Auteur/autrice : BERTRAND Pascal formateur en Arts Plastiques - numérique et Cinéma
Expositions -restitutions du dernier semestre 2016 à la galerie d’art à vocation pédagogique (Espace EC’ART) de RENNES
Les M1 PLC arts pla…
Lucas Grandin
Symphonie pour 25 platines
Les M1 PE…
exploitations pédagogiques d’une visite d’ institutions culturelles (FRAC – Musée des Beaux-arts et La Criée)
Da
ns le cadre de la biennale d’art contemporain de Rennes, les étudiant(e)s en master MEEF 1 Arts Plastiques ,se sont rendus avec nous, au FRAC, aux Beaux-Arts ainsi qu’à la Criée. En voici les grandes lignes:
L’exposition « Incorporated » s’interesse aux affects provoqués par la soumission prolongée de nos vies aux idéologies et technologies régies par l’économie. la dissolution des frontières entre privé et public, entre singularité et commun, le sentiment d’impuissance, de dépossession, reflètent les préoccupations des artistes présentée(e)s
Suggestions de lecture:
dossier pédagogique de qualité, rédigé par l’équipe éducative du LaM (lille métropole musée d’art moderne) en 2011. La perception des oeuvres est questionnée à travers différents artistes, dont la poésie plastique interroge leur vie, leur place dans le monde… L’oeuvre protéiforme d’Anna OPPERMANN (1940-1993) y est également commentée: habiter-poetiquement-le-monde
Sylvie RENO , la pro… du carton…
Le Frac Bretagne à Rennes possède son bagage de Berlin
 |
| Le Bagage (Ich Habe noch einen Koffer in Berlin) 2003 Carton ondulé Pièce crée pour l’exposition « Eins, Zwei, Drei… » dans la Guestroom de la Galerie Loop à Berlin, 3ème volet du projet A designated Heart Head Project, monté par Sabine Mohr à Hambourg, Sylvie Réno à Marseille et Juro Grau à Berlin Collection Frac Bretagne |
http://www.documentsdartistes.org/artistes/reno/repro3.html
Un dispositif d’enseignement à tester, en cycle 3:
Variables didactiques et questionnements :
fiche-papier-carton-paysage-6eme
Productions plastiques et questionnements didactiques des Master MEEF 2 Arts Plastiques:
Proposition de Fabrice Anzemberg, en classe de 5ème : « ça cartonne »:
Travaux d’élèves de 5ème:
BIENNALE D’ART CONTEMPORAIN de RENNES
Incorporated!
5e édition des Ateliers de Rennes – biennale d’art contemporain
1er octobre – 11 décembre 2016
« Incorporated! propose une image arrêtée, celle d’un monde régi par l’économie, par les crises instituées en système, par les flux d’information, et dont les contours deviennent sans cesse plus flous : technologies et relations, consommateurs et produits deviennent interchangeables, et les frontières qui séparaient l’individu et le collectif, le privé et le public, le singulier et le multiple, se sont depuis longtemps dissoutes ». François PIRON directeur artistique
http://www.lesateliersderennes.fr/les-editions/incorporated/le-projet/la-5e-edition
Deuxième émission toute numérique sur FRANCE CULTURE, dans l’émission nouvelles vagues à écouter, avec le plasticien David Douard, né en 1983, présenté au FRAC Bretagne, qui travaille sur l’anonymat, la circulation de la parole sur Internet et la mobilité de l’image à l’ère numérique. On y entend notamment Robert FILLIOU parler du raté en art…
http://www.franceculture.fr/emissions/les-nouvelles-vagues/tout-numerique-25-reseaux-artistes
L’esprit du BAUHAUS au musée des arts décoratifs à Paris du 19 octobre 2016 au 26 février 2017
« Architectes, sculpteurs, peintres, tous nous devons retourner à l’artisanat » écrit l’architecte Walter Gropius dans son manifeste du Bauhaus.
Fondé en 1919 à Weimar, dissout en 1933 à Berlin face à la montée du nazisme, le Bauhaus est une école d’enseignement artistique qui s’est imposée comme une référence incontournable de l’histoire de l’art du XXe siècle. Elle a été créée par Gropius pour rendre vie à l’habitat et à l’architecture au moyen de la synthèse des arts plastiques, de l’artisanat et de l’industrie.
Le musée des Arts décoratifs rend hommage à l’esprit du Bauhaus à travers plus de 900 oeuvres, objets, mobilier, textiles, dessins, maquettes, peintures, replacés dans le contexte de l’école et témoignant de l’extrême richesse des champs d’expérimentation. L’exposition aborde en préambule le contexte historique et les sources qui ont permis au Bauhaus de voir le jour, pour inviter ensuite les visiteurs à suivre toutes les étapes du cursus des étudiants dans les différents ateliers. Elle se clôt par une invitation à l’artiste Mathieu Mercier dont le regard porté sur les œuvres de ses contemporains (artistes, designers, plasticiens, créateurs de mode) témoigne de la permanence et de la vivacité de l’esprit du Bauhaus.
La ville – L’architecture : sensibilisations auprès des élèves
Prendre conscience du caractère omniprésent de son environnement construit.
Comprