Les images que nous voyons, les images qui nous regardent.
Qu’elle nous embrasse au cinéma ou qu’on la guide au bout de son doigt, toute image a son mot à dire. Nos usages comme les façons dont nous les regardons en disent long sur nous-mêmes.
Cette rubrique comporte des modules courts permettant de décrypter différentes formes audiovisuelles. Des conférences régulièrement captées complètent ces propositions afin de mieux cerner l’évolution de nos regards et des régimes de productions audiovisuelles.
Des frères Lumière à Scorcese en passant par Murnau, Vertov, Chaplin, Hitchcock ou bien encore la nature et les effets des sons composites dans le plan séquence de » La soif du mal » d’Orson Welles…
Des clips, des séries, des machinimas et quelques spécimens pêchés dans l’océan des films amateurs postés sur la toile, telles sont les images auxquelles on s’intéresse dans la rubrique D’un écran à l’autre. Amusantes, belles, violentes ou angoissantes, souvent elles en disent autant sur ceux qui les regardent que sur ceux qui les réalisent.
Comparez l’extrait de la scène d’ouverture du film de david Miller « Lonely are the brave » de 1962 avec le premier épisode de la série de Franck Darabont « The walking dead » de 2010 et l’extrait de « la charge fantastique » de 1941 de Raoul Walsh: https://upopi.ciclic.fr/analyser/d-un-ecran-l-autre/walking-dead-rebatir-une-epopee
Un hymne poétique aux analogies, anamorphoses, métamorphoses visuelles dans les tableaux « vivants » et animés de Salvador Dali. Dessins préparatoires et story -board initiés par le peintre surréaliste. Commencé en 1946 et finalisé en 2003
Ci-dessous, le déroulé d’un projet d’enseignement, de qualité, par Romain étudiant PE futur professeur des écoles, à partir du film Destino. A destination d’élèves de cycle 3 (CM1 et 2), pratiques de modelage, de mimes:
L’essentiel en images, ou presque, sur John CASSAVETES en 6 mn…
Le regard-caméra au cinéma, la preuve par l’image… un » top five » subjectif de Jean-Luc GODARD à Stanley KUBRICK…
Un exemple de « recut »: art de détourner les bandes annonces par un nouveau montage:
Le théâtre au cinéma d’ Ernst LUBITSH à Woody ALLEN:
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Ou bien encore, un autre recut: le musée au cinéma:
Montage cut de plans appartenant à plusieurs films:
Psychose et Vertigo d’A. HITCHCOCK avec Kim Novak – dressed to kill et obsessions de B. De PALMA avec Angie Dickinson – Rêves de A. KUROSAWA – Bande à part de JL. GODARD avec Anna karina – Match point de W. ALLEN avec Scarlett Johansson – Thomas Crown de J. MAC TIERNAN avec René Russoet Pierce Brosnan…
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Un recut de luc Lagier sur « apocalypse now », en 8 minutes chrono, de Francis Ford Coppola, palme d’or à Cannes en 1979, adapté du roman de Joseph Conrad « au coeur des ténèbres »
Plongez dans l’univers de Céline Ahond, suite à un workshop mené par l’artiste dans le cadre de la journée d’expérimentation et de formation à destination d’enseignant·e·s formateur·trice·s de l’Académie de Rennes et de professionnelle·s de la médiation en art contemporain. Retrouvez le dossier complet des ressources en lien avec le séminaire sur le site du PREAC. Réalisation : Margaux Germain preac-artcontemporain.fr
Visitez le site de l’artiste : celineahond.com. Une oeuvre de rencontres. « L’art et la vie se confonde. L’art c’est apprendre à apprendre. Comment être ensemble, fait récit ? Le récit c’est du son, du signe et du sens. Comment le faire lie théorie et pratique. » Comment faire semblant, nos métiers, pour de vrai. » Céline Ahond.
Restitutions de la résidence d’artiste le Jeudi 12 Novembre à 18h à la galerie Ec’art. Exposition présentée du 12/11 au 18/12/2020.
Céline participera également à la nuit des musées, notamment au FRAC Bretagne situé à Rennes, le week-end du 14 et 15 Novembre 2020. Vous êtes conviés à ces deux temps forts artistiques !
