Evaluation continue des Masters d'enseignement et mutualisation de pistes d'apprentissages, d'ateliers artistiques, de ressources en Arts plastiques.
[Ateliers Numériques avec Pascal Bertrand]
Comment réaliser une vidéo sans caméra, ni caméscope, ni téléphone portable ?
Expérimentation du montage vidéo, en passant par la photographie et la retouche d’images, pour la réalisation d’un film d’animation.
Version pdf et quatre liens vers des vidéos:
A partir de l’entrée du programme: « l’Image et son Référent », travail autours de la notion de canon de beauté : Création d’une photographie composite à partir de figures issues de la culture artistique et populaire, puis changement d’état et passage à la gravure…
Techniques: Numérique (Photofiltre, MonkeyJam, Avidemux), Gravure (matrices expérimentales).
>>>>> Don’t be Cartesian! (VIDEO) <<<<<
Lorsqu’un lundi matin de septembre vous vous retrouvez dans une salle informatique sombre, vétustement rétro-éclairée à la lumière blafarde d’un vidéo-projecteur, assis derrière une rangée de table en U, et qu’après une vague présentation des 5 lundis à venir, votre professeur vous invite à vous lancer dans « l’expérimentation » de techniques,dans un but créatif et pédagogique, vous vous dites que, deux heures plus tôt, il aurait été bon d’éclater votre réveil contre le mur d’en face. Qu’importe, vous y êtes, et nier n’a jamais sauvé personne!
Si les techniques et les possibilités misent à notre disposition ne manquent pas, tiraillé entre salle informatique et atelier de pratiques manuelles, les critères de sélection non plus. “Ils sont gentil les profs, plein de bonne humeur et de bonne volonté…” Normalement nous aussi, mais à ce moment précis c’est pas la grande sécurité!
Un carnet. Un critérium. C’est parti !! On va commencer par faire une liste, il paraît que ça rassure et rien de mieux pour être concis. A première vue, je ne suis pas intéressé par la pratique manuelle pour ce cours, ce qui élimine une belle quantité de d’options. Pour ce qui est des supports dit technologiques, la multitude de logiciel mise à disposition est plus que tentante, mais six fois deux heures c’est court, et il est facile de se perdre dans les méandres de l’exploration informatique. Quant au matériel, il ne manque pas. Scanner,vidéo-projecteur, TBI, tablettes graphiques… Trop de choix tue le choix! Il y a pourtant cet acronyme : TBI ! Qu’est ce que c’est?Que n’ai je pas dit?
Deux minutes plus tard, me voilà un stylet orthopédique dans la main gauche en train de chorégraphier sous vidéo-projecteur. Le ridicule ne tue pas, pire encore, c’est magique!Imaginez vous en train de dessiner sur une tablette graphique et que celle ci soit en fait un écran vidéo-projeté de 2m de large sur 1m50 de haut. Ajoutez à cela l’utilisation de logiciel tel que GIMP ou SketchUp et les envies prennent formes.
Suite à cette introduction et dans l’article à venir, je décrirai puis analyserai étape par étape, tout le processus créatif attenant à mon expérimentation et mon exploration, de l’envie, point de départ à la projection dans un contexte pédagogique.
Duboz Nedey Robin –
Travailler une pratique plastique personnelle sur un matériau dont on n’a aucune notion, expérimenter un médium qui nous est étranger et construire une séquence, problématiser sa pratique toute récente. Voilà qui promettait d’être un challenge ! Après avoir été longtemps tentée par des pratiques que je connaissais déjà un peu : la peinture, la photographie, le numérique, je décidai de relever le défi proposé, et m’orientai vers quelque chose de tout nouveau pour moi : la sculpture.
Cliquez ici : La forme se dégage de la matière
Sarah HAINS
Nous avons choisi de travailler autour du détournement des objets, du sens et de la matière. N’hésitez-pas à embarquer pour un vol mouvementé…
Baud_Georget _Article_Arts_visuels
Wladimir Baud
Arnaud Georget
Atelier Volume – Objet
Quand les animaux se mêlent à l’informatique, gare à votre apparence !
5.4.3.2.1…transformation imminente.
dossier et lien vers le stop motion: Transformation et mutation – Le Goff 21408923
Atelier de Pratique plastique réflexive avec Pascal Bertrand
J’ai commencé par utiliser des boites préparées pour réaliser des photographies argentiques grâce au principe du sténopé.
Puis j’ai fait des liens entres mes premiers travaux et l’univers onirique du théâtre d’ombre.
Du sténopé au théâtre d’ombres
Célia BONILLI
BOLUSSET Célia _ Dossier M1 (s1- 2014-2015) _ Situation de pratiques_ Atelier Numérique de Pascal Bertrand
http://python.espe-bretagne.fr/blog-plc1-arts-plastiques/wp-content//Hybridation_-Image-réelle.pdf
La figure hybride est une question apparut depuis longtemps dans de nombreuses cultures telles que la mythologie grecque ou égyptienne, de même qu’au niveau des peuples asiatiques et amérindiens. Il faut néanmoins replacer l’hybride dans son espace symbolique et non en tant que processus artistique. Il représente un symbole qui porte généralement une signification d’accouplement, de croisement, ou d’association d’éléments de natures différentes.
Sur le plan plastique l’hybride est traité stylistiquement et possède une certaine uniformité. Le statut de l’hybride a évolué en intégrant des formes de nature hétéroclite, plastiquement il s’inscrit dans un processus d’imitation ou d’emprunt, de combination, de mélange, ce qui implique de nouvelles relations entre composition, forme et figure. L’hybridation est en ce sens un processus.
A partir de l’entrée notionnelle « dessin – corps – geste », nous avons réalisé un dispositif plastique constitué de 8 pans de tissu de coton de 1,20m. de haut * 0,80m. de large prévus pour être suspendus et traversés par le public.
Le support, comme contrainte initiale, est un pan de tissu en coton blanc suspendu à notre hauteur pour laisser la place au geste, aux mouvements amples.
Très vite, des réflexions sont apparues :
Comment aborde-t-on un support mou, flottant ? Envers / endroit, où est l’œuvre ? De quel côté la regarde-t-on ? Transparence recherchée ou involontaire? Un pas vers la sculpture? Comment travaille-t-on à plusieurs ?
A partir de l’entrée notionnelle « dessin – corps – geste », nous avons réalisé un dispositif plastique constitué de 8 pans de tissu de coton de 1,20m. de haut * 0,80m. de large prévus pour être suspendus et traversés par le public.
Le support, comme contrainte initiale, est un pan de tissu en coton blanc suspendu à notre hauteur pour laisser la place au geste, aux mouvements amples.
Très vite, des réflexions sont apparues :
Comment aborde-t-on un support mou, flottant ? Envers / endroit, où est l’œuvre ? De quel côté la regarde-t-on ? Transparence recherchée ou involontaire? Un pas vers la sculpture? Comment travaille-t-on à plusieurs ?
En guise d’introduction : réalisation Pisteur, panneau 1 sur Youtube
Les Septiques – Ethel Collignon-Courtin – Aurélie Eyssette – Virginie Sabis
Aurélie EYSSETTE – Séance en PS et MS
Ethel COLLIGNON-COURTIN – Piste pédagogique cycle 2-1
Continuer la lecture de « Les Septiques : un dispositif à parcourir »
Dessin-corps-geste
Chalimand Alexandrine
Le Saint Maïwenn
Marques-Ferreira Léna
Saint-Brieuc M1 MEEF, TP3
Nous avons travaillé autour de l’art abstrait, à partir d’œuvres de Jean DEGOTTEX.