit\u00e9\u00a0:<\/h4>\n
Math\u00e9matiques <\/span>: patrons et volumes\u00a0: un pont peut se faire avec les figures g\u00e9om\u00e9triques dans l’espace abord\u00e9es en math\u00e9matiques. Il est possible d’introduire les notions de PAV\u00c9 DROIT (les murs de la maison), de PRISME (le toit), de CUBE (\u00e9ventuellement la chemin\u00e9e). \u00c9galement la possibilit\u00e9 de travailler sur les patrons de ces figures g\u00e9om\u00e9triques.<\/p>\n
Histoire des arts <\/span>: film d’animation, \u00e9ventuellement les trucages possibles qui donnent \u00ab\u00a0l’impression de\u00a0\u00bb.<\/p>\n
Art visuel\u00a0:<\/span> favoriser l\u2019expression et la cr\u00e9ation ainsi que conduire \u00e0 l\u2019acquisition de savoirs et de techniques sp\u00e9cifiques tels que : Des op\u00e9rations plastiques (pliage, etc.), des compositions plastiques et connaissances des \u0153uvres en r\u00e9f\u00e9rences.<\/p>\n
Cette r\u00e9alisation \u00ab\u00a0Maison perch\u00e9e\u00a0\u00bb concerne plusieurs grands domaines<\/em> \u00e0 savoir\u00a0: les arts plastiques (dessin, volume, couleur\u2026), le cin\u00e9ma (film L\u00e0-Haut), la photographie (de la r\u00e9alisation par exemple), le patrimoine (un penty breton), l\u2019architecture, le design, les arts du go\u00fbt de chacun.<\/p>\n
ET NE PAS OUBLIER : Dans l\u2019ensemble des projets artistiques, il faut pr\u00e9parer l\u2019\u00e9l\u00e8ve \u00e0 \u00eatre un futur spectateur<\/strong>, plus qu\u2019un acteur<\/strong>, m\u00eame s\u2019il peut le devenir. Instaurer la notion de plaisir<\/strong> qui va ensuite tendre vers le d\u00e9sir de cr\u00e9er<\/strong>.<\/em><\/p>\n
.<\/span>Pour ce faire, il est int\u00e9ressant de mettre en place des parcours afin de donner l\u2019occasion d\u2019\u00e9changer<\/strong>, de rencontrer<\/strong>, de d\u00e9couvrir<\/strong>…<\/em><\/p>\n
 <\/p>\n
.<\/span><\/em><\/p>\n
ANCRAGE P\u00e9dagogique<\/strong><\/span><\/span><\/p>\n
– Pour du cycle 3<\/strong><\/em> –<\/p>\n
——————————————————————————————————————————————————————<\/p>\n
\u2192 1 d\u00e9marche \u2013 3 axes \u2190
\n<\/strong><\/em><\/p>\n
La pratique<\/strong> (faire<\/span>) qui donne lieu \u00e0 des pratiques individuelles ou collectives, d\u2019exp\u00e9rimentation. Se confronter \u00e0 des mat\u00e9riaux, des supports, les combiner, exp\u00e9rimenter des techniques, les exploiter, inventer des proc\u00e9d\u00e9s.<\/p>\n
La dimension culturelle<\/strong> (regarder<\/span>), qui permet la rencontre avec les \u0153uvres, les artistes ou intervenants culturels, l\u2019approche de la d\u00e9marche de cr\u00e9ation. Conna\u00eetre des \u0153uvres d\u2019art, comparer ses propres d\u00e9couvertes et proc\u00e9d\u00e9s avec ceux des artistes.<\/p>\n
Le donner \u00e0 voir<\/strong> (\u00e9valuer<\/span>), afin de se donner des crit\u00e8res d\u2019appr\u00e9ciation des r\u00e9alisations, les valoriser, les exposer.<\/p>\n
———————————————————————————————————————————————————<\/p>\n
Objectif(s) :<\/strong><\/span><\/span> Passer du plan au volume, le <\/span><\/strong><\/span>construire, avec une vis\u00e9e artistique.<\/span><\/strong>
\n<\/span><\/p>\n
On pourrait concevoir une s\u00e9quence de 6 s\u00e9ances, prenant en compte la d\u00e9marche d’investigation. Parmi elles, il conviendrait de pr\u00e9voir davantage de temps concernant celles qui placent l’\u00e9l\u00e8ve dans une situation de cr\u00e9ation*<\/strong><\/span>.<\/p>\n
1)<\/strong> Sollicitation des \u00e9l\u00e8ves\u00a0:<\/span> \u00e0 partir d’une situation de d\u00e9part, int\u00e9ressement, \u00e0 partir du film L\u00e0-haut de Pixar par exemple.<\/p>\n
2)<\/strong> R\u00e9alisations des \u00e9l\u00e8ves\u00a0:<\/span> phase d’exploration : suite \u00e0 un ensemble de propositions relatives \u00e0 la situation, elles sont ensuite affich\u00e9es et analys\u00e9es par l\u2019ensemble de la classe (phase importante de verbalisation et d\u2019\u00e9changes). Elles peuvent \u00eatre class\u00e9es suivant les trouvailles de chacun.<\/p>\n
3)<\/strong> Mise en relation et en confrontation<\/span> : avec plusieurs \u0153uvres d’art r\u00e9pondant au m\u00eame proc\u00e9d\u00e9 que leur r\u00e9alisations. Pour que l’\u00e9l\u00e8ve, puisse comprendre que le travail de l\u2019artiste correspond \u00e0 des situations probl\u00e8mes que lui-m\u00eame vient d\u2019exp\u00e9rimenter.<\/p>\n
Exemple\u00a0: Volume et espace<\/em><\/span>, en hauteur\u00a0: les Folies de Brancusi renvoient \u00e0 un travail sur les volumes dans l’espace. Les \u0153uvres peuvent servir de relance vers une nouvelle s\u00e9ance, par exemple dans cette situation\u202f: Kawamata, Brancusi ou Tschumi permettent d’approfondir certaines notions mises en tension (ex\u00a0: du plan \u00e0 la maquette au r\u00e9el).<\/p>\n
4) Approfondissement <\/span>: mise en place d’exercices avec contraintes, afin d’am\u00e9liorer un proc\u00e9d\u00e9 d\u00e9couvert. Il est alors possible de rem\u00e9dier \u00e0 un \u00e9ventuel \u00e9chec en utilisant un proc\u00e9d\u00e9 emprunt\u00e9 \u00e0 un artiste ou \u00e0 un camarade.<\/span><\/strong><\/span><\/p>\n
\n
5) R\u00e9alisation personnelle <\/span>: r\u00e9investissement personnel d’un ou plusieurs proc\u00e9d\u00e9s rencontr\u00e9s.<\/span><\/strong><\/span> Au fil des diff\u00e9rentes phases, l\u2019\u00e9l\u00e8ve a pu se confronter \u00e0 la fois \u00e0 des techniques, \u00e0 ses d\u00e9couvertes, \u00e0 celles des autres \u00e9l\u00e8ves de la classe et aussi aux r\u00e9ponses propos\u00e9es par diff\u00e9rents artistes. Il peut alors proposer, par rapport au th\u00e8me choisi, une production personnelle. <\/strong><\/p>\n
6)<\/strong> Restitution finale\u00a0:<\/span> Elle sera ensuite expos\u00e9e avec l’ensemble des r\u00e9alisations de la classe pour valoriser leurs cr\u00e9ations. Pourquoi ne pas imaginer une ville dans laquelle figureraient tous ces volumes tenus dans l’espace si cela leur convient.<\/p>\n
