Étiquette : gestes
» Matrice » – Exposition d’André SCHERB à l’espace Ec’arts -INSPE de Rennes – janvier-avril 2024
Une valise pédagogique est empruntable à la Bu du site de Rennes. Elle contient deux oeuvres originales et trois multiples d’André Scherb. Accompagnées de pistes pédagogiques en primaire (cycle 1 à 3), secondaire (cycle 3, 4) et au niveau lycée.
- Georges Didi-Huberman, philosophe et historien de l’art français
Livres : ce que nous voyons, ce qui nous regarde 1993 – Ecorces 2011
Une image c’est peu de chose, c’est une écorce, mais une écorce c’est un morceau de
peau. Donc, au contraire de dire que l’image c’est le voile qui cache pourquoi ne pas dire
que l’image c’est une surface pelliculaire qui fait partie du corps .
Fabriquer une image, ce n’est pas illustrer un idée ou capter une réalité : mais bien agir
sur la réalité et construire une idée. - Charles Pépin, philosophe : Grâce à l’interprétation subjective que le peintre fait d’une réalité banale, notre regard est modifié, transformé. Par une approche sensible des choses, nous aiguisons nos perceptions qui vont nous faire éprouver des sensations et des émotions nouvelles. Cette sensibilité s’éduque et se cultive: par tâtonnement expérimental (Voir la pédagogie de Célestin Freinet ), en éveillant nos sens par des méthodes intuitives, en partageant un vécu sensoriel. Nous percevons grâce à nos sens qui sont toujours façonnés par notre expérience individuelle et collective. Ils nous ouvrent au monde…
Extrait du préambule à la séquence Ecrire, c’est dessiner . Académie de Nantes, onglet :Espace Arts plastiques- Insitu:
« Ecrire c’est dessiner.
Grâce à la trace laissée par un geste, l’artiste livre une mémoire à l’humanité.
Il s’agit d’apprendre aux élèves l’importance de la main qui trace et qui relie le corps à l’intellect, et de comprendre la notion d’autonomie du geste en dessin ou en peinture. A l’école, il est souvent attendu des élèves qu’ils restent assis – en tous cas, une bonne partie de leur journée. Cette attente invisibilise le corps, qui est pourtant aussi un outil pour apprendre. En effet, la mémoire est aussi kinesthésique. En se mouvant, en manipulant, en étant autonome, on sollicite la mémoire du corps.
Ici, il s’agira de mettre les élèves en situation de lâcher-prise, de relative liberté, de viser l’apprentissage de leur autonomie et leur prise d’initiative. Arriver à comprendre ce que l’on entend par l’autonomie du geste en peinture ou en dessin, en cours de séquence, est l’un des objectifs visés.[…] On dessine avant de savoir écrire et compter.
Comme l’écrit en 2008 Nancy Huston, dans L’espèce fabulatrice, le propre de l’humain est de raconter des histoires. Aussi, avant d’inventer l’écriture, on tapait en rythme et on dansait, on dessinait sur les parois des grottes et sans doute s’exerçait-on au préalable sur une surface instable, comme Jean Rouaud le suppose dans son roman Préhistoires, 2022 »
Extrait du lexique pour les Arts Plastiques sur le site Eduscol:
« Une pratique bidimensionnelle : le dessin en arts plastiques
Dessiner est souvent perçu comme la volonté de représenter ce qui est observé de la manière la plus « juste » : un objet, un paysage, un portrait etc. Toutefois, dès que l’on dessine, on fait des choix. En arts plastiques, ces choix, liés à la représentation, sont appelés « écarts », que l’objet soit observé, mémorisé ou imaginé. Il s’agit de faire comprendre à l’élève que ces choix ne sont pas dus au hasard mais sont étroitement liés à l’intention de l’artiste et aux moyens dont il s’empare (outils, support, etc.). Ces choix sont porteurs d’une valeur expressive. Dessiner peut également signifier explorer des outils, des gestes, des supports sans volonté de représenter. Le dessin est alors le lieu de formes imprévues, d’inventions graphiques, d’élaboration de langages inventés, telle l’exploration graphique réalisée par Paul Klee en 1922 sur le carnet de Nina Kandinsky.
Enfin, le dessin a également une autre fonction fondamentale en arts plastiques : il permet d’élaborer un projet. Par exemple, cette fonction peut être convoquée dans le cas d’un projet tridimensionnel, en sculpture ou en architecture : l’élève peut dessiner ce qu’il projette de réaliser. Il convient alors de confronter l’intention à la réalisation, tenant compte notamment des effets induits par
la matière, les matériaux, etc. »
Education de la sensibilité par la sensibilité depuis Eduscol – pistes didactiques et pédagogiques à expérimenter au premier et second degré – apports textuels sur, autour, avec, le monde du vivant, la nature, etc :
Photographies de l’exposition d’André SCHERB à l’espace Ec’ARTS de l’INSPE de RENNES:
Méthodologies d’approches d’une œuvre d’art
Ressources académiques et culturelles:
Autres références artistiques autour du motif de l’arbre ou des éléments naturels:
Photographies du vernissage:
Improvisations musicales à la contrebasse d’Hervé le Bitter sur une invitation d’André Scherb à dialoguer avec ses œuvres: résonnances, échos, contrepoint, rythmes, densités, tessitures d’un son etc
Photographies des ateliers menés auprès des étudiantes et étudiants en master MEEF 1 et 2, premier et second degré:
Autres ateliers PE en lien avec le monde du vivant – Arts plastiques et sciences et vie de la terre:
1 Croissance d’une écriture végétale. Du mot au signe, du signifié au signifiant. Comment jouer avec le caractère expressif de la lettre, du mot, utiliser son potentiel plastique ( sa graphie, sa forme, son rythme ) et non uniquement sa portée sémantique.
2 D’une croissance à l’autre – correspondances plastiques, suites, variations. Répondez plastiquement à la production d’un autre camarade. Tenir compte des formes, lignes, supports, formats déjà présents dans votre réponse.
3 – Livre ouvert sur le monde du vivant – créer une réponse plastique à la production en volume d’un camarade. Livre-objet, livre à détourner, modifier, transformer etc
INTERDISCIPLINARITE ARTS PLASTIQUES ET SCIENCES ET VIE DE LA TERRE: Activités de représentation en sciences, apprendre à observer et à représenter. Cycle 2 et 3. Représentations graphiques (croquis, dessin, schéma), réalisations d’affiches etc. Fiche méthodologique: réaliser un dessin d’observation, ou pas: Le dessin ressemble à la réalité et les proportions sont bien respectées. Exemple des phasmes au cycle 2 – dessin du vivarium. Le coin découverte du vivant. Activités d’investigation. Représenter (dessiner) pour apprendre à observer. On interroge la question du regard. Comparer la représentation artistique et la représentation scientifique. Activité de structuration. Entre chaque dessin de phasme fait par les élèves, il y aura des temps de langage, d’échange avec les élèves (formes, proportions, couleurs, etc). Autres activités autour de la croissance d’un plant de haricot qui grandit avec des bandes de papier à la taille de la croissance de la plante. La bande de papier représente et matérialise la croissance de la plante. Comme éducation du regard, sens de l’observation etc
Résidence d’artiste de Makiko FURUICHI en partenariat avec le FRAC Bretagne – Nov/Déc 2022
Makiko nous présente son travail, sa démarche et les projets et nombreuses commandes réalisés ( Ackerman, abbaye de Fontevraud, Frac des pays de la Loire, Hotel à Nantes etc) ainsi que son site: http://makikofuruichi.com/. Shigeru Mizuki, est un auteur de mangas qui a beaucoup influencé Makiko, enfant. Elle s’inscrit dans la tradition des Yokaï. Sa démarche oscille entre hasard et intention, de l’informel d’une tâche à son interprétation, en s’ouvrant au principe de sérendipité et en faisant preuve de sagacité artistique.
Eléments de vocabulaire: Yokai : Ce sont des spectres imaginés, ils sont différents des monstres européens car ils peuvent avoir une apparence rigolote (repoussante également) et être bienveillants (malveillant également). Il en existe différentes catégories.- Tsukumogami : Ce sont des peintures qui représentent des objets du quotidien détournés sous forme figurative. Ce sont des objets qui prennent vie et se transforment en Yokai.- Amabie : Ce sont des figures peintes destinées à lutter contre les épidémies, des Yokai qui combattent les épidémies comme la peste ou le covid.- Oni : Des Yokai malveillants qui font office d’ennemi commun, on les accuse de différents malheurs. Makimono: peinture présentée en rouleau, pour une lecture de la droite vers la gauche.
« Après une formation de peinture académique dans une école d’art au Japon, Makiko Furuichi part pour la France où le choc culturel est tel, que l’artiste remet en question tout son enseignement classique. Bien que passée au prisme de la vidéo ou de l’installation, la peinture reste au cœur de son travail. Adepte de la technique de l’aquarelle, elle peint directement sur les supports, parfois à même les murs, pour tester ses capacités et ses limites, laissant la couleur évoluer d’elle-même sans possibilité de repentir. Les sujets qu’elle représente (animaux, personnages, végétaux) font partie de ses rêves et flottent dans un imaginaire qui lui appartient, teinté de souvenirs d’enfance et de croyances aux choses qui l’entourent. Souvent, les motifs s’échappent du cadre de la peinture et prennent la forme d’objets (en céramique, bois, tissu…) dans des installations à l’atmosphère contemplative et méditative. L’artiste aime jouer avec les échelles et les points de vue pour créer un univers onirique, à la frontière de la réalité et du rêve » . Texte du Frac Bretagne à partir des deux oeuvres appartenant à la collection du FRAC Bretagne « Le flux des âmes » Septembre 2022
Un superbe ouvrage de littérature de jeunesse, exploitable en cycle 3, sur l’univers des Yokai, empruntable à la Bu du site de Rennes:
Photographies des différents ateliers menés autour des opérations plastiques que sont révéler et dissimuler – prolonger/détourner – froisser/défroisser – intégrer/réhausser:
Photographies des étudiant.e.s durant la réalisation de fresques sur les murs. Révéler/dissimuler des formes, figuratives ou non – intégrer un élément architectural à sa composition:
Textes étudiés avec les étuidant.e.s:
En écho au processus créatif de Makiko et plus particulièrement ici, de Sarkis, des élèves de cycle 2 expérimentent un atelier de pratique plastique. Lors d’une visite d’une exposition de Sarkis au château d’Angers, ils suivent un protocole crée par l’artiste. La magie, la paréidolie, le hasard et l’intention sont au rendez-vous… Mots-clefs: dilution -apparition – épanouissement – attraction – répulsion -encerclement – fusion – fragmentation – concentration etc :
Regards et conseils de Makiko sur les fresques en cours des étudiant.e.s en M2 Arts Plastiques:
Projet d’investigation plastique de l’oeuvre monumentale d’Aurélie NEMOURS « l’alignement du XXI e s » à faire lors de l’après-midi en visite au FRAC:
En déambulant dans l’espace de l’oeuvre et l’espace crée par l’oeuvre, à l’aide de votre corps, entendu comme outil, mètre-étalon, « prenez la mesure de l’espace arpenté ». Modalités par groupe de 4. Durée 30 mn + 5mn de restitution. Techniques: croquis, photos, vidéos, performances
Traces-empreintes-frottages-monotypes… La question du geste, de la représentation et de la ressemblance.
Objectifs du TD d’arts Plastiques à destination des M2-PE et enjeux des techniques et des notions autour de traces, empreintes, frottages et monotypes. Procédés techniques appartenant à la grande famille de l’estampe qui interrogent: le geste, la représentation , la ressemblance et l’écart avec le réel, la narration présente dans les images fabriquées:
Une synthèse des objectifs visés et des questionnements présents dans les programmes d’Arts plastiques du cycle 1, 2 et 3:
Dispositif d’enseignement autour du geste et du mouvement conçu, piloté puis analysé par un stagiaire :
Un retour réflexif de qualité suite à une séance de cycle 4, en classe de 5ème, par le stagiaire en master MEEF Arts Plastiques, Thomas Baudre:
Point de vigilance: Toutes les problématiques énoncées dans l’analyse de séquence ci-dessus n’en sont pas. Il convient donc de distinguer:
une question d’enseignement; comment l’implication du corps influe-t-elle sur la trace… de quelle manière l’amplitude du geste peut-elle exprimer des émotions de manière plus spontanée ?
d’une véritable problématique , ou tension entre deux termes; en quoi l’énergie du corps peut-elle questionner les limites spatiales d’un support ? Ainsi une problématique doit contenir ou synthétiser un ensemble de questions possibles. Les tensions, les oppositions naissent alors de leur rencontre: Energie contenue/débordante; mouvement dynamique/lent; gestes amples/mesurés; au sein d’un espace limité /illimité, réel/suggéré etc. C’est un mode de pensée de type « dialectique » (revoir sur le blog, le document « opérations plastiques » et opérations mentales définies par Philippe Meirieu ainsi que l’exercice de la problématisation à partir de la notion d’assemblage)
Marie commentant sa version du cours de Thomas: « En relisant mes notes de recherches sur le cours je me suis aperçu qu’au tout début j’avais récupéré cette citation de Jean Arp qui, je pense m’a complètement influencé dans cette idée d’allier geste et rythme dans le dessin : « Je dessine et danse en même temps, se tortillant et serpentant, une ronde végétale, blanche, molle, serpentine et annelé… tourne bien et grandit. Des pousses blanches surgissent ici et là…«
Attendez la nuit, et allumez l’œuvre…
BOSSE Emma, DIVOUX Mathilde, SEGUIN Estelle
Notions abordées : Matériaux, volume, lumière, couleurs.
Questions d’apprentissage :
- En quoi les jeux d’ombres et de lumière donnent une autre dimension ?
- Comment associer les couleurs pour différencier les couleurs chaudes des couleurs froides ?
- Quel geste pour quel effet ?
- Comment utiliser l’opacité et la transparence des matériaux ?
Séquence pédagogique sur les Fables (Lucie, Léa, Sarah, Madina, Clémence, Nathalie)
Suite à la visite de l’exposition de Katel Kameli « Stream of stories, chapitre 5 » au Phakt dans le cadre de la Biennale d’Art Contemporain « A Cris Ouverts », nous ( Léa C., Lucie G., Madina A., Sarah G., Clémence N., Nathalie V.) avons conçu une séquence pédagogique autour des Fables de la Fontaine.
proposition séquence phakt