Didactique des arts plastiques, en appui sur des situations de classe et des écrits scientifiques:

Afin de vous aider à l’analyse réflexive et problématisée de votre dispositif d’enseignement, conçu et piloté lors de votre stage, ainsi qu’à nourrir vos mémoires, voici quatre textes surlignés de laurence Espinassy (maître de conf à l’Université et l’INSPE d’Aix-Marseille) avec des retours réflexifs d’étudiant.e.s, un texte de Joelle Aden sur la créativité à l’école, l’arbre du savoir-apprendre d’Hélène Trocmé-Fabre et un article collaboratif de l’Université de Toulouse.


Dans le premier, qui s’appuie sur deux situations de classe observées en arts plastiques au collège, « abri-insecte  » et « ville-vent-pollution« , L. Espinassy, pointe l’articulation du dire-faire-penser, les enjeux de l’incitation et de la contrainte.

Retours réflexifs par les étudiant.e.s en Arts plastiques:

Prolongements didactiques et pistes pédagogiques collectives, construits en cours à l’INSPE:

Dans ce second texte, « Inciter à l’étonnement », laurence Espinassy , toujours à partir d’une situation d’enseignement en collège « le déluge », s’appuie sur les écrits de Vygotsky, Bruner, Daniellou, Chabanne et les siens pour pointer les langages formels, gestuels, corporels, comportementaux à l’œuvre dans cette incitation. Certes, les programmes de collège mentionnés sont ceux de 2008, mais la démarche scientifique, bien structurée, peut s’appliquer aux nouveaux programmes:

Dans ce troisième texte, « enseigner les arts plastiques », L. Espinassy revient sur la nécessité de « faire faire pour faire apprendre » et la proposition précédente sur le déluge. Une bibliographie très complète clôt cet article:

Dans ce quatrième article « entre référence artistique et incitation », L Espinassy revient sur l’articulation étroite entre le dire, le faire et le penser, en Arts Plastiques. Le pédagogue Lev Vygotski, « sur le jeu, sur l’art comme technique sociale d’aiguisement des affects  » ainsi que John Dewey « l’art comme expérience » sont commentés:

Dans le texte suivant de 2009, L’auteure Joelle Aden, précise que la créativité (comme attitude, capacité) apporte « une réponse à la démotivation ou à l’apathie « provoquée par un enseignement déconnecté des élèves auxquels il s’adresse. Elle réfute un système éducatif basé sur une idéologie de la réplication des modèles, sur une logique binaire et une conception obsolète de l’autorité. Elle ouvre ainsi un chemin jusqu’alors resté bloqué: celui qui prend en considération l’expérience intime de la vie. ( Voir à ce sujet les écrits du sociologue Edgar Morin). C’est un chemin qui mène à une autonomie consentie, réflexive, questionnante:

L’arbre du savoir-apprendre d’Hélène trocmé-Fabre (docteur en lettres et sciences humaines)

Dans ce dernier texte collaboratif de l’Université de Toulouse, les auteurs interrogent la dualité « enseigner/apprendre », dans le contexte et la mise en œuvre d’une classe traditionnelle à une classe inversée, avec l’aide du numérique. Ils donnent aussi une définition du mot compétence comme un savoir mobilisé:

En guise de conclusion, l’objectif reste le même pour l’enseignant: Comment créer des situations d’enseignement pour favoriser l’apprentissage des élèves, des étudiant.e.s ? Albert Einstein avait formulé cela en disant: « Je n’enseigne rien à mes élèves: j’essaie seulement de créer les conditions dans lesquelles ils peuvent apprendre ».

Un mot est un mot… Une image vaut mille mots… Bibliographie, sitographies, glossaires des arts plastiques, de la photographie, du cinéma

Une bibliographie-sitographie visant l’essentiel, divisée en didactique, pédagogie, esthétique, sémiologie, culture artistique et documents/ressources pour la classe:

BIBLIOGRAPHIES ART – didactique – pédagogie et culture art

Une autre sitographie pour trouver des reprographies d’oeuvres, libres de droit et de qualité ou des ressources scientifiques pour nourrir vos mémoires:

Biblio et Sites utiles HDESARTS-ARTSPLASTIQUES

Quelques précieux glossaires à votre disposition:

glossaire image

Glossaire-arts pla

glossaire sculpture

glossaire architecture CAUE 92

Glossaire – Académie de Nantes

Glossaire – Académie de Caen

Glossaire – Académie de Reims

Glossaire – Académie de Rouen

Glossaire de la photographie     Glossaire de la photographie_02                 Glossaire de la photographie_03

Glossaire de la bande dessinée

Glossaire de la gravure

Glossaire de l’architecture

glossaire de l’infographie

Glossaire de l’Oupeinpo

Glossaire des techniques de la gravure

Glossaire du cinéma et de la télévision

Glossaire du cinéma

Pour aller plus loin dans la verbalisation:

vermersch_verbalisation_explicitation_entretien_dexplicitation

autoportrait/portrait dé-masqué !

pictogramme silhouette masquée

La confiance en soi – l’estime de soi – l’affirmation de soi et Abécédaire de psychologie positive par Christophe André (psychiatre)

L’esthétique relationnelle par Nicolas Bourriaud

Pierre RABHI, « la peur d’échouer doit faire place à l’enthousiasme d’apprendre »…

Dans des domaines aussi variés que l’éducation, l’énergie, l’agriculture, l’économie ou l’aménagement du territoire, des hommes et des femmes trouvent des solutions pour faire face, chacun à son échelle, aux différents défis de notre temps …/… Comme en économie, il nous faut renoncer à la compétitivité en éducation, pour instaurer la complémentarité, la réciprocité, la solidarité entre les enfants… »

Pierre RABHI, agro-écologiste, écrivain, chercheur et penseur français – livres disponibles aux Editions actes sud ou Babel

« Foutez-vous la paix ! et commencez à vivre ». Fabrice Midal

Philosophe, écrivain, Fabrice Midal est l’un des principaux enseignants de la médiation en France :  » Nous nous torturons à longueur de journée. Nous nous torturons à intégrer des normes, des injonctions, des modèles qui ne nous correspondent pas. Nous nous torturons parce que nous voulons « mieux faire » et que nous estimons ne jamais « bien faire ». Nous sommes persuadés que les autres, eux, savent « bien faire ». Nous nous torturons souvent sans qu’il ne nous soit rien demandé… Nous sommes pris dans un activisme frénétique qui nous rend complètement aveugles. Happés par l’urgence de « faire », nous ne voyons plus qu’en réalité nous ne « faisons » rien: nous nous agitons et nous oublions l’essentiel. Nous oublions d’oser. Foutez-vous la paix !

Le net art et l’esthétique du partage – Ramzi TURKI préface d’Yves Michaud – L’harmattan édition 2019

« Le partage sur Facebook peut-il devenir un art ? Peut-il ébranler les notions de l’exposition ? Un livre d’artiste participe-t-il à la transformation d’un processus de partage virtuel en une véritable esthétique du partage ? » Ramzi Turki, artiste et théoricien, chercheur associé au laboratoire de recherche MICA (Médiation, Communication, Information, Art) à l’université de Bordeaux – auteur de l’email-art.

« Ramzi Turki avec ses connaissances de la scène artistique récente s’inscrit dans un questionnnement sur la nature des oeuvres d’art, sur leurs constituants (auteur, matériau, concept, destination). La plupart des déconstructions et reconstructions de l’oeuvre d’art postmoderne ont , consciemment ou à leur insu, repris en fait les quatre causes aristotéliciennes: – une oeuvre a un auteur (cause efficiente), qui a formé un concept (cause formelle) et l’incarne dans un matériau (cause matérielle) en vue de produire un certain effet chez un recepteur (cause finale).

