» Matrice  » – Exposition d’André SCHERB à l’espace Ec’arts -INSPE de Rennes – janvier-avril 2024

Une valise pédagogique est empruntable à la Bu du site de Rennes. Elle contient deux oeuvres originales et trois multiples d’André Scherb. Accompagnées de pistes pédagogiques en primaire (cycle 1 à 3), secondaire (cycle 3, 4) et au niveau lycée.

  • Georges Didi-Huberman, philosophe et historien de l’art français
    Livres : ce que nous voyons, ce qui nous regarde 1993 – Ecorces 2011
    Une image c’est peu de chose, c’est une écorce, mais une écorce c’est un morceau de
    peau. Donc, au contraire de dire que l’image c’est le voile qui cache pourquoi ne pas dire
    que l’image c’est une surface pelliculaire qui fait partie du corps .
    Fabriquer une image, ce n’est pas illustrer un idée ou capter une réalité : mais bien agir
    sur la réalité et construire une idée.
  • Charles Pépin, philosophe : Grâce à l’interprétation subjective que le peintre fait d’une réalité banale, notre regard est modifié, transformé. Par une approche sensible des choses, nous aiguisons nos perceptions qui vont nous faire éprouver des sensations et des émotions nouvelles. Cette sensibilité s’éduque et se cultive: par tâtonnement expérimental (Voir la pédagogie de Célestin Freinet ), en éveillant nos sens par des méthodes intuitives, en partageant un vécu sensoriel. Nous percevons grâce à nos sens qui sont toujours façonnés par notre expérience individuelle et collective. Ils nous ouvrent au monde…

Extrait du préambule à la séquence Ecrire, c’est dessiner . Académie de Nantes, onglet :Espace Arts plastiques- Insitu:
« Ecrire c’est dessiner.
Grâce à la trace laissée par un geste, l’artiste livre une mémoire à l’humanité.
Il s’agit d’apprendre aux élèves l’importance de la main qui trace et qui relie le corps à l’intellect, et de comprendre la notion d’autonomie du geste en dessin ou en peinture. A l’école, il est souvent attendu des élèves qu’ils restent assis – en tous cas, une bonne partie de leur journée. Cette attente invisibilise le corps, qui est pourtant aussi un outil pour apprendre. En effet, la mémoire est aussi kinesthésique. En se mouvant, en manipulant, en étant autonome, on sollicite la mémoire du corps.
Ici, il s’agira de mettre les élèves en situation de lâcher-prise, de relative liberté, de viser l’apprentissage de leur autonomie et leur prise d’initiative. Arriver à comprendre ce que l’on entend par l’autonomie du geste en peinture ou en dessin, en cours de séquence, est l’un des objectifs visés.[…] On dessine avant de savoir écrire et compter.
Comme l’écrit en 2008 Nancy Huston, dans L’espèce fabulatrice, le propre de l’humain est de raconter des histoires. Aussi, avant d’inventer l’écriture, on tapait en rythme et on dansait, on dessinait sur les parois des grottes et sans doute s’exerçait-on au préalable sur une surface instable, comme Jean Rouaud le suppose dans son roman Préhistoires, 2022 »

Extrait du lexique pour les Arts Plastiques sur le site Eduscol:

« Une pratique bidimensionnelle : le dessin en arts plastiques
Dessiner est souvent perçu comme la volonté de représenter ce qui est observé de la manière la plus « juste » : un objet, un paysage, un portrait etc. Toutefois, dès que l’on dessine, on fait des choix. En arts plastiques, ces choix, liés à la représentation, sont appelés « écarts », que l’objet soit observé, mémorisé ou imaginé. Il s’agit de faire comprendre à l’élève que ces choix ne sont pas dus au hasard mais sont étroitement liés à l’intention de l’artiste et aux moyens dont il s’empare (outils, support, etc.). Ces choix sont porteurs d’une valeur expressive. Dessiner peut également signifier explorer des outils, des gestes, des supports sans volonté de représenter. Le dessin est alors le lieu de formes imprévues, d’inventions graphiques, d’élaboration de langages inventés, telle l’exploration graphique réalisée par Paul Klee en 1922 sur le carnet de Nina Kandinsky.
Enfin, le dessin a également une autre fonction fondamentale en arts plastiques : il permet d’élaborer un projet. Par exemple, cette fonction peut être convoquée dans le cas d’un projet tridimensionnel, en sculpture ou en architecture : l’élève peut dessiner ce qu’il projette de réaliser. Il convient alors de confronter l’intention à la réalisation, tenant compte notamment des effets induits par
la matière, les matériaux, etc. »

Education de la sensibilité par la sensibilité depuis Eduscol – pistes didactiques et pédagogiques à expérimenter au premier et second degré – apports textuels sur, autour, avec, le monde du vivant, la nature, etc :

Photographies de l’exposition d’André SCHERB à l’espace Ec’ARTS de l’INSPE de RENNES:

Méthodologies d’approches d’une œuvre d’art

Ressources académiques et culturelles:

Autres références artistiques autour du motif de l’arbre ou des éléments naturels:

Photographies du vernissage:

Improvisations musicales à la contrebasse d’Hervé le Bitter sur une invitation d’André Scherb à dialoguer avec ses œuvres: résonnances, échos, contrepoint, rythmes, densités, tessitures d’un son etc

Photographies des ateliers menés auprès des étudiantes et étudiants en master MEEF 1 et 2, premier et second degré:

Autres ateliers PE en lien avec le monde du vivant – Arts plastiques et sciences et vie de la terre:

1 Croissance d’une écriture végétale. Du mot au signe, du signifié au signifiant. Comment jouer avec le caractère expressif de la lettre, du mot, utiliser son potentiel plastique ( sa graphie, sa forme, son rythme ) et non uniquement sa portée sémantique.

2 D’une croissance à l’autre – correspondances plastiques, suites, variations. Répondez plastiquement à la production d’un autre camarade. Tenir compte des formes, lignes, supports, formats déjà présents dans votre réponse.

3 – Livre ouvert sur le monde du vivant – créer une réponse plastique à la production en volume d’un camarade. Livre-objet, livre à détourner, modifier, transformer etc

INTERDISCIPLINARITE ARTS PLASTIQUES ET SCIENCES ET VIE DE LA TERRE: Activités de représentation en sciences, apprendre à observer et à représenter. Cycle 2 et 3. Représentations graphiques (croquis, dessin, schéma), réalisations d’affiches etc. Fiche méthodologique: réaliser un dessin d’observation, ou pas: Le dessin ressemble à la réalité et les proportions sont bien respectées. Exemple des phasmes au cycle 2 – dessin du vivarium. Le coin découverte du vivant. Activités d’investigation. Représenter (dessiner) pour apprendre à observer. On interroge la question du regard. Comparer la représentation artistique et la représentation scientifique. Activité de structuration. Entre chaque dessin de phasme fait par les élèves, il y aura des temps de langage, d’échange avec les élèves (formes, proportions, couleurs, etc). Autres activités autour de la croissance d’un plant de haricot qui grandit avec des bandes de papier à la taille de la croissance de la plante. La bande de papier représente et matérialise la croissance de la plante. Comme éducation du regard, sens de l’observation etc

Rencontre, face à face avec l’œuvre d’art selon différentes approches …

  • Approches  non-verbales,  sensibles,  plastiques,  ludiques,  iconiques, procédurales, sémantiques, documentées, raisonnées pour une rencontre avec l’oeuvre d’art ou sa reproduction:

Analyser et rencontrer une oeuvre d’art, un artiste

Corpus oeuvres crpe 2022 (présentation imagée)

Analyser une oeuvre- Pierre SAIËT

Comprendre une oeuvre Pierre_Saiet_2011

  • Approches d’une oeuvre – Méthodologie P.P.I.S.: Plastiques-Procédurales -Iconiques – Symboliques  et  Sémantiques: 

analyse plastique oeuvre

Chronologie d’approches des œuvres d’art , à leur rencontre. Quels liens se tissent entre l’artiste, l’œuvre et le regardeur: 

Approches et analyses d’oeuvres –

Méthodologie d’analyse d’oeuvre (description, création, sens de l’œuvre):

Methodo analyse oeuvre

  • Pour envisager un débat mouvant avec les élèves, autour de la notion de précieux, d’oeuvre d’art… on peut s’appuyer sur Nathalie Heinich dans qui décide de la valeur d’une œuvre d’art, nectart 2016 :

La valeur marchande, résumée par le prix, n’est que l’une des nombreuses valeurs intervenant dans l’évaluation de l’art, si l’on entend par valeurs les principes au nom desquels sont effectuées des évaluations ou opérés des attachements. Car il y a aussi la beauté, l’authenticité, l’autonomie, la célébrité, le jeu, la moralité, l’originalité, la pérennité, le plaisir, la rareté, la responsabilité, la significativité, la spiritualité, le travail, l’universalité, la vérité, la virtuositéAvant donc de répondre à la question de savoir qui décide de la valeur d’une œuvre, il faut se demander de quelle valeur on parle, et sous quelle forme s’exprime cette valorisation.

Exemples avec Claude MONET « série des  cathédrales ou des meules  (1892-1894 ) ou Pablo PICASSO  « nature morte à la chaise cannée »  collage de 1912   (en appui sur le pédagogue Daniel Lagoutte « enseigner l’histoire des arts  » hachette éducation 2017 )

NM chaise cannée Picasso + Monet -Lagoutte

Quelques pistes d’apprentissages devant les œuvres d’art:

Pistes péda rencontres sensibles -P.B.

Pistes- partir-dune-oeuvre-partie1

Pistes-partir-dune-oeuvre-partie2

Deux propositions pédagogiques minimales:

 atelier -parlez de vous

Une oeuvre une minute-synthèse

  • Une approche philosophique sur l’origine, les statuts des images qui nous environnent: les_images_peuvent-elles_mentir Laurence HANSEN LOVE
  • Des pistes de pratiques autour des œuvres d’art ou de leur reproduction, testées par le groupe de recherche académique de Rennes – consultable sur le site « bleu cobalt »
  • Ensemble de ressources d’Eduscol en cycle 2, 3 et 4, autour de la rencontre avec les oeuvres:

Sans oublier les ressources de l’exellent site in-situ de l’académie de Nantes:

https://www.pedagogie.ac-nantes.fr/arts-plastiques-insitu/eac-une-galerie-d-etablissement-des-uvres-en-milieu-scolaire-775845.kjsp?RH=1158750132734

Enfin, la plateforme LUMNI, (qui remplace Eduthèque) ouverte aux enseignants présente des ressources utiles pour la classe (vidéo sur les oeuvres, artistes, fichiers sur l’Histoire des arts)

https://www.lumni.fr/college/quatrieme/arts

Les ressources de CANOPE, les valises pédagogiques de Daniel Lagoutte, le musée de classe de Claude Reyt, histoire de l’art, le musée à l’école de Christian Louis, toutes empruntables à la BU etc

Analyses -Méthodologies – approches sensibles pour rencontrer les oeuvres d’art

Quelques rappels essentiels pour aborder les spécificités  d’une oeuvre d’art.

Analyser et rencontrer une oeuvre d’art, un artiste

Analyser et rencontrer une oeuvre d’art, un artiste

Wang Du -réalité jetable 1999 pièce unique-plâtre gouache 70 à 250 cm

Quelques pistes d’apprentissages à exploiter en présence, physique, d’une oeuvre d’art, lors d’une visite d’une institution culturelle (galerie, musée):Pistes péda au musee- analyser une oeuvre – Copie

Enjeux pédagogiques pour les élèves, à établir un musée personnel, une collection  ou, pour l’enseignant, un musée de classe:MUSEE de classe MUSEE perso

COLLECTION – Intérêts dida et péda

Sur les outils et matériaux plastiques, iconiques et linguistiques pour analyser une image fixe:Analyse de l’image fixe – outils plastiques-iconiques-linguistiques

Pour vos élèves: Analyse image

Comme pense-bête: SMOG

Par une approche philosophique du statut des images:

les_images_peuvent-elles_mentir Laurence HANSEN LOVE

Exposition de multiples issus de la collection du PHAKT. Thème: Noir et blanc et langages.

Multiples de Claude Levêque, Mathieu Tremblin, Jocelyn Cottencin, Jean-François Karst, Clément Aubry, Gaël Grivet, Richard Marnier.
Pour plus de détails sur les œuvres, voir la thématique  » langage dans les arts plastiques »dans le catalogue en ligne du Phakt: https://www.phakt.fr/wp-content/uploads/2014/04/web-collection.pdf

Rencontrer sensiblement les oeuvres par des approches multiples: plastiques, procédurales, iconiques, sémantiques, non-verbales, verbales, écrites, ludiques, pédagogiques, dansées, comportementales, documentées.

Interroger l’image et le langage par les codes de représentation, codes iconiques, codes langagiers, codes typographiques. Aborder les notions de: série-variation-citation -représentation-figuration/abstraction – accident/hasard – traces/empreintes – espaces- processus/procédé – composition/décomposition- ordre/désordre – inventaire/abécédaire – allégorie/langage- signes/symboles.

captation sonore d’un rythme gestuel crée par un feutre sur le papier

Exposition présentée du 10 Février au 30 Mars 2020 à l’espace Ec’art (Galerie d’art à vocation pédagogique) du site de L’INSPE de Rennes.

Exposition à venir: « le supermarché des images » du 11 Février au 07 Juin 2020 à la galerie du jeu de Paume à Paris:

« Nous habitons un monde de plus en plus saturé d’images.

Leur nombre connaît une croissance tellement exponentielle – aujourd’hui plus de trois milliards d’images partagées chaque jour sur les réseaux sociaux – que l’espace de la visibilité semble être littéralement submergé. Comme s’il ne pouvait plus contenir les images qui le constituent. Comme s’il n’y avait plus de place, plus d’interstices entre elles. On s’approcherait ainsi de la limite que Walter Benjamin, il y a un siècle déjà, imaginait sous la forme d’« un espace à cent pour cent tenu par l’image ».

Face à une telle surproduction d’images, se pose plus que jamais la question de leur stockage, de leur gestion, de leur transport (fût-il électronique) et des routes qu’elles suivent, de leur poids, de la fluidité ou de la viscosité de leurs échanges, de leurs valeurs fluctuantes – bref, la question de leur économie. Dans l’ouvrage dont est issue cette exposition, la dimension économique de la vie des images prend le nom d’iconomie » .

http://www.jeudepaume.org/?page=article&idArt=3288

Ateliers -rencontres sensibles – Biennale d’art contemporain – Courrouze Oct 2016

Master MEEF 2 -second degré -Arts et Lettres.

Approches sensibles -rencontres -dialogues avec les oeuvres de Michel François.   Ateliers – explorations – pratiques plastiques puis transpositions didactiques.

Protocoles: laissez-faire-2016-michel-francois

 

Pratiques engagées:

 

Apports didactiques et transpositions pédagogiques proposées par les stagiaires:

comment-aborder-une-oeuvre-dart-par-une-approche-sensible-non-verbale

cheminement

Consulter également l’article d’Etienne, de Lucile et de Camille daté du 23/112016 (même catégorie Histoire des arts et pratique artistique)

 

Missions données à des classes de 5ème:

cartographier-lexposition-5eme-phil-collin

Outils de méthodologie dans l’approche d’une oeuvre:

pistes-peda-au-musee-analyser-une-oeuvre-copie

constituants-dune-oeuvre

press_francois_michel

En écho à ce travail basé sur l’entropie, la transformation des matériaux, la métamorphose des éléments, voici une vidéo de Fischli and Weiss « le cours des choses »:

Consulter également l’article de 2015, sur la galerie d’art à vocation pédagogique de Rennes (à partir des estampes de l’Artothèque)

Pratiques partenariales-domaine de Kerguéhennec-Marie-Leena

Le mercredi 12 septembre  nous nous sommes rendus au domaine de Kerguéhennec où nous avons participé à des ateliers de rencontre sensible avec l’oeuvre d’Etienne HAJDU, à des expositions et rencontré le danseur Thierry Micouin dans le cadre des pratiques partenariales.

Captations sonores in-situ: SR002MS        ZOOM0007

Ateliers-rencontres sensibles avec l’oeuvre d’Etienne HAJDU « Sept colonnes à Mallarmé ». Approches non-verbales, à l’aveugle, sensibles, plastiques, poétiques, sonores:  Compte rendu de la journée au domaine de kerguéhennec

 

Pistes Pédagogiques a l’issue de la visite à la Courrouze

PISTES PEDAGOGIQUES A l’ISSUE DE LA VISITE A LA COURROUZE par CAMILLE, LUCILE ET ETIENNE

Novembre 2016

  • Photos et vidéos déposées sur “Echange-tous”

Nous nous sommes tous les trois intéressé au charbon, au sucre et au bois. Tout en déambulant dans l’exposition “Incorporated!”, nous nous sommes arrêté sur une des pièces composant l’installation l’artiste Michel François : le morceau de bois carbonisé qui avait laissé une trace sur le mur à la manière d’un fusain sur une feuille de papier.

Après avoir sélectionné comme matériaux de base: le sucre, le charbon et le sucre, notre choix fut de travailler à l’extérieur.

Nous nous sommes séparé et avons chacun procédé à la réalisation de différentes traces directement dans la nature. Tracer avec le matériau sur des supports extérieurs (pierre, bois, feuilles d’arbres, etc…)

Les matériaux ont induit le processus. Le processus a laissé une trace qui est l’indice du processus. Nous avons pris des photographies et réalisé des vidéos lors de nos interventions.

Questionnement : Comment un processus plastique peut laisser une trace dans la nature?

Il y a plusieurs réponses possibles et celle que nous avons privilégié est la trace graphique (en relation avec l’oeuvre de Michel François s’apparentant à un bloc de fusain géant).

  • Objet comme matériau.
  • Transformation de la matière, qualités physiques des matériaux.

Pistes pédagogiques envisageables :

A partir d’une classe de 25 élèves, il serait possible de créer 5 groupes.

Au sein de chaque groupe, chaque élève pourrait avoir son rôle précis : le photographe, le scripte, etc.

Nous pourrions imaginer une séquence sous la forme d’une enquête (volonté d’intégrer un aspect ludique). Les élèves interviendraient directement dans la nature en cherchant à y laisser des traces grâce à divers matériaux et médiums mis à leurs disposition. En réalisant des photographies, des vidéos et des textes de leurs interventions plastiques dans la nature. Ces photographies, vidéos et textes deviendraient des indices pour les autres groupes qui peuvent, dès lors, chercher à découvrir quels processus a permis cette trace.

Un matériau par groupe, à choisir selon leurs préférences. Cette intervention à l’extérieur est à prévoir suffisamment à l’avance afin d’avoir le nombre légal d’accompagnants permettant d’encadrer les élèves à l’extérieur. Si les autorisations sont trop difficile à obtenir pour une quelconque raison, cette séquence peut se dérouler à l’extérieur mais dans l’enceinte du collège (sur la pierre, le sol, les bancs de la cours, les feuilles d’arbres, etc.) Faire attention afin d’éviter toute dégradations.

Incitation possible : “Intervenez dans la nature”.

Mots-clés : Processus-trace-indice Définitions du Dictionnaire Larousse:

  • Processus : Suite continue d’opérations, d’actions constituant la manière de faire, de fabriquer quelque chose. Mise action.
  • Trace : Marque laissée par une action quelconque. Résulte de l’action.
  • Indice : Marque laissée par une action quelconque. Ce qui reste de l’action, ce qui s’est passé.

Plusieurs actions : Couper/ inciser/ écraser / piétiner, etc.

Compétences :

  • Expérimenter, produire, créer: choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.
  • L’oeuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur: la relation du corps à la production artistique
  • Expérience sensible de l’espace de l’oeuvre.
  • Les matériaux et leurs potentiels de significations artistiques.

Références:

richard-long-sahara-line-1988

Richard Long

Sahara Line

1988

 

robert-smithson-glue-pour-1969

Robert Smithson

Glue Pour

1969

Réalisé à Vancouver

Tokyo Museum, Tokyo

 

michael-heizer-double-negative-1969

Michael Heizer

Double Negative

1969

Mormon Mesa, Nevada

457 x 15 m

Déplacement de 244800 tonnes de Rhyolite et de grès

 

Citations d’artistes/critiques

« Je préfère être un usager de la nature qu’un de ses exploiteurs. » Richard  Long

« On ne pénètre plus le paysage, c’est lui qui investit notre espace vital » Catherine Millet in : Art press, n°45, février 1981, à propos de l’oeuvre de Jean Dubuffet, La Closerie Falbala à Perigny-sur-Yerres.

« Il faut que la sculpture se confonde avec la montagne, avec les arbres, avec les cailloux ; il faut que rapprochés, ces éléments fassent un tout » Joan Miró.

« Deux sortes de lignes existent en sculpture : celle qui occupe l’espace sans le définir et celle qui le définit sans l’occuper », Rosalind Krauss.

 

Orientations bibliographiques

A.TIBERGHIEN, Nature, Art, Paysage, Paris, Editions Actes Sud / Ecole nationale supérieure du paysage / Centre du paysage, 2001.

GARRAUD, Colette, L’artiste contemporain et la nature: parcs et paysages européens, en collaboration avec Mickey Boël, Paris, Editions Hazan, 2007.

GARRAUD, Collette, L’idée de nature dans l’art contemporain, Paris, Editions Flammarion, 1994.

« Andy Goldsworthy. Une esthétique pragmatique », trad. Frank Straschitz, in: Art Press, n°192, juin 1994.

 

Liens internet

http://www4.ac-nancy-metz.fr/ia54-gtd/arts-et-culture/sites/arts-et-culture/IMG/pdf/land_art_-_pistes_pedagogiques.pdf

http://www.univ-brest.fr/digitalAssets/34/34157_3b_Ceima9_Manfredi.pdf

http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-oeuvre-espace/ENS-oeuvre-espace.htm

 

Prises de vues photographiques lors de la visite et de la mise en pratique à la Courrouze :

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