1: Après avoir collectionné de petits matériaux et d’objets de récupération, vous construirez un volume représentant un petit animal à quatre pattes.
Il devra être reconnaissable, tenir debout et dans le creux de votre main !
Traces écrites (institutionnalisation des savoirs): Quel animal avez-vous représenté ? Avec quels matériaux, quels gestes, à partir de quelle forme ?
Dessiner le volume obtenu (croquis, schéma légendé, plan …)
2: Votre petit animal à quatre pattes qui tient debout dans le creux de la main a un frère jumeau. Il lui ressemble comme deux gouttes d’eau mais il sera tout blanc et en papier !
Compétences travaillées:
Expérimenter, produire, créer ( représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines ,ici l’assemblage-modelage-sculpture)
S’exprimer, analyser sa pratique, celle de ses pairs (décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe).Dans ce projet, les élèves vont travailler la valeur expressive de l’écart entre la réalité et sa représentation puis la notion de ressemblance
Références artistiques: Calder, Pablo Picasso, Jeff Koons, Peter Callesen, Meret Oppenheim, Sipho Mabona, Gwenael Prost…
ISIDOREest un service qui collecte, enrichit, offre un signalement et un accès unifié aux documents et données numériques en SHS.
Il interroge des plateformes de revues en ligne (OpenEdition, Cairn, Persée, Erudit), des dépôts d’archives ouvertes (Hal, Thèse En Ligne, Dumas), des bibliothèques numériques (Gallica).
Plus qu’un simple moteur dédié aux Sciences humaines et sociales, ISIDORE est un véritable assistant pour vos recherches.
Productions de m1 à partir de Mondrian ( du plan au volume) , de Delaunay ( formes, couleurs, graphismes) , Kandinsky ( formes et couleurs se déployant dans l’espace) et Magritte ( construction d’une structure ouverte)
Voici un moyen mnémotechnique pour vous souvenir des neufs notions principales enseignées en Arts Plastiques: « C MOTS CLEF « = Corps Matière Outils Temps Support Couleur Lumière Espace Forme.
Les éléments du langage plastique (depuis le site Eduscol) – lexique pour les Arts Plastiques du cycle 2 au cycle 4(ci-après):
Et enfin le SMOG, autre moyen mnémotechnique pour définir les Supports – Médiums/matériaux/moyens – Outils et Gestes en situation de pratique plastique:
Ressources autour du « pliage comme méthode »: Georges Didi-Huberman dans « l’étoilement, conversation avec Hantaï » éditions de minuit 1998. » Le genre de lieu qu’invente Simon Hantaï passe d’abord par un travail avec la toile: matériau tactile, outils d’empreintes et de modulations plutôt qu’écran de projection, support, voire l’organisme vivant du « pliage comme méthode ». La toile au travail est ici présentée comme une fable d’objets textiles – le filet, la maille, le tablier, la faille, la serpillière, le linceul etc – où se raconte l’accouchement du tableau, son entoilement jusqu’à l’étoilement généralisé qu’impose à nos regards, la peinture d’Hantaï.
Simon HantaïTabula, 1975 Acrylique sur toile 269 x 230 x 3,5 cm Acquisition 1997 – centre Georges Pompidou, Paris.
Lié, de 1951 à 1954, au mouvement surréaliste, Simon Hantaï s’engage ensuite dans une peinture gestuelle. C’est en 1960 qu’il adopte «le pliage comme méthode». Huit séries de peintures explorent jusqu’en 1982 autant de manières de plier la toile. Cessant d’être un écran de projection, la toile pliée est peinte «en aveugle» par l’artiste soucieux de mettre sa subjectivité à distance et ne se révèle à lui qu’au dépliage, dans le jeu du peint et du non-peint. La série «Tabula» comporte deux phases. La première (1974-1976), déployant une grille à la trame serrée; la seconde (1980-1982), qui voit le carré s’élargir et sa forme exploser. Abstraction pure, rigoureuse, minimaliste, la grande peinture au bleu sombre qu’est Tabula (1974) est toutefois habitée par le souvenir du motif à carreaux du tablier traditionnel hongrois que portait la mère du peintre.
Dans « vocabulaire des Arts plastiques du xx e siècle » de Jean-Yves Bosseur: Franck Stella à propos de Matisse: « Matisse ne tue jamais la surface…il y a la surface de la chose elle-même, la peinture, le fond, le support, la toile; et il y la peau, la véritable matérialité de la peinture… Dans les années 1910 Paul Klee utilise toutes sortes de supports (lin, jute , mousseline…). Les papiers déchirés de Jean Arp, découpés de Matisse, froissés de Jiri Kolar, pliés de Jean Degottex ou Hantaï, récupérés de Pierre Alechinsky, les affiches utilisés par les nouveaux réalistes ou Vostell.
Simon Hantaï: » Le pliage ne procédait de rien. il fallait simplement se mettre dans l’état de ceux qui n’ont encore rien vu; se mettre dans la toile. On pouvait remplir la toile pliée sans savoir où était le bord. On ne sait plus alors où cela s’arrête. On pouvait même aller plus loin et peindre les yeux fermés. »
Jean Arp papiers déchirés 1932 – 14 x 14 cm – Centre Georges Pompidou
Jean Arp expérimente un mode de travail nouveau. Il interroge à nouveau, et avec le matériau le plus léger qui soit – le papier – les voies du hasard, de l’accidentel, qu’il avait explorées dans ses années Dada ( Collages et Constructions élémentaires « selon les lois du hasard » , 1915-1916), avec une première série de « papiers déchirés » réalisée en 1932. Le déchirement d’une feuille en multiples fragments aux contours irréguliers imprévisibles, leur dispersion aléatoire sur un fond de papier auquel ils sont ensuite collés relèvent pleinement d’une poétique du jeu : ce sont, pour reprendre les termes employés par Arp, des « poèmes sans mots » que ces compositions de particules, sortes de constellations biomorphiques aux configurations diverses.
« Un artiste ne se plie pas à la réalité, il l’invente » E.E. Schmitt – la part de l’autre. « Je plie et ne romps pas » Jean de la Fontaine – le chêne et le roseau.
Publicité crée pour le groupe La POSTE en 2012
gabarit pour réaliser un petit livret type » leporello » à partir d’un format A4
Série de pistes d’apprentissages à partir d’une simple feuille de papier, format A4,( 21×29,7 cm) de 80 grammes d’épaisseur:
Construire la structure/architecture la plus haute possible (avec rouleau de scotch comme moyen de fixation puis sans )
Construire un pont entre deux tables espacées de 40 cm pouvant supporter le poids d’un objet (playmobil…) avec une feuille de 30 cm.
Matérialiser une structure contenant beaucoup de vides, ou une tour aux mille fenêtres.
A partir d’une feuille pliée en deux comme base du travail, fabriquer une sculpture de papier qui s’intègre dans le vide laissé.
Fabriquer un paysage de papier blanc, en relief que l’on découvrira les yeux bandés.
Fabriquer un paysage en volume uniquement avec du kraft. support carré de 10×10 cm
Fabriquer un leporello (pli montagne, pli vallée) ou un petit livret, comme support d’écritures, de dessins, de frottages…
Fabriquer un livre pop-up, à partir d’une feuille pliée symétriquement puis ombrer les formes en relief obtenues.
A partir de papiers froissés créer une bestiole effrayante une créature hybride ou monstrueuse…
Réaliser un pliage à porter « prêt à porter » (filmer une mise en scène au format GIF)
Transformer votre support papier en feuille d’arbre avec ses nervures, en arbre avec ses racines, son tronc et ses branches, en algues ( voir les créations des frères Bretons, R et E Bouroullec – lien avec les formes organiques de la nature)
Créer un labyrinthe de papier ( s’inspirer du mythe de Dédale sur les traces de Minos, de Thésée aidé par le fil d’Ariane pour tuer le minotaure, d’Icare, fils de Dédale…)
A partir d’un rouleau de papier toilette, modeler une tête, un totem expressif ( carton à humidifier ou non).
