{"id":796,"date":"2010-12-27T22:18:13","date_gmt":"2010-12-27T21:18:13","guid":{"rendered":"http:\/\/python.bretagne.iufm.fr\/blog-artsvisuel-m1m2-sb\/?p=796"},"modified":"2015-09-18T11:42:19","modified_gmt":"2015-09-18T09:42:19","slug":"pauline-le-potier-master-1-td2-tp-groupe-3","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blog.inspe-bretagne.fr\/arts-plastiques-m1m2\/?p=796","title":{"rendered":"Pauline Le Potier Master 1 TD2 TP Groupe 3"},"content":{"rendered":"<p><strong>Pauline Le Potier Master 1 TD2 TP Groupe 3<\/strong><\/p>\n<p>\u00ab\u00a0<em>Je dessinais des Mickey et des Bugs-Bunny pour mes enfants en utilisant des papiers de bubble-gum. J\u2019ai voulu reproduire un de ces emballages tel quel, agrandi sur ma toile, juste pour voir ce que \u00e7a allait donner<\/em> \u00bb.<\/p>\n<p><span style=\"text-decoration: underline;\">Citation de Roy Lichtenstein, r\u00e9cit d\u2019une de ses premi\u00e8res \u0153uvres. <\/span><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong><span style=\"text-decoration: underline;\"><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-823 aligncenter\" src=\".\/wp-content\/uploads\/P1000481-500-pixels1.jpg\" alt=\"P1000481 500 pixels\" width=\"375\" height=\"500\" \/><\/span><\/strong><\/p>\n<p style=\"text-align: center;\"><strong>Titre<\/strong> : <em>Le Petit, polarment vache<\/em>.<\/p>\n<p><strong>Support<\/strong> : Isorel 4 mm de dimension 76 x 106 cm<\/p>\n<p><strong>Mat\u00e9riel utilis\u00e9<\/strong> : affiche publicitaire, colle transparente, peinture gouache et acrylique, pinceau et brosse.<\/p>\n<p><strong>D\u00e9marche\/projet<\/strong> :<!--more--><\/p>\n<p>Ceci n\u2019est pas un collage, ceci n\u2019est pas une peinture. Ce n\u2019est pas non plus une r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 Magritte\u00a0! Une affiche \u2018remasteris\u00e9e\u2019, tourn\u00e9e en d\u00e9rision, \u00e7a en a tout l\u2019air. Mais qu\u2019est devenu ce\u00a0 vrai camembert\u00a0? Et cette vache, paisible, que pense-t-elle\u00a0?<\/p>\n<p>Bon, en faite, l\u2019id\u00e9e est apparue bizarrement, sans y avoir m\u00eame pens\u00e9. Je le dois gr\u00e2ce au joli bazar de la salle d\u2019arts visuels, qui en me baladant, m\u2019a sortie du trou noir. En fouinant un peu par-ci par-l\u00e0, mes yeux se sont fix\u00e9s sur cette gigantesque affiche publicitaire, magnifique, pour ce fameux et d\u00e9licieux camembert <em>Le Petit<\/em>, fabriqu\u00e9 en Normandie (original). Mais ce qui a doublement attir\u00e9 mon regard fut le c\u00f4t\u00e9 r\u00e9versible de l\u2019affiche. Hop le papier retourn\u00e9 et voil\u00e0 l\u2019affiche \u00e0 l\u2019envers telle une r\u00e9verb\u00e9ration.<\/p>\n<p>Dans le cadre du projet \u00ab\u00a0Exp\u00e9rimentations et explorations en peinture\u00a0: techniques picturales\u00a0\u00bb, de l\u00e0 a jailli l\u2019id\u00e9e d\u2019utiliser ce camembert comme support \u00e0 la peinture. <strong>Peindre \u00e0 partir d\u2019une affiche, d\u2019un objet, tel pourrait \u00eatre le th\u00e8me, l\u2019objectif \u00e9tant de joindre la peinture \u00e0 l\u2019affiche<\/strong>. Vous me suivez\u2026 Ce rouge sanguinaire y est tr\u00e8s imposant. Je souhaite contrebalancer <strong>en utilisant deux \u00ab\u00a0non-couleurs\u00a0\u00bb que sont le noir et le blanc<\/strong>. J\u2019ai voulu r\u00e9aliser un champ de teintes de gris partant de la gauche vers la droite en un plus fonc\u00e9 vers un plus clair, dans le but de faire ressortir l\u2019image. J\u2019ai pour cela suivi les contrastes de la boite de camembert. Le travail des nuances de gris, des contrastes, permet d\u2019accentuer la mise en relief de cette boite, d\u2019autant plus que la vue est en plong\u00e9e. Pour r\u00e9aliser ce travail de peinture, j\u2019ai utilis\u00e9 de la gouache et un pinceau brosse. Il est tr\u00e8s int\u00e9ressant d\u2019utiliser la gouache, puisque qu\u2019il est plus facile de retravailler la peinture, c\u2019est-\u00e0-dire de repasser d\u2019autres couches.<\/p>\n<p>Une fois ce travail accompli, il m\u2019a fallu trouver sens \u00e0 cette affiche. A vrai dire, <strong>l\u2019id\u00e9e de \u00ab\u00a0polariser\u00a0\u00bb l\u2019affiche<\/strong>, et notamment la vache, me fut donn\u00e9e par un camarade (excellente id\u00e9e\u00a0!). Les couleurs me plaisaient, le rouge, le noir, le blanc et ce dor\u00e9 qui n\u2019a presque rien \u00e0 faire dans l\u2019histoire. Cependant, je ne voyais pas r\u00e9ellement quoi en faire, d\u2019o\u00f9 l\u2019int\u00e9r\u00eat d\u2019\u00e9changer avec les autres (travail int\u00e9ressant \u00e0 mener avec des enfants). Et pourquoi pas une affiche de polar\u00a0?<\/p>\n<p>En effet, la pr\u00e9sence du noir et blanc est indiscutable dans le polar, il fallait donc <strong>mettre cette vache en sc\u00e8ne<\/strong>\u2026en la repeignant en noir et blanc. Pour cela, j\u2019ai utilis\u00e9 de la peinture acrylique et un pinceau fin. J\u2019ai repeint l\u2019encadr\u00e9 en juxtaposant des petites touches de peinture, de fa\u00e7on \u00e0 ce que <strong>cela cr\u00e9e un univers presque flou et de profondeur<\/strong> (mise en parall\u00e8le avec le <strong>mouvement impressionniste<\/strong> du XIX\u00e8me si\u00e8cle\u00a0: spontan\u00e9it\u00e9, peinture en plein-air, la touche dissout la forme). Enfin, j\u2019ai finalis\u00e9 en \u00e9crivant \u00e0 l\u2019envers le mot \u00ab\u00a0murderer\u00a0\u00bb (Did you see the movie The Shinning\u00a0?\u00a0\u00bb, et en accolant le mot \u00ab\u00a0contr\u00f4le\u00a0\u00bb, signifiant beaucoup de choses. Pourquoi avoir choisi de <strong>coller l\u2019envers de l\u2019affiche<\/strong> ? Justement, c\u2019est pour moi tout l\u2019int\u00e9r\u00eat. Il y a cet <strong>effet miroir<\/strong>, comme si l\u2019histoire allait, de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9 du miroir se d\u00e9voiler. Et puis on pourrait presque imaginer une <strong>mise en abime<\/strong> du camembert, mais cela d\u00e9passerait le cadre du projet de peinture puisque j\u2019utiliserai ici la photographie.<\/p>\n<p>La pr\u00e9sence de l\u2019image est tr\u00e8s importante dans la consigne, la contrainte \u00e9tant l\u2019utilisation de la peinture, donner un nouveau sens \u00e0 l\u2019image en utilisant la peinture.<\/p>\n<p>Voil\u00e0 pour l\u2019histoire, \u00e0 vous d\u2019imaginer la suite\u2026<\/p>\n<p><strong>Voici l\u2019\u0153uvre que j\u2019ai choisie de mettre en relation avec mon travail\u00a0:<\/strong><\/p>\n<p align=\"center\"><strong><img loading=\"lazy\" decoding=\"async\" class=\"size-full wp-image-824 aligncenter\" src=\".\/wp-content\/uploads\/overdrive-rauschenberg.jpg\" alt=\"overdrive rauschenberg\" width=\"480\" height=\"480\" \/><\/strong><\/p>\n<p align=\"center\"><strong>Robert Rauschenberg,<\/strong><\/p>\n<p align=\"center\"><strong><em>Overdrive<\/em><\/strong><strong>, 1963,<\/strong><\/p>\n<p align=\"center\"><strong>84 x 60 in. \/ 213.4 x 152.4 cm.