NIGHT CLUBBING – Exposition de laurent DESERT à la galerie Ec’arts de l’INSPE de RENNES. Du 03 Mars au 8 Juin 2026.

Photographier c’est écrire avec la lumière. Par collisions de lumières, collages de textes et collusions d’images, Laurent Désert parvient à nous surprendre, à nous émerveiller du réel.

« Le monde est beau avant d’être vrai, le monde est admiré avant d’être vérifié » Gaston Bachelard

Cette démarche artististique protéiforme sait capturer la poésie d’un objet, la douceur d’une lueur, l’apparition d’une luciole pour mieux nous perdre dans l’espace et le temps. On assiste fasciné à des apparitions de formes et de poussières d’étoiles, à la naissance d’une véritable cosmographie artistique.

« J’ai écris une ode à l’univers, j’ai voulu donner à contempler et à comprendre » Hubert Reeves

Entre ciel et terre, nuages et plaques d’égout (autrement appelés regard de chaussée), les yeux en l’air ou au sol, happés par un faisceau lumineux, suivant ou enjambant un canal d’images numériques, notre regard se concentre, se disperse, flotte dans l’espace de la galerie. En photographiant le cycle de l’eau, de l’état liquide à l’état gazeux, Laurent Désert inonde notre imaginaire de sensations colorées.

« Nageur aveugle je me suis fait voyant » Max Ernst

Le cercle est une figure de la perfection et de l’infini. Pour les tibétains comme pour les tribus africaines, les vieux philosophes du Moyen âge ou les maîtres zen, le cercle est la figure centrale: vide nourricier, plénitude première, lieu de naissance de tout ce qui est. Qu’en est-il pour Laurent Désert ? Cette figure lui sert-elle à méditer ?

Mots, thèmes, incitations en écho à la démarche artistique de laurent Désert et déclencheurs de pratiques plastiques: – De l’infiniment petit (comme vu au microscope ) à l’infiniment grand (échelle macro) – matières nébulaires (quarks, électrons, neutrons, atomes, molécules, biomolécules, cellules, organismes vivants ) « QENA M BCO » pour s’en souvenir et qui constituent l’univers et engendrent la vie – Poussières d’étoiles – voie lactée – nuages de nébuleuses – pléiades bleutées – noyaux de galaxies interstellaires – planètes – constellations – iris – pupilles – oeil -oculus – diaphragme etc

  • Fabrication et investigations plastiques d’un carnet, leporello (de formes rondes à partir d’un format A3) pour recueillir vos impressions, ressentis devant les oeuvres exposées.
  • Croquis, prises de notes, relevés poétiques sur place, échanges oraux portant sur ce qui a retenu votre attention.
  •  » Capturez puis composez avec la lumière » – Réalisations d’une série de cyanotypes de formes rondes sur format carré.
  • « Bleu nuit » cyanotypes
  • « Faîtes la lumière »: Avec la source lumineuse figurée, crayon graphite et fusain sur format carré blanc – En représentant uniquement les effets lumineux, crayons et encre blanche sur format carré noir.
  • « c’est la nuit » stylo bic sur papier blanc de format rond
  • Prise d’empreintes de couvercles pour un travail sériel sur le motif rond.
  • « Pliez de manière aléatoire une feuille de brouillon puis recouvrez la d’une autre feuille de papier et réalisez son empreinte par frottage à l’aide d’un crayon. Concevez une image à partir de cette forme aléatoire. « Regarde sur un mur barbouillé de taches […], tu y verras des paysages, des montagnes, des fleuves, des batailles, […] » Léonard de Vinci. Voir paréidolie.
  • Prélevez des images, textures, couleurs issus de magazine , composez par le collage et le dessin une représentation inattendue mais cohérente d’un espace profond, à l’infini et au-delà ! Collage (combinaison, hybridation, métissages, passages , compositions ) – Série de trois formats ronds sur bandes horizontales.
  • Utilisez les images au sol de l’exposition comme matériaux d’une nouvelle production artistique suivant une pensée dialectique ( action d’opposer, d’argumenter, de distancier et de confronter) puis une pensée divergente (action d’associer afin de créer du nouveau). Ainsi pourra-t-on interroger les couples suivants: Détruire/créer – Décomposer/recomposer -Déconstruire/reconstruire – Déchirer/associer – Prélever/incorporer – Fragmenter/réunir – Hétérogène/homogène

Enjeux des TP d’arts Plastiques, des techniques et des notions autour de traces, empreintes, frottages, monotypes et cyanotypes . Autant de procédés techniques qui appartiennent à la grande famille de l’estampe et qui interrogent: le geste, la représentation, la lumière, la ressemblance et l’écart avec le réel, la narration présente dans les images fabriquées:

Le cyanotype est un procédé photographique monochrome négatif ancien inventé en 1843 par le scientifique J.F.W Hecshel et utilisé par les botanistes pour répertorier les plantes puis par les artistes . On obtient ainsi par contact, un tirage photographique bleu de Prusse, bleu cyan. Anna Atkins, botaniste et aquarelliste l’a magnifiquement enrichie dans un livre « British Algae « 

Anna Atkins, Alaria esculenta (1849)et Ulva latissima (1853), publié dans Photographs of British Algae, 1843–53. Cyanotypes. New York Library.

Techniques expliquées ci-dessous:

Une synthèse des objectifs visés et des questionnements présents dans les programmes d’Arts plastiques du cycle 1, 2 et 3:

Autres références artistiques en lien avec laurent Désert:

les planètes de François Dilasser, les séries de frottage-collage de Max Ernst, les tondos d’Alechinsky, les collages-dessins de Francis Blanchemanche, les collages dadaïstes, surréalistes et collages numériques contemporains.

« Regarder n’est pas une compétence, c’est une expérience dont
il faut, à chaque fois, reformer, reconstruire les fondations. […]
Tout est là, rien n’est caché ! Le mystère n’est pas derrière la porte,
il est la porte elle-même »
Georges DIDI-HUBERMAN
« […] “rencontrer une œuvre”, ce n’est pas simplement “passer devant”, ce n’est pas seulement l’avoir devant soi, la percevoir physiquement, la désigner, pointer ces éléments… Et ce n’est pas seulement en parler, nommer son créateur, ses matériaux, son
histoire, l’analyser à l’aide d’outils divers. En utilisant l’expression
de rencontre avec l’œuvre, nous postulons, à titre exploratoire,
une différence entre “être au contact de” et “faire l’expérience
de”. »

Jean-Charles CHABANNE

Gabarits pour réaliser un fanzine – pliage magique et leporello:

« Re-construire » – Exposition de Pauline Bétin à l’espace Ec’arts du 11/09 au 20/10 – vernissage le 25/09.

« Le soufflage, c’est spectaculaire. Alors que la pâte de verre, c’est une question de temps: faire son modèle, puis son moule, peser le verre, verser le verre, démouler etc. On n’est plus dans la démonstration » Propos de Pauline Betin – ateliers de France – 2011.

Questions/tensions/oppositions/problématiques possibles:

  • Paysages ruraux / paysages urbains
  • Construction de l’homme / de la nature
  • artificiel / naturel
  • verre et photographie
  • entre image et volume
  • entre transparence, translucidité et opacité
  • structure et sculpture
  • interieur / exterieur
  • représentation / construction etc

Rencontre avec l’artiste et les master MEEF 1 Arts Plastiques:

« Matières de villes » – techniques du monotype à l’encre grasse ou encre à l’eau/acrylique sur rhodoïd, transparent, plexiglass, report sur calque.

Restituer votre production à l’espace Ec’arts. Note d’intention à joindre (fiche bristol). Comment avez-vous procédé pour rendre compte des effets de matières d’une ville, quels choix de présentation avez-vous fait ?

Autres références artistiques: Les constructions en carton d’André Léocat, les demeures d’Etienne Martin, les journaux prisonniers dans des glaçons de Patrick Tosani etc

Restitutions plastiques des ateliers de photographie et d’estampe suivis par les M1 PLC Arts plastiques.

La production plastique de Florent Drouin (M1 PLC arts Plastiques), monotypes d’encre grasse sur rhodoïd et tirages au cyanotype, a servi de visuels pour cette affiche. Qu’il en soit ici remercié !

Séquence 4e « Je suis le héros de mon histoire »

Vous trouverez ci-joint une séquence centrée sur les questionnements du cycle 4 : la narration visuelle et le numérique en tant que processus et matériau artistique.

Matériel requis : Tablettes ou appareils photographique

Fichier séquence : Didactique – Pédagogie – Retour réflexif

Travaux d’élèves :

Retour avec Pascal :

Pour recentrer le sujet sur l’importance de la caméra (point de vue, cadrage, angle) :

  • Montrer et analyser en début de séquence des images de BD (Pas modélisant pour les élèves) : « Imbattable » ou dessins de Gotlib.
  • Montrer un extrait de film : « L’homme qui rétrécit » de Jack Arnold (Caméra subjective).
  • Avant la mise en page numérique : reparler du rôle de la caméra pour la compréhension de l’histoire, le point de vue servant à affirmer ou infirmer le propos de la narration.

Sujet Capes : Option photographie – Boulard Luc

Vous trouverez ci-joint une proposition de sujet type Capes pour l’option photographie abordant le point de programme de cycle 4 : « L’objet comme matériau en art ».

Dans ce second document, une analyse réponse pédagogique possible au sujet précédent.

Cette deuxième partie propose un autre sujet type Capes, cette fois-ci pensé pour le lycée et à partir de la même œuvre photographique. Il prend appui sur le point de programme de seconde « Présenter, dire, diffuser la production plastique et la démarche ».

« Parrathon », une rétrospective photo sur Martin Parr au FRAC Bretagne

Martin Parr – Self-portrait, Dubaï, United Arab Emirates , 2007

Photographe, chroniqueur de son temps, images très colorées, décalées, voire grotesques, pleines de dérision, d’ironie... Une exposition de Martin Parr, présentée au FRAC Bretagne jusqu’au 24/01/2021

Rétrospective – Arts Visuels_MEEF-CRPE_Rennes

! Ces dossiers sont consultables en ligne ou sur votre ordinateur, pour tout autre usage (que de la lecture informelle), merci par avance, de m’en informer ou d’en informer : Pascal Bertrand. ! Merci d’avance de votre compréhension et bonne lecture. Lucile. 🙂

2018-2019 – Vous retrouverez un dossier présenté à l’oral du CRPE, option Arts Visuels, sur le thème :

De la graphie à la chorégraphie en Arts Visuels.

En étudiant Edward Muybridge, Jules Etienne Marey, le code Laban… Vous apprendrez : comment une classe de CM1 s’est interrogé sur le codage du mouvement dansé ? Peut-on coder le mouvement ? Comment voir & transcrire le mouvement dansé dans le noir ?

Y sont-ils parvenus ? Allez lire le dossier, pour en savoir plus…

Etienne Jules Marey, (1830-1904)

2019-2020 – Vous retrouverez un mémoire réalisé sur l’image :

De la fabrication à la formation à l’image.

Après étude & fabrication d’une image par Sténopé, puis par grattage…Des élèves de CM2 ont appris à étudier une image. Les artistes étudiés étaient Corinne Geertsen (dont cette image Clouded est issue) et René Magritte.

Le fait de faire cela permet-il d’apprendre ? Pour en savoir plus, lisez le mémoire

Clairvoyance,1936, huile sur toile, René Magritte

Bonne lecture et belle découverte à vous toutes et tous !

