Autour de la Tour

Analyse de l’œuvre

http://www.photos-galeries.com/saint-joseph-charpentier/

Fait partie de la série des « Nocturnes ».

Artiste influencé par les travaux du Caravage (clair-obscur, scène de genre).

Impression générale : C’est la lumière présente dans l’ouvre qui m’a fait choisir cette ouvre plutôt qu’une autre (lien avec la photographie, la traitement des volumes, des zones d’ombres/de lumière). La scène apriori de genre qui met en scène des « personnages » religieux m’a également interpelée.

Organisation du tableau : Dans son atelier, faiblement éclairé par une bougie tenue par un enfant, un charpentier est en train de forer un trou dans une pièce de bois. Le décor n’est pas visible, tout s’organise autour de la lumière de la bougie qui illumine la scène et centralise les éléments ( ‘effet centripète », aspect intime, lumière et divinité, aspect figé de la scène, mise en volume par la lumière (cf bras de Joseph)).

Couleurs : une harmonie jaune/orange/rouge domine. Hormis l’espace ovale délimité par la lumière, le reste est dans la pénombre ou semi-pénombre sans tomber dans le noir absolu.  (notion de clair-obscur* : Effet de lumière et d’ombre permettant de juxtaposer des zones très éclairées avec des zones d’ombre profonde)

Bien que n’ayant pas vu le tableau réel, on peut imaginer que l’huile participe à cette luminosité.

Transposition didactique

Le travail effectué sera en rapport à cet effet de clair-obscur  en cycle 3.

Programmes : -Découvrir, observer, décrire, une oeuvre du patrimoine, exprimer ses émotions

– Découvrir par une recherche pratique la notion de clair-obscur

Exploitation pédagogique possible

support utilisé pendant la séquence : cahier personnel, ombre/lumière (inclure des recherches perso)

Phase de découverte : réaliser un nuancier (nuance : degrés par lesquels peut passer une couleur)

Contrainte : une seule couleur, outils au choix, sur feuille canson

Objet de la recherche : essayer d’avoir le plus de degrés différents.

Verbalisation (premier temps d’évaluation formative): mise en commun : comparaison, verbaliser autour des effets de gestes en fonction des outils. (liste les verbes d’action et leurs effets  : appuyer fort, légèrement, …).

Dans le cahier d’art : Ce que j’ai appris : Une couleur peut donner différents effets. Pour avoir plusieurs effets d’une même couleur, on peut superposer des feuilles transparentes, appuyer plus ou moins fort sur son crayon (pastel, …).

Phase d’approfondissement

Par binôme, les élèves s’éclairent le visage avec une lampe électrique. Après avoir explorer les différents effets de la lumière sur leur visage, ils prennent une photo.

verbalisation : apprécier le rôle de la lumière / son effet sur la réalité : transformation.

Les photos sont imprimées en noirs et blanc (nuances de gris). Les élèves repères les zones de degrés communs par calque, reproduisent le calque et réinvestissent un des nuancier créé.

Reproduire l’ombre sur fond blanc/ou calque/ vitre ou transparent  et la lumière sur fond noir.

Remarque : l’intérêt de varier le fond lors de la reproduction de l’ombre est de tester les effets de transparences  (le papier transparent et le verre permettent de réaliser un photogramme alors que le calque et la feuille blanche ne le permettent pas).

verbalisation : Effet de volume sur le 2 D grâce à la lumière.

Exploration

Observation/impression/description de Saint Joseph Charpentier de de la Tour. Partir des réactions des élèves et rebondir sur les points clés. Réinvestir les mots couleurs, lumière, nuance, contrastes, effet de volume, … Apporter le notion de clair-obscur.

Trace écrite possible : Le clair-obscur est une manière de peindre qui privilégie l’ombre et la lumière. Le contraste permet de créer des effets de contre-jour, d’ombre et de lumière. Grâce à ce procédé, on perçoit le volume des choses.

A l’aide d’un « nuancier de magasin de peinture », repérer les couleurs utilisées. Apprécier et comprendre l’organisation du tableau autour de la lumière improbable de la bougie, observer l’attitude des personnages, ….

Trace écrite possible : Le clair-obscur est une manière de peindre qui privilégie l’ombre et la lumière. Le contraste permet de créer des effets de contre-jour, d’ombre et de lumière. Grâce à ce procédé, on perçoit le volume des choses.

Mise en réseau de plusieurs œuvres en se focalisant sur la présence/utilisation/représentation/rôle du la lumière.

Peinture

Le Caravage (1571-1610), La Vocation de Saint-Matthieu (1599) – Huile sur toile, 323 * 343 cm, Chapelle Saint Louis des Français), Rome (voir)

Rembrandt, La Ronde de Nuit, 1642, Huile sur toile, 363 x 437 cm, Rijksmuseum, Amsterdam (voir)

Pierre Soulage, le noir et la lumière ( voir )

Gravure