<\/strong><\/p>\n<p align=\"center\"><strong>Leo Castelli Gallery, New York<\/strong><\/p>\n<p align=\"center\"><strong>(Huile sur toile et collages)<\/strong><\/p>\n<p align=\"center\"><strong>\u00a0<\/strong><\/p>\n<p align=\"center\"><strong><a href=\"http:\/\/www.castelligallery.com\/\">http:\/\/www.castelligallery.com\/<\/a><\/strong><\/p>\n<p>C\u2019est un travail qui fut r\u00e9alis\u00e9 par Robert Rauschenberg en 1963. Intitul\u00e9e <em>Overdrive<\/em>, cette \u0153uvre poss\u00e8de un rapport important \u00e0 l\u2019image.<\/p>\n<p><strong>Rauschenberg<\/strong>, artiste am\u00e9ricain n\u00e9 \u00e0 Port Arthur en 1925 r\u00e9alise de \u2018combine-paintings\u2019, c&rsquo;est-\u00e0-dire des peintures combin\u00e9es avec des images de presse et des objets trouv\u00e9s transgressant les limites entre les cat\u00e9gories artistiques traditionnelles comme la peinture, la sculpture et l\u2019esprit n\u00e9o-dada\u00efste.<\/p>\n<p><strong>L\u2019incorporation de l\u2019image<\/strong> est nettement utilis\u00e9e dans <strong>l\u2019esprit Dada<\/strong>, mouvement qui se situe entre le futurisme, le cubisme et le surr\u00e9alisme, n\u00e9 en Suisse pendant la 1<sup>\u00e8re<\/sup> guerre mondiale. L\u2019utilisation du collage trouve principalement sa source dans une <strong>p\u00e9riode dit de \u2018transition\u2019<\/strong> o\u00f9 George Braque et Pablo Picasso font revivre le cubisme avec d\u2019autres proc\u00e9d\u00e9s. Ils conviennent que la peinture \u00e0 l\u2019huile ne correspond plus aux objectifs de l\u2019art du XX\u00e8me si\u00e8cle. Ainsi, <strong>ils introduisent donc des \u00e9l\u00e9ments nouveaux<\/strong> comme les papiers\u00a0; les objets de petits volumes, les timbres etc.<\/p>\n<p><strong>L\u2019\u0153uvre de Rauschenberg<\/strong> trouve sa place dans la <strong>p\u00e9riode Pop Art<\/strong>, tr\u00e8s connue avec l\u2019artiste Andy Warhol, en t\u00eate du mouvement. A 30 ans, Rauschenberg ex\u00e9cute toute une s\u00e9rie de ce qu\u2019il appelle lui-m\u00eame \u2018combine-painting\u2019, c&rsquo;est-\u00e0-dire des assemblages d\u2019objets divers m\u00e9lang\u00e9s \u00e0 des images peintes et \u00e0 des coupures de journaux. Il dit\u00a0: \u00ab\u00a0<em>J\u2019appelle mon travail des \u2018combines\u2019 (\u2026) Si j\u2019avais appel\u00e9 peintures ce que je fais, on m\u2019aurait dit que c\u2019\u00e9tait des sculptures, et si j\u2019avais appel\u00e9 cela des sculptures, on m\u2019aurait dit qu\u2019il s\u2019agissait de bas-reliefs ou de peintures.<\/em> \u00bb Cette <strong>nouvelle peinture<\/strong> ne ressemble donc pas du tout \u00e0 celle de Renoir\u00a0! Elle ressemble plut\u00f4t \u00e0 la publicit\u00e9 ou aux affiches de rue. Ce nouveau mouvement artistique, appel\u00e9 un peu plus tard Pop Art, devient le style des ann\u00e9es soixante\u00a0! Il s\u2019inspire du cin\u00e9ma, de la t\u00e9l\u00e9vision, de la publicit\u00e9, de la BD, des illustrations, des magasines, des voitures\u2026de la soci\u00e9t\u00e9 de consommation, alors naissante\u00a0! Il utilise \u00e9galement beaucoup la photographie de presse qu\u2019il reporte par frottement sur des surfaces pr\u00e9alablement enduite de cire. Ces <strong>transpositions photographiques<\/strong> sont, jusqu\u2019\u00e0 l\u2019adoption de la s\u00e9rigraphie (Andy Warhol), l\u2019un de ses proc\u00e9d\u00e9s les plus caract\u00e9ristiques. Il est tr\u00e8s influenc\u00e9 par l\u2019\u00a0 \u2018anti-art\u2019 des dada\u00efstes, apparu en protestation de la 1<sup>\u00e8re<\/sup> guerre mondiale et contre les structures fig\u00e9es de la soci\u00e9t\u00e9.