Mon illustration de mémoire : De la fabrication à la formation à l’image en Arts Visuels, Lucile

! Ces dossiers sont consultables en ligne ou sur votre ordinateur, pour tout autre usage (que de la lecture informelle), merci par avance, de m’en informer ou d’en informer : Pascal Bertrand. ! Merci d’avance de votre compréhension. Lucile. 🙂

Barbey Alison_Option Photographie

Cycle 4 – « La création, la matérialité, le statut, la significations des images : l’appréhension et la compréhension de la diversité des images ; leurs propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques ; les différences d’intention entre expression artistique et communication visuelle, entre oeuvre et image d’oeuvre »

Lycée – La figuration et l’image : la figuration et la construction de l’image ; espaces et dispositifs de la narration
( séquences visuelles, polyptyques, installations).

Créer un paysage à partir d’objets collectés pour réaliser une photographie.

Jérémie Stortz, Lola Thomin, Léa Bénétou.

Lors des heures en atelier, nous avons découvert des procédés de création et travaillé notre vision du paysage via des techniques de gravure et cyanotype entre autre.

Dans un second temps nous avons imaginé une séance de travail pour des élèves de cycle 3 sur la question de la représentation du paysage.

Composition à partir d’objet trouvés dans l’espace de travail pour réaliser un rayogramme.

Carnets de bord:

Séance pour cycle 3: Composition d’un paysage:

Composition à partir d’objet trouvés dans l’espace de travail, représentant un paysage.
Deux prises de vues différentes, pour une composition d’un paysage réalisé à partir d’objets collectés.

STÉNOPÉ & CYANOTYPE

Marine GOUET, Lucie CŒURET, Léa MORVAN

En collaboration avec Maël le Golvan, nous avons eu la chance d’expérimenter par groupes le sténopé et le cyanotype, deux principes de représentation picturale. Les expérimentations ont été accrochées au milieu des œuvres de Maël dans la galerie Ec’Art.
Suite à ces séances d’expérimentations nous avons conçu une séquence basée sur le système organisationnel et didactique découvert au cours de la pratique en atelier.

Entrées du programme et Questions d’enseignements :

  • Programme du Cycle 3.
  • La narration visuelle : les compositions plastiques en deux et en trois dimensions, à des fins de récit ou de témoignage, l’organisation des images fixes et animées.
  • La mise en regard et en espace : ses modalités, ses contextes, l’exploration des présentations des productions plastiques et des œuvres.
  • L’hétérogénéité et la cohérence plastiques : Les questions de choix et de relations formelles entre constituants plastiques divers, la qualité des effets plastiques induits ; le sens produit par des techniques mixtes dans les pratiques bi-dimensionnelles et dans les fabrications en trois dimensions.
Le principe du sténopé renvoie à la notion de LUMIÈRE.
Les supports utilisés dans les expérimentations proposent une variation de matière et de couleur.
Notions : Matière, Support, Couleur.
Le geste produit avec le pinceau fait apparaître une forme.
Notions : Geste, Outils.
L’absence ou l’ajout de matière crée une forme. On ajoute un cache en papier ou on découpe le rhodoïd afin de créer un jeu de géométrie.
Notions : Forme, Outils.

« Après avoir découpé le Rhodoïd lui même en escalier pour suivre l’escalier présent sur l’image, j’ai enduit une feuille jaune du produit pour un effet sépia, puis j’ai placé mon Rhodoïd de façon à laisser un écart entre les deux Rhodoïd pour un effet d’accentuation de l’escalier déjà présent dans le paysage. »
– Lucie

« Utilisant ce même Rhodoïd, j’ai pratiqué le même procédé que le précédent mais sur un support blanc puis j’y ai ensuite ajouté des morceaux de papiers découpés afin d’y intégrer des formes voisines à l’escalier présent sur le paysage, c’est donc une mise en abyme. Le fait de découper intègre la notion d’outil et l’escalier intègre la notion de forme. »
– Lucie

L’accrochage et l’organisation picturale des expérimentations renvoient à la notion d’ESPACE.