Suite aux deux semaines de stage de pratique accompagnée effectuées en mars auprès de notre tutrice Fabienne Laot, nous proposons ci-après un retour réflexif par personne à partir de séquences d’enseignement conçues et pilotées.
L’une d’elles porte sur le mouvement et expérimente la classe dehors, elle se nomme « Mon crayon danse sur ma feuille ». L’autre se centre sur les textures de la couleur rouge au moyen d’outils variés et des différentes façons de les utiliser dans une intention. Elle reprend le principe d’une dictée en français, son intitulé est donc « Dictée de paysage », tout naturellement !
Nous tissons également des liens avec notre sujet de TER, qui se centre sur des dispositifs de cours étonnants, afin d’en étudier les apports pédagogiques.
Voir aussi le dispositif national « college au cinéma », financé par le CNC (Centre National du Cinéma): la présentation du film à une classe de collège – par l’équipe de médiation (vidéo de 10 mn ) autour du film de Truffaut « les 400 coups » .
Les enjeux éducatifs, culturels, civiques et sociétales de « l’education aux médias » par Philippe Meirieu: MEIRIEU _eduquer_aux_medias
Retour sur un stage de formation continue, organisé et mené par Elisa LEPAGE (conseillère pédagogique départemental) « Arts visuels » à l’INSPE de SAINT-BRIEUC, dans le cadre du dispositif national « école et cinéma »
Autour du court-métrage de Charleys Bowers: « Pour épater les poules »de 1925 :
Réaliser une affiche du film:
affiche du film « pour épater les poules »
affiche du film « pour épater les poules »
Réaliser un petit film d’animation: procédé « image par image »:
Suite d’images fixes en écho à l’incitation donnée: « PROLIFERATION »
Réaliser une Bande dessinée avec quelques notions de cadrage:
! Ces dossiers sont consultables en ligne ou sur votre ordinateur, pour tout autre usage (que de la lecture informelle), merci par avance, de m’en informer ou d’en informer : Pascal Bertrand. ! Merci d’avance de votre compréhension et bonne lecture. Lucile. 🙂
2018-2019 – Vous retrouverez un dossier présenté à l’oral du CRPE, option Arts Visuels, sur le thème :
De la graphie à la chorégraphie en Arts Visuels.
En étudiant Edward Muybridge, Jules Etienne Marey, le code Laban… Vous apprendrez : comment une classe de CM1 s’est interrogé sur le codage du mouvement dansé ? Peut-on coder le mouvement ? Comment voir & transcrire le mouvement dansé dans le noir ?
Y sont-ils parvenus ? Allez lire le dossier, pour en savoir plus…
2019-2020 – Vous retrouverez un mémoire réalisé sur l’image :
De la fabrication à la formation à l’image.
Après étude & fabrication d’une image par Sténopé, puis par grattage…Des élèves de CM2 ont appris à étudier une image. Les artistes étudiés étaient Corinne Geertsen (dont cette image Clouded est issue) et René Magritte.
Le fait de faire cela permet-il d’apprendre ?Pour en savoir plus, lisez le mémoire…
Bonne lecture et belle découverte à vous toutes et tous !
Mon illustration de mémoire : De la fabrication à la formation à l’image en Arts Visuels, Lucile
! Ces dossiers sont consultables en ligne ou sur votre ordinateur, pour tout autre usage (que de la lecture informelle), merci par avance, de m’en informer ou d’en informer : Pascal Bertrand. ! Merci d’avance de votre compréhension. Lucile. 🙂
Yves Klein, « Anthropométrie 63 », peinture sur toile, 1960
Notion: Corps/Geste
Pratique: Dessin/Peinture
Axe du programme: La représentation plastique et les dispositifs de présentation
Le lien de la notion corps/geste à la pratique de dessin/peinture est un champ vaste: nous avons opté pour développer le lien « corps-image »/ »corps-geste »en travaillant sur la silhouette et surtout la question du mouvement dans la représentation plastique.
Un constat des programmes comme point de départ : la danse dès le cycle 2 entre dans le champ de l’éducation physique et sportive et les arts visuels dans celui de la culture humaniste. Ne serait-il pas intéressant de lier ces deux apprentissages, de voir où la réunion des deux peut faire sens pour les élèves ? Suite à ces interrogations et dans le cadre du stage effectué en janvier 2015 dans la classe de grande section de l’école maternelle de Trémuson, j’ai conçu et réalisé une séquence sur deux semaines et demi pour les 29 élèves. Elle a comme toile de fond permanente la problématique suivante : comment passer concrètement de l’un, la danse, à l’autre, les arts visuels (et réciproquement) ? A partir de verbes d’action connus des élèves, je décide de structurer une démarche d’apprentissage basée sur des séances alternant temps de motricité puis temps d’arts visuels. Continuer la lecture de « Actions ! Les verbes d’action : de la motricité à l’art visuel »
Cette séance s’inscrit dans une séquence sur le mouvement avec comme première approche la danse en EPS dans une classe de CP / CE1. La séquence est composée d’une séance en EPS et de trois séances en art visuel
Je vous propose d’analyse la deuxième séance en art visuel que j’ai pu menée : Et si on dansait !
Technique choisie : L’animation image par image/ le stop-motion. Atelier de Pascal Bertrand
Le format PDF ne permettant pas d’inclure des images GIF animées, j’ai préféré publier l’intégralité de l’article sur le blog.
Lorsque j’ai commencé à rechercher et essayer des choses avec l’animation, je me suis d’abord tournée vers un logiciel de dessin numérique (Alchemy) avec une tablette graphique. J’ai dessiné grâce à l’outil « miroir » un oiseau qui bat des ailes, ainsi que le parcours du soleil dans un paysage très simple. J’ai assemblé les quelques images du mouvement décomposé avec Windows Live Movie Maker. (Pour plus de lisibilité je les ai par la suite recrées en format GIF avec le pendant gratuit de Photoshop, The GIMP. Cette manipulation est très simple à réaliser et me semble à la portée d’élèves de collège.)
Ce projet a été réalisé dans le cadre du TP3 d’Arts Visuels du semestre 8 intitulé « Volumes ».
Ma réalisation aborde les notions de « Volume », « Espace » et « Lumière » des ateliers 3 et 4 proposés pour ce TP. C’est d’abord l’Atelier 3 que j’ai voulu expérimenter. Elle correspond à la consigne de cet atelier dans le sens où la sculpture est suspendue dans l’espace par un fil de pêche. Le matériel utilisé tel que le fil de fer rentre aussi en compte dans l’atelier 3. Mais puisque j’ai ajouté la notion de lumière pour obtenir le jeu d’ombre sur le fond blanc, cette réalisation tient également de l’Atelier 4.
Montage-vidéo réalisé à partir de diapositives projetées.
Chaque diapositive fabriquée à partir de rhodoïd, contenait[ des matières grasses et colorées. La chaleur du projecteur diapositive, diffusant, fondant, mixant…ces matières végétales.
Bon voyage…
Travail réalisé par Line en M2 pour le crpe 2012/2013.