Notions travaillées: forme (ouverte, fermée, structure )- espace – corps (gestes) -matériau ( textures, peaux, enveloppes)
Références artistiques: L De Vinci (codex), Pablo Picasso (nm aux papillons), Calder (mobiles), Eva jospin (forêt), Sipho Mabona ( origami animal), Peter Callesen (pap ier plié) Joan Fontcuberta, Thomas Grunfeld, Panamarenko, Hubert Duprat (cocons, larves) Guiseppe Penone ( être fleuve), Andy Goldsworthy, Celeste Boursier-Mougeot (mandarins sur Gibson), le cabinet de curiosités » curios mirabilia » du chateau d’Oiron.
codex de Leonard De Vinci sur parchemin 1505; Panamarenko machine volante ; Celeste boursier-Mougenot, mandarins sur Gibson; Hubert Duprat cocon; Peter Callessen pliage ; Sapho mabona, éléphant; Eva Jospin, forêt carton ondulé
Sapho Mabona – origami rhinocéros
« La main pense et suit la pensée de la matière » Constantin Brancusi 1921
Atelier du jour: : le monde du vivant ou les formes de la nature. Elément de base: un module de papier. Deux opérations plastiques: envelopper/développer. Supports: murs. Matériau: rouleau de scotch de masquage.
Gilles Deleuze – Le pli, Leibniz et la baroque – 1988: Il compare l’architecture au pli : » Depuis longtemps il y a des lieux où ce qui est à voir est au-dedans -cellule, sacristi, crypte, église, théâtre, cabinet de lectures, d’estampes ». Deleuze prends aussi la forme du labyrinthe comme figure du pli: « Le trait du Baroque c’et le pli qui va à l’infini, pli sur pli, pli selon pli, courbes et contre-courbes ». Enfin il définit la philosophie comme l’art de se connaître soi-même – apprendre à penser – faire comme si rien n’allait de soi – s’étonner, s’étonner que l’étant est » Il compare l’art et la philosophie: « L’art ne pense pas moins que la philosophie mais il pense par affects et percepts – les plis de l’âme et les replis de la matière: « https://www.sam-network.org/video/le-point-de-vue-le-pli-leibniz-et-le-baroque
Un excellent livre sur la broderie dans l’art contemporain par Charlotte VANNIER
Dans les années 1960, des artistes féministes se sont emparées des travaux d’aiguille et ont utilisé la broderie dans leurs oeuvres. Elles ont ainsi permis à cette technique de ne plus être considérée comme un loisir essentiellement féminin et de quitter le domaine artisanal.
De manière académique ou avec une entière liberté, les brodeurs contemporains rencontrés par Charlotte Vannier se saisissent de toutes sortes de supports (toile de coton, photographies, plastique, aliments, grillages) pour réaliser des oeuvres miniatures, colossales ou monochromes ou bigarrées, graphiques, abstraites ou figuratives, délicates ou brutales.
De fil en aiguille présente le parcours de 82 artistes de toutes générations et de tous continents, leurs influences, les défis techniques auxquels ils se confrontent et le message qu’ils souhaitent transmettre à travers leurs oeuvres
Consulter les exercices de problématisation autour de l’assemblage, sur le blog:
Dark taxa: Répertoriés, nommés, classés ; les êtres vivants occupent une place particulière dans la recherche scientifique et nos imaginaires. Cependant, découverte après découverte, l’étendue de nos connaissances reflète notre ignorance. Qu’en est-il des espèces pas encore découvertes ou classées ? De ces êtres inconnus et hypothétiques? De ces potentiels du vivant ? L’exposition Dark Taxa ouvre un champ de recherche autour des imaginaires liés au vivant. Sensibilité artistique et scientifique s’entremêlent et se répondent, soulignant autant notre fascination que notre anthropomorphisation des autres formes de vie.
L’exposition Dark Taxa sera présentée du 9 mars au 16 mai 2022 à l’espace EC’ARTS du site INSPÉ de Rennes.
Projet articulant les sciences et vie de la terre et les arts plastiques. Présentation de sa démarche ( voir power point) et atelier de pratique mené auprès de futurs professeurs des écoles.