A partir de là, il devient possible de s’interroger sur les dimensions des oeuvres que la situation contemporaine -politique, économique, sociale, religieuse – conditionne, modifie, accentue ou, au contraire, condamne. Quand la dimension auteur prédomine, on a affaire à de performances. Quand la dimension conceptuelle prédomine, on a affaire à l’art proprement conceptuel. Quand c’est la matériau, on a affaire à un art matériologique, et quand ce qui compte, c’est la relation à un récepteur, on a affaire à un art relationnel.

La révolution numérique qui rend possible la communication sur le net fait passer à l’arrière plan la matière même des oeuvres et met en évidence relation, concept, auteur ».

Former l’esprit critique, pour une pensée libre par Gérard de Vecchi – esf éditeur – 2016

« Développer l’esprit critique des élèves est une composante essentielle de l’enseignement. C’est une démarche aussi fondamentale que leur apprendre à lire, écrire, compter ».

« Aujourd’hui, plus que jamais, on a besoin de citoyens capable de faire le tri dans les informations et d’effectuer les choix pertinents pour le bien de tous. C’est l’autre face de l’exigence de précision, de justesse et de vérité que chaque élève doit apprendre à s’appliquer à lui-même autant qu’aux autres ». Gérard De Vecchi, agrégé et maître de conférences en sciences de l’education.

L’esprit critique (et non de critique ) c’est:

Etre curieux et ouvert au monde: – Faire preuve de curiosité – Trouver de l’intérêt pour les grands problèmes de société et en mesurer les enjeux – Observer le monde, se poser des questions et en poser aux autres. – Soumettre l’information des médias à la critique. – Etendre l’analyse critique à tout ce qui nous entoure – Comprendre que l’esprit critique demande une attitude de tous les instants.

Accepter l’erreur: – Ne plus croire que tout le monde pense comme soi (c’est le cas de beaucoup d’enfants) – Passer de l’affirmation au doute. – Ne plus vivre l’erreur comme une faute (constater sans juger).

Considérer la critique comme une action constructive: – Eprouver le besoin de remettre en causes certaines affirmations des autres sans esprit de reproche. – accepter de revisiter certaines de ses opinions et croyances. – Accepter la critique de son propre travail sans que cela soit perçu comme négatif – comprendre l’interêt de l’autocritique et la pratiquer.

Donner de l’importance à l’argumentation: – Ne pas affirmer gratuitement – savoir trouver des arguments, chercher à les approfondir. – savoir construire son opinion personnelle et pouvoir la remettre en question.

Savoir confronter ses opinions: – Echanger les arguments, dialoguer, et non entrer dans une attitude désobligeante. – Comprendre que la confrontation, ce n’est pas la guerre. Glisser du « non » vers le « oui mais ».

Passer à l’action: – Passer de la connaissance à l’indignation et à l’action…

et cela quels que soient les supports étudiés ou les disciplines abordées…

L’objet dans tous ses états

Un aperçu de l’objet dans l’histoire des arts .

Wang Du -les modes - bronzes - jardin des tuileries FIAC Paris 2007

D’abord représenté,  puis présenté, accumulé, compressé, manipulé, théâtralisé, dansé, collectionné…

L’objet dans l’Histoire de l’Art

Un remarquable et accessible dossier pédagogique du Centre Georges Pompidou (Beaubourg) intitulé  » Récupération et détournement d’objets » par les artistes modernes et contemporains : RecuperationEtDetournementDobjets Beaubourg

et une proposition de parcours pédagogique dans les collections du centre, intitulé, l’objet dans l’art du XX e s: http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-objet/ENS-objet.htm

Un autre dossier pédagogique, tout aussi bien ficelé du LAIT ( labo art international du Tarn) sur la matière-matériau-support-temps dans l’art moderne et contemporain:

Matiere-materiau-support ds art cont. le LAIT