.<\/span><\/p>\n
*<\/span><\/strong>Je m’int\u00e9resse ici \u00e0 ce que pourraient \u00eatre les quatri\u00e8me et cinqui\u00e8me s\u00e9ance\u00a0: \u00ab\u00a0r\u00e9alisation personnelle, en ayant recours \u00e0 certaines techniques\u00a0\u00bb.<\/em><\/p>\n
.<\/span>
\n<\/em><\/p>\n
 \u25ca <\/strong><\/span><\/span>\u2666<\/strong> S\u00c9ANCES 4 & 5<\/strong><\/span> \u2666 <\/strong>\u25ca<\/strong><\/span><\/p>\n
Ces s\u00e9ances sont imaginables en classe, (ou en salle d’art plastique, si les \u00e9l\u00e8ves disposent d’une \u00e9cole ayant un espace d\u00e9di\u00e9 \u00e0 leur cr\u00e9ativit\u00e9).<\/p>\n
Les mat\u00e9riaux sont peu on\u00e9reux et les outils disponibles dans toutes \u00e9coles. Ils peuvent ais\u00e9ment \u00eatre mis \u00e0 disposition des enfants. Ou bien travailler \u00e0 partir de mat\u00e9riaux de r\u00e9cup\u00e9ration.<\/p>\n
Sans utiliser n\u00e9cessairement le principe de l’origami, il est possible de faire appel aux patrons vus en math\u00e9matiques au cycle 3.<\/p>\n
Contraintes\u00a0:<\/h4>\n
\u221a<\/strong> <\/span>Mat\u00e9rielles\u00a0:<\/span> Paire de ciseau<\/span>x, agrafeuse et 5 agrafes maximum.<\/span><\/p>\n
\u221a<\/strong> <\/span>Mat\u00e9riaux\u00a0:<\/span> Utiliser des mat\u00e9riaux de r\u00e9cup\u00e9ration qui ne sont pas d\u00e9j\u00e0 assembl\u00e9s avec de la colle\u00a0: cartons, calendriers, feuilles, ficelle, etc.<\/p>\n
\u221a<\/strong> <\/span>Consigne\u00a0:<\/span> \u00ab Proposer des assemblages permettant d’obtenir des volumes, tout en essayant de les placer dans l’espace ; D\u00e9ployer une sculpture dans l’espace \u00e0 l’aide des mat\u00e9riaux \u00e0 disposition, autrement qu’avec le collage \u00bb<\/span><\/em>. Actions relatives \u00e0 \u00ab\u00a0Composer et assembler\u00a0\u00bb<\/em> :<\/p>\n
\u2022 Associer\u00a0: rapprocher, juxtaposer, imbriquer, superposer, relier, plier, assembler…<\/p>\n
\u2022 Partager et r\u00e9partir l\u2019espace (en 2 ou 3 dimensions)<\/p>\n
\u2022 R\u00e9p\u00e9ter, alterner\u2026positionner horizontalement, verticalement, en spirale, quinconce\u2026<\/p>\n
\u221a<\/strong> <\/span>Temps\u00a0:<\/span> 2 s\u00e9ances de 50 minutes.<\/p>\n
\u221a<\/strong> <\/span>Crit\u00e8re d’ach\u00e8vement et de r\u00e9ussite\u00a0:<\/span> on peut consid\u00e9rer que la production est recevable lorsqu’elle r\u00e9pond aux contraintes. Les \u00e9l\u00e8ves pourront s’exprimer quant \u00e0 leur cr\u00e9ation. C<\/span><\/span>ette production peut \u00eatre pr\u00e9sent\u00e9e en explicitant les choix et les proc\u00e9d\u00e9s choisis en fonction de la r\u00e9alisation souhait\u00e9e.<\/span><\/span><\/p>\n
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NB<\/p>\n
– Je remercie mon cher fr\u00e8re pour m’avoir aid\u00e9 \u00e0 monter cette petite maison jusqu’au plafond –<\/span><\/span><\/p>\n
Autorisation pour le superblog<\/em>
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