Techniques possibles: l’origami de oru « plier » et kami « papier ». C’est un art populaire apparu au 6ème siècle en Chine et au Japon, utilisé comme marque d’amitié lors des cérémonies , de porte-bonheur (la grue//cocotte) . On distingue le papier plié et le papier découpé (kirigami). l’ oribotique ( robotique au service du pliage pour animer , « donner vie » aux structures en papier – voir Pygmalion et sa créature Galathée – mythe de Dibutade le potier ). Plissage textile par étuvage entre deux moules (mâles et femelles) en y insérant un tissu textile qui gardera la forme.
Présentation à l’espace Ec’arts à la façon d’un entomologiste ( science des insectes) comme une planche scientifique, comme une leçon de choses, comme un cabinet de curiosités « curios mirabilia » ( voir le cabinet de Robien au musée des BA de Rennes) . La taxonomie ou taxinomie est une branche des sciences naturelles qui a pour objet l’étude de la diversité du monde vivant. Cette activité consiste à décrire et circonscrire en termes d’espèces les organismes vivants et à les organiser en catégories hiérarchisées appelées taxons. Elle porte sur la classification des êtres vivants – genre -famille – ordre – classe – embranchement – règne _ domaine – monde vivant (voir programme de sciences et vie de la terre en primaire et dans le secondaire).
Lorsque l’on pratique l’art du papier plié, on opère une métamorphose à partir d’un papier vers le monde du vivant (exemple avec le papillon ou la chauve-souris). Création d’un OVNI (origami volant non-identifié).
Pratiques et interventions en classe de Gwenael: le pliage est par nature facilement transmissible (bestiaire origami en cycle 1 autour des animaux et des contes japonais), en cycle 2 autour des motifs structurés japonais (kasuri – yagasuri, kicko) avec des formes simples répétées pour créer des pavages. En cycle 3, dans le cadre de l’atelier Médicis « création en cours » à Limoges en REP avec une école d’art de céramique, autour de la notion d’ installation artistique; modules faits en porcelaine. En collège, intervention autour de l’utopie et les villes imaginaires ( photographies imprimées de façade d’immeubles et pliage) et exposition à la médiathèque du collège. En lycée, un projet en cours avec une association « tout atout » sur Rennes et des jeunes en réinsertion professionnelle (projet de mobilier pour un bâtiment). Projet « Mémoire des plis » pour des personnes en précarité financière ou psychologique, s’inspirant du « troublewit « accessoire en forme d’accordéon qui se transforme à volonté ». Témoignage d’une patiente, Géraldine: « grâce au pliage, j’oublie carrément mon obsession » – mise en scène ludique format gif.
Atelier collaboratif PE-M1 autour d’un module identique (origami modulaire) répété et décliné sous la forme d’un lézard plastik à l’INSPE
Intérêt pédagogique de la pratique du pliage: dextérité, motricité fine, travail de la mémoire, travail collaboratif ou coopératif , vision dans l’espace/3D, apprendre à suivre des consignes, concentration et rigueur, confiance en soi, imagination, apport culturel ( culture japonaise) , scientifique (métamorphose, monde du vivant, formes dans la nature) , art thérapie ( mémoire des plis) , aspect spectacle, surprise (susciter l’étonnement).
Commentaires sur les livres » l’art du pli » et « un nouvel art du pli » aux éditions Alternatives-2008 (empruntables à la Bu du site de Rennes)
« Donnez une simple feuille de papier blanc à un enfant et s’il n’a pas de crayons de couleurs à sa disposition pour l’animer, son premier geste sera de la plier. C’est cela la spontanéité du pli ! Comme le pli des vagues anime la mer, un seul pli sur une feuille donne de l’animation à toute surface plane » Nicole Charneau.
Serge Tisseron, psychiatre, scénariste, dessinateur évoque avec précision, la sensorialité du pli: « Dans l’art de l’origami, l’émerveillement du spectateur vient de la découverte qu’un volume peut s’organiser entièrement à partir d’une surface. Le papier cesse d’emballer un volume réel, comme un bonbon ou un cadeau, pour emballer un espace virtuel. Sous le papier, aucune forme n’impose sa consistance et ses reliefs au papier. Le papier n’a aucune forme, il peut les prendre toutes. C’est peut-être dans cette plasticité que réside la cause principale de la fascination qu’exerce ses pliages. » Petites mythologies d’aujourd’hui -éditions Aubier, 2000.
Masques réalisés à partir de rouleaux de papier toilette par Junior Fritz Jacquet, sculpteur-plasticien né à Haïti en 1979.
Conception du Design, entendu comme arts appliqués créant des objets sous l’angle de la forme, de la texture, de la couleur en lien avec une fonction, une valeur d’usage par Neri Oxman architecte israélienne bioclimatique:
Propos de Peter S. Stevens, architecte, peintre et photographe américain dans- les formes dans la nature:
éditions du Seuil – 1974
« L’apparente diversité du monde réel résulte de variations complexes sur des thèmes simples: spirales; branchements, méandres, explosions etc. Structures de base que le jeu des grandes lois naturelles privilégie ». Il parle ici de géométrie fractale comme d’un jeu de démultiplication.
Une figure fractale est un objet mathématique qui présente une structure similaire à toutes les échelles. C’est un objet géométrique « infiniment morcelé » dont des détails sont observables à une échelle arbitrairement choisie ( de l’échelle microscopique – infiniment petit, à l’échelle macroscopique – observable à l’œil nu, à l’échelle cosmique ) , bref, de l’infiniment petit à l’infiniment grand .
Ainsi dans une feuille de papier, comme dans l’univers, se cache une multitude de pli, donc il y a de l’infini dans le fini, du visible dans le caché, de l’intérieur dans l’extérieur, de l’enveloppé dans le développé…
Spiral galaxy, illustration of Milky Way
Goutte de lait qui tombe, éclairée à l’aide d’une lumière stroboscopique, photographiée en 1938 par Harold E. Edgerton, v. 1903 – 1990 . image d’une galaxie.
de la structure des écailles de tortue aux bulles de savon
« Comparer les bulles de savon à l’écaille de la tortue, les éclaboussures de lait aux galaxies; scruter la spirale d’un coquillage, les taches d’encre, le pelage de la girafe; passer de l’empilement des grains de maïs à la dérive des continents, de la carapace du crabe aux dômes de l’architecture moderne…/… Nous voyons souvent l’espace comme le vide à l’intérieur d’une boîte vide, or l’espace possède une architecture qui impose sa loi aux objets. Chaque forme, chaque structure, chaque objet existant, se conforme aux dictats structuraux de l’espace. La physique moderne (A Einstein et son espace-temps, sa théorie de l’espace vide courbé) a prouvé que l’espace affectait la forme de choses« .
il donne l’exemple d’un disque que l’on resserre du périmètre = tuile ondulée (relief courbe//pli montagne) où que l’on repousse depuis son centre = bol (creux courbe//pli vallée). Dans les deux actions on obtient une courbure de l’espace.
Structure en spirale élevée d’un brocolis et fractales de flocons de neige
Ci-dessous, consulter le rapport de jury de l’agrégation interne (2019) apportant des conseils méthodologiques (p21 à 24) et une analyse des notions de « matière, matériau et matérialité » (p25 à 29):
dans le cadre de Némo – Biennale internationale des arts numériques de la Région Île-de-France
L’exposition principale de la Biennale Némo teste la capacité des arts et des technologies à révéler ce qui nous est invisible, imperceptible ou indicible.
Nombre d’artistes contemporains font œuvre de phénomènes astrophysiques, magnétiques, chimiques, nucléaires mais aussi sociétaux, économiques, sociologiques. Par la matérialisation de l’imperceptible, ils produisent de nouvelles cartographies du “réel”. Au creux de l’invisible jaillit alors l’inouï de nouvelles formes esthétiques, mais aussi une autre perception du monde qui nous entoure.
En pénétrant dans les différentes salles du CENTQUATRE-PARIS, nous nous trouvons entre le scientifiquement avéré et X-Files, entre Maurice Maeterlinck et la physique quantique, entre Luigi Pirandello et Philip K. Dick, entre Stephen Hawking et H.P. Lovecraft, entre Albert Einstein et Edgar A. Poe…
Quelques problématiques d’enseignement que j’ai formulé devant l’expo immersive du 104 et que je vous soumets. Elles sont parfois assez proches les unes des autres et plutôt complémentaires:
Les Arts numériques: entre immersion et réalité augmentée, entre réception et perception où comment l’implication du spectateur est-elle recherchée ?
En quoi les nouvelles technologies utilisées par les artistes contemporains, dans leur décryptage du réel, proposent-elles aux spectateurs un nouveau paradigme de société ?
En quoi les artistes du numérique, parviennent-ils à révéler l’invisible dans le visible, tout en dressant une nouvelle cartographie du réel ?
En quoi tentent-ils de matérialiser l’imperceptible pour déclencher, chez le public, une autre perception du réel ?
En quoi le numérique peut-il faire surgir de nouvelles formes, de nouvelles narrations et de nouvelles représentations du monde ?
Mots-clefs mis en tension sous la forme d’un mode de pensée dialectique (associer les contraires) et d’un mode de pensée en arborescence. On parle aussi de pensée complexe (concept crée par le sociologue Edgar Morin) où il s’agit de mettre en réseau, tisser des liens « complexus »: réel/virtuel – réel/irréel/au-delà du réel – visible/invisible – lisible/illisible – imperceptible/perceptible – dicible/indicible – matériel/immatériel – mise en réseau/mise en immersion – crypter/décrypter …
représenté par la galerie Anne Barrault à PARIS 3ème
» À quoi ça sert de savoir dessiner ? Je parle juste de cette capacité à faire un truc ressemblant, je n’investis rien d’artistique dans cette question ; et j’entends par « servir » une fonction aussi servile que celle de l’ouvre-boite ou du démonte-pneu ». « À quoi ça sert de savoir dessiner ? Aujourd’hui, j’aimerais que cette compétence ne soit jamais utilisée comme un ouvre-boite ou un démonte pneu, plus jamais pour un portrait-robot, mais plutôt à soigner la mémoire de rencontres qui ont vraiment compté » propos tenu par Guillaume suite à la rencontre dramatique avec Roman Coelho et la peinture « prénom Roman » qui découlera de cet évènement.
Univers, sources et matériaux de départpour Guillaume : s’inspirer d’un dictionnaire illustré ancien, en soulignant le rapprochement incongru d’images, comme véritable point de vue idéologique sur notre connaissance du monde – questionner les rapports texte/image/dessins, tantôt illustratifs, redondants ou divergents – collecter des cartes postales anciennes annotées, pour y déceler des histoires improbables, décalées, oniriques, pour s’infiltrer dans ces correspondances inconnues, ces échanges épistolaires – cultiver le goût pour les collections d’images, les vignettes illustratives, les fiches pédagogiques illustrées de son enfance – assumer son intérêt pour l’illustration, le livre jeunesse des années 1970, le jeu des sept erreurs (Télé 7 jours de 1981), les comics, bandes dessinées… Guillaume se dit graphomane obsessionnel, collectionneur et dresse un inventaire du quotidien, du réel, en y prélevant un répertoire onirique, de contes ou de fictions fantastiques, propice à déclencher le sens et le récit chez le spectateur. Il utilise volontiers l’application « Google keep » comme bloc notes pour ses recueils de dessins, dessins au doigt fait depuis le téléphone portable . « Je fais le ménage dans tous les récits que je croise, jusqu’à les épuiser, pour les classer ensuite »- « la mécanique est souvent la même: une personne te fait une remarque, puis un évènement survient et l’enquête commence ». Il s’attaque aux formes convenues d’exposition: » il ne s’agit pas d’une attitude citationnelle mais bien plutôt iconographe ». Pour aller plus loin, consulter les notes ci-dessous prises par Pascal, depuis les livres et ouvrages de/ou sur Guillaume, consultables au fonds documentaire du FRAC Bretagne. les dessins s’inspirent des œuvres que nous aurons à notre disposition au FRAC:
