Étiquette : Transparence
Attendez la nuit, et allumez l’œuvre…
BOSSE Emma, DIVOUX Mathilde, SEGUIN Estelle
Notions abordées : Matériaux, volume, lumière, couleurs.
Questions d’apprentissage :
- En quoi les jeux d’ombres et de lumière donnent une autre dimension ?
- Comment associer les couleurs pour différencier les couleurs chaudes des couleurs froides ?
- Quel geste pour quel effet ?
- Comment utiliser l’opacité et la transparence des matériaux ?
Physalis : quand éphémère rime avec mystère…
Lucile MAGAND – Elise MAHE – Karine LAVALLEE (M1 PE A2)
La création d’un mobile sonorisé nous a permis de travailler la notion du volume, tout en exprimant transparence, légèreté et équilibre. C’est le mystère du physalis qui a orienté notre recherche plastique et sonore, par l’utilisation de matériaux traduisant le physalis dans son état de fleur sublimée. La cohérence de l’oeuvre se trouve renforcée par l’ajout d’un univers sonore sur base de travail vocal comme un écho à la nature…
Comment retranscrire émotions et ressentis à partir du vivant ?
Comment représenter l’éphémère, la transparence, la légèreté, la fragilité et le mystère à partir du physalis ?
Représenter, est-ce reproduire ?
Rapport de stage Pratique accompagnée -Marine Cariou
Marine Cariou, Collège Georges Brassens, Le Rheu
L’image et son référent – gravure et numérique
A partir de l’entrée du programme: « l’Image et son Référent », travail autours de la notion de canon de beauté : Création d’une photographie composite à partir de figures issues de la culture artistique et populaire, puis changement d’état et passage à la gravure…
Techniques: Numérique (Photofiltre, MonkeyJam, Avidemux), Gravure (matrices expérimentales).
Du sténopé au théâtre d’ombres
Atelier de Pratique plastique réflexive avec Pascal Bertrand
J’ai commencé par utiliser des boites préparées pour réaliser des photographies argentiques grâce au principe du sténopé.
Puis j’ai fait des liens entres mes premiers travaux et l’univers onirique du théâtre d’ombre.
Du sténopé au théâtre d’ombres
Célia BONILLI
Hybridation – Image réelle
BOLUSSET Célia _ Dossier M1 (s1- 2014-2015) _ Situation de pratiques_ Atelier Numérique de Pascal Bertrand
http://python.espe-bretagne.fr/blog-plc1-arts-plastiques/wp-content//Hybridation_-Image-réelle.pdf
La figure hybride est une question apparut depuis longtemps dans de nombreuses cultures telles que la mythologie grecque ou égyptienne, de même qu’au niveau des peuples asiatiques et amérindiens. Il faut néanmoins replacer l’hybride dans son espace symbolique et non en tant que processus artistique. Il représente un symbole qui porte généralement une signification d’accouplement, de croisement, ou d’association d’éléments de natures différentes.
Sur le plan plastique l’hybride est traité stylistiquement et possède une certaine uniformité. Le statut de l’hybride a évolué en intégrant des formes de nature hétéroclite, plastiquement il s’inscrit dans un processus d’imitation ou d’emprunt, de combination, de mélange, ce qui implique de nouvelles relations entre composition, forme et figure. L’hybridation est en ce sens un processus.