Protocole proposé aux M1 et M2 Arts Plastiques : Fabriquer un objet en carton, en lien avec notre métier ou notre histoire personnelle, repérer et dessiner un lieu pour le présenter, le mettre en scène dans un contexte particulier, filmer ces scénettes
Ci-dessus: Photos des différents tournages des scénettes « Jouer à faire semblant pour de vrai » proposées par les stagiaires M2 Arts plastiques. Ci-dessous: Croquis sur le vif, réalisés sur tablette, durant la résidence par Thomas BAUDRE, stagiaire M2 Arts Plastiques
Ressources et exploitations pédagogiques de la démarche suivie par Céline:L’art comme un jeu, apprendre en jouant, du game au play… Ce que les arts plastiques partagent avec le jeu, c’est l’idée d‘accueillir l’erreur, non comme un échec mais comme une source de création (oser-explorer-rechercher-tâtonner-essayer-se tromper…) Ci-dessous, voici trois propositions pédagogiques autour du jeu à vous approprier, à tester, à améliorer, à vivre par vous -même pour ensuite le faire vivre à vos élèves :
Consultez le résumé ci-dessous, par le sociologue Dominique Boullier, de l’ ouvrage, » Les jeux et les hommes, le masque et le vertige » coll. Folio essais de 1958 de Roger Caillois, fondateur avec Georges Bataille et Michel Leiris, du « collège de sociologie ». Roger Caillois dresse un recensement des sortes de jeux auxquels s’adonnent les hommes. Il élabore ainsi une théorie de la civilisation et propose une nouvelle interprétation des différentes cultures, des sociétés primitives aux sociétés contemporaines. Il distingue le Paidia (jeu sans règle) du Ludus (jeux sous contraintes). Evidemment, à l’époque, les jeux vidéos n’y figurent pas ! Ces derniers cumulent à la fois de la compétition (entre joueurs) de la chance, du simulacre (on joue le rôle d’un personnage) et du vertige (en procurant une sensation d’excitation)
Consultez ci-dessous, le dossier abondamment illustré du LAAC ( lieu d’art et d’action contemporaine de Dunkerque), qui ,dans la filiation de la poésie de Francis PONGE, propose une réflexion sur la relation – poétique et politique- des artistes modernes et contemporains aux jeux, aux objets..
Un article de Florent Schmitt , « L’art comme jeu(x) »dans une revue scientifique éclaire, judicieusement, les liens entre le jeu et le processus de création artistique, le play et le game. Revue ¿ Interrogations ?, N°23. Des jeux et des mondes, décembre 2016 [en ligne], https://www.revue-interrogations.org/L-art-comme-jeu-x
L’extrait d’un ouvrage du musée du Quebec « Le ludique » exposition de 2001, qui revient sur quelques démarches, protocoles, fables d’artistes autour du jeu. M.A Guilleminot, Pierrick Sorin…y sont cités:
L’extrait d’un ouvrage du philosophe, Thierry Davila, interrogeant la marche considérée comme un acte à visée artistique., notamment autour de Gabriel Orozco, Francis Alys:
Consultez enfin ,sur place lors des ateliers , la thèse de notre collègue André Scherb « La fable et le protocole », les écrits de Nathalie Heinich, sociologue de l’art, « la question de l’authenticité en art » et « le paradigme de l’art contemporain » 2014 ainsi que la publication du musée de la danse de Rennes (alors sous la direction de Boris Charmatz) autour de la porosité du couple danse/performance (approches historiques, culturelles et sociologiques de la performance ) .
Pierrick Sorin, né en 1960 à Nantes, est un artiste plasticien et vidéaste français.
Passionné par le film muet des son enfance, il entre a l’école régionale des beaux arts de Nantes en 1983 puis y obtient en 1988 le Diplôme de l’École Nationale des Beaux-Arts de Nantes.
Il commence par la BD et la photo, mais très vite se consacre au super 8 et la vidéo. Il élabore une pratique de l’auto-filmage en se mettant en scène dans des petits décors de sa fabrication et des déguisements.
Les réveils de Pierrick Sorin: pendant un mois, il se filme à chaque réveil. Il déclare sans cesse qu’il est fatigué et se promet à chaque fois de se coucher plus tôt, mais on le retrouve toujours aussi fatigué le lendemain. A travers ce film, il témoigne d’une sorte d’échec quotidien et de la lassitude en usant du comique de répétition.
Une bibliographie-sitographie visant l’essentiel, divisée en didactique, pédagogie, esthétique, sémiologie, culture artistique et documents/ressources pour la classe:
Une autre sitographie pour trouver des reprographies d’oeuvres, libres de droit et de qualité ou des ressources scientifiques pour nourrir vos mémoires:
Coline CHARCOSSET, Vincent ESCALLE et Rémi MORT, font parti du collectif d’artistes « INIT » situé dans la Ferme de Quincé, impasse du haut-quincé dans le quartier de Beauregard à Rennes, à deux pas de L’INSPE. Maël Le Golvan, avec lequel nous avons déjà travaillé en photographie en 2019 (voir article le concernant sur le blog) en fait également parti.
Après leur sympathique rencontre et la visite de leurs ateliers, nous avons envisagé une collaboration, soit sous la forme d’ateliers de pratique de la sculpture auprès des M1 et M2 en Arts plastiques, soit de monter une résidence d’artiste en 2021-22 à L’INSPE de Rennes. Voici quelques prises de vues de leurs productions en volume ou photographiques ainsi que le port-folio de Coline, Vincent et Maël . Prenez contact avec eux et rendez-vous dans leurs ateliers. Pascal BERTRAND
Martin Parr – Self-portrait, Dubaï, United Arab Emirates , 2007
Photographe, chroniqueur de son temps, images très colorées, décalées, voire grotesques, pleines de dérision, d’ironie... Une exposition de Martin Parr, présentée au FRAC Bretagne jusqu’au 24/01/2021
