CAPES 2020-21-22-23 -24: Rapports de jury interne et externe +arrêté et sujets zéro + conseils et corrigés sur les écrits M1 2019 + culture artistique ( extraits RDJ – problématiser)

Quatre sujets zéro portant sur les deux épreuves d’admissibilité du CAPES 2022

Sujets de CAPES admissibilité épreuve disciplinaire – 2022 – projet de pratique plastique :

Sujets de CAPES admissibilité épreuve écrite disciplinaire appliquée – 2023-2022 – analyse d’œuvres issues d’un corpus + projet de séquence d’enseignement:

Première épreuve d’admission – sujet zéro sur l’épreuve de leçon: https://www.devenirenseignant.gouv.fr/cid157873/sujets-zero-2022.html

Epreuve orale d’entretien avec le jury à croiser avec les extraits des RDJ:

Ressources pour révision:

Rapport de Jury du CAPES 2021:

Chaque dossier de PP1 et en culture artistique (en pdf ci-dessous) est la propriété intellectuelle de chacun des étudiant.e.s. Pour chacune de leur proposition plastique accompagnée d’une note d’intention , j’ai pris soin, sous la forme d’icônes jaunes, d’y insérer mes commentaires. Idem pour la culture artistique. PDF à ouvrir avec « adobe reader » afin de pouvoir consulter les annotations.

Je remercie particulièrement les étudiant.e.s mentionné.e.s ci-dessous d’avoir accepté de soumettre à mon regard et de mettre en ligne leur production plastique singulière, divergente et sensible.

Bonnes lectures à toutes et à tous. Pascal Bertrand.

Le métier d’enseignant et l’épreuve d’entretien au Capes .

– Ci-dessous, quelques pages de manuels scolaires en partie scannées. Cela ne remplace pas la lecture intégrale de ces deux ouvrages de révision Capes et pour l’entrée dans le métier. Sinon, ils sont empruntables à la BU du site de Rennes.

De la didactique (Apprendre à questionner puis problématiser) à la transposition didactique en vue d’ enseigner (pédagogie). Exemple à partir d’ assemblages.

…/… où il est question notamment de faire la différence entre un problème ouvert, et un problème fermé, un problème posé et un simple exercice.

https://www.pedagogie.ac-nantes.fr/arts-plastiques-insitu/articles/didactique/enseigner-des-problemes-bernard-michaud–840907.kjsp?RH=1417250879110

Expliciter les termes du sujet, les mettre en tension, permet d’élaborer une introduction où sera défini avec finesse le contexte spatio-temporel des formes artistiques, circonscrit au filtre des notions plastiques adaptées au sujet. La problématique se trouve dans le sujet dont les termes ne doivent pas être tronqués, mais déployés en vue de construire un devoir sous forme dissertée. Cette opération indispensable implique une hiérarchisation des idées grâce à un fil conducteur annoncé dans un plan clair. Une problématique est un questionnement qui n’amène pas la réponse « oui » ou « non », mais un ensemble des liens et d’articulations entre les différents problèmes posés par le sujet. Problématiser, c’est explorer les relations entre différents problèmes. Dans la forme dissertée, il convient de resserrer peu à peu le propos (de l’idée générale vers une proposition plus délimitée), en s’appuyant dans la construction de son écrit sur le corpus des documents.

  • Quelques pistes pouvant aider à la problématisation du questionnement suivant : Dans quelle mesure les créateurs contemporains, en proposant des représentations et des usages inédits de l’espace public, interrogent-ils de nouveaux espaces citoyens. ‐ Un habitant devient-il citoyen en s’engageant dans « son » espace public ?‐ Quelle est la nature de cet engagement ? Est-elle d’ordre social, d’ordre artistique, d’ordre politique ? ‐ Quel rôle attribuer à ces créateurs contemporains et est-il forcément toujours question d’art ?‐ Une interrogation pouvait également émerger : à partir de quand un espace public devient-il un espace citoyen, et en quoi une intervention de type artistique change-t-elle le statut de cet espace ? ‐ Comment nommer les créations, les mises en situation en regard de l’histoire des arts plastiques ?
  • Questionnement: Comment le dessin, traditionnellement surtout envisagé comme une technique d’étude et de reproduction fidèle d’un modèle, est devenu un domaine artistique à part entière, contribuant notamment à l’évolution des pratiques de la création contemporaine.
  • Questionnement: En quoi les pratiques artistiques contemporaines élargissent notre perception de la couleur.
  • – Comment les gestes peuvent-ils s’affranchir d’outils pour réinventer leur relation à la matière ?
    -Comment les gestes peuvent-ils se réinventer en expérimentant de nouvelles matières et outils ?
    -En quoi les avancées techniques induisent-elles de nouvelles pratiques artistiques ?
    -Comment le geste, les outils, les approches de la matière s’émancipent-t-ils dans la pratique artistique contemporaine ?

Lectures réflexives sur SAIET, PELISSIER, CHANTEUX et HANSEN LOVE.

Synthèse de plusieurs textes et restitution orale sous la forme d’une carte et d’un récit imaginaire. Les textes étaient ceux de SAIET “Question de la pratique”, HANSEN LOVE “Les images peuvent elle mentir ?”, PELISSIER “L’oral en Arts Plastiques” et “La pratique en arts plastiques”, CHANTEUX “La pratique des élèves”.

Présentation d’une lecture réflexive par Antoine Fouyet & Judith Bedouet M1

Après lecture d’extraits de texte d’Etienne Souriau et de Jean-Yves Bosseur, nous les présentons en classe de manière ludique. C’est par l’échange entre chaque personne et le tableau que nous avons mit ça en place. Nous avons distribué à chaque élève une définition donnée par l’un des deux auteurs qu’il devait lire à voix haute. L’étudiant ou le reste de la classe devait ensuite la relier avec un des mots/une des notions du tableau (éléments du texte).

« Faites la lumière ». Sujet 0 de leçon, épreuve orale d’admission – Charlotte Mauger, Eve Marié et Marie Lomüller

Hypothèses de travaux d’élèves

Lectures réflexives par groupe d’ étudiant.e.s en Arts Plastiques

Après une lecture attentive d’un des textes proposés, fondateurs de la discipline ou de la critique d’art ou de la culture artistique, vous en ferez un retour réflexif à l’ensemble de la promotion:

Objectifs: Donner envie de le lire en pointant l’intérêt de cette lecture, en érotisant les savoirs contenus.

Buts: « Jouer à faire semblant pour de vrai » ou « A fond la forme! »

Modalités: par binôme de stage/mémoire . Préparation 60 mn (en cours ou à la maison) – restitution 15 mn environ

Formes de la restitution orale: Mise en scène, mise en signes, performances, jeux, improvisations, incarnations …

Formes de la restitution écrite: Fiche de lecture accompagnée d’un Pearltrees ou power-point ou cartes mentales ou Genially ou autres formes de présentation, en appui ou non sur des images et en vous basant sur votre expérience vécue lors du stage de pratique accompagnée.

Deux postures à adopter:

  • une approche raisonnée, logique, documentée, fruit d’un mode de pensée inductif, déductif ou dialectique.
  • Un mode de pensée en arborescence dans une approche plus créative, ludique, divergente.

Textes interrogés: de Mèredieu- Gaillot-Pélissier-Ducler-Viaux-Espinassy – Pastoureau-Cauquelin- -Rancière – Dewey – Ponge – Didi-Huberman – Szendy – Thievenaz – Connac – Meirieu – Klee- Kandinsky – Greenberg – de Duve – Benjamin – Penone -Pline – Platon – Rabhi – Morin…..

Deux ressources à étudier: La démarche d’enseignement en Arts plastiques, l’analyse d’une séance ou séquence d’enseignement et l’imbrication du couple d’inséparables que sont la didactique et de la pédagogie:

Outil d’aide au positionnement sur les Compétences d’expression orales ( développé lors du grand oral du Baccalauréat):