<\/p>\n<p>Bien qu\u2019il essaya toute sa vie de se d\u00e9tacher de l\u2019image de fabrique Pop-Art, Rauschenberg reste aujourd\u2019hui consid\u00e9r\u00e9 comme un pr\u00e9curseur de ce mouvement. D\u00e9c\u00e9d\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 82 ans, il ne verra pas la premi\u00e8re vente majeure de son \u0153uvre <em>Overdrive<\/em>.<\/p>\n<p><strong>Alors, quelles pistes p\u00e9dagogiques pourrait-on exploiter en classe avec des \u00e9l\u00e8ves\u00a0?<\/strong><\/p>\n<p>L\u2019objectif n\u2019est <strong>pas de faire travailler les \u00e9l\u00e8ves \u00e0 la mani\u00e8re<\/strong> des artistes Pop-Art mais plut\u00f4t d\u2019exploiter leurs id\u00e9es, leurs techniques de travail pour en faire une production d\u2019\u00e9l\u00e8ves.<\/p>\n<p>Un <strong>projet autour de l\u2019image<\/strong> peut \u00eatre mis en place avec tout un travail au pr\u00e9alable qui peut inclure le mouvement Pop-Art. Afin de faire r\u00e9aliser les \u00e9l\u00e8ves une production en relation avec le projet de la classe, il est important de <strong>poser un cadre avec le r\u00f4le de la contrainte<\/strong> c&rsquo;est-\u00e0-dire proposer une consigne et une contrainte. Le format, le support, les outils, les mati\u00e8res, les techniques quant \u00e0 elles peuvent \u00eatre totalement libres.<\/p>\n<p>L\u2019int\u00e9r\u00eat d\u2019un tel travail peut amener l\u2019\u00e9l\u00e8ve \u00e0 exp\u00e9rimenter des pratiques artistiques nouvelles telles que le collage, le frottage, le grattage\u2026tout en mettant en valeur la peinture. La peinture ici peut \u00eatre justement la contrainte. L\u2019\u00e9l\u00e8ve peut s\u2019approprier un univers, cr\u00e9er, inventer, imaginer.<\/p>\n<p><strong>On peut imaginer\u00a0:<\/strong><\/p>\n<p><strong>Th\u00e8me\u00a0:<\/strong> \u00ab\u00a0Quel sens pour l\u2019image\u00a0?\u00a0\u00bb<\/p>\n<p><strong>Consigne\u00a0:<\/strong> Choisissez une ou plusieurs images (maximum trois)<\/p>\n<p><strong>Contrainte\u00a0:<\/strong> utiliser la peinture pour renforcer ou d\u00e9tourner le sens du ou des images choisies<\/p>\n<p><strong>Format, support, outils, mati\u00e8res, techniques\u00a0: <\/strong>au choix<\/p>\n<p><strong>Argumentation \u00e9crite individuelle\u00a0:<\/strong> expliquer la d\u00e9marche, le choix de l\u2019image et la mise en relation avec la peinture<\/p>\n<p><strong>Verbalisation<\/strong> commune<\/p>\n<p><strong>R\u00e9f\u00e9rences artistiques<\/strong> mises en parall\u00e8les<\/p>\n<p><strong>Bilan<\/strong> de classe commun<\/p>\n<p>Le travail peut \u00eatre individuel, mais il peut tr\u00e8s bien \u00eatre r\u00e9alis\u00e9 en groupe. Un travail de groupe peut tout \u00e0 fait \u00eatre int\u00e9ressant et pertinent, d\u2019autant plus qu\u2019il permet un acc\u00e8s plus facile pour les \u00e9l\u00e8ves, un partage des taches, des discussions.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Pauline Le Potier Master 1 TD2 TP Groupe 3 \u00ab\u00a0Je dessinais des Mickey et des Bugs-Bunny pour mes enfants en utilisant des papiers de bubble-gum. J\u2019ai voulu reproduire un de ces emballages tel quel, agrandi sur ma toile, juste pour voir ce que \u00e7a allait donner \u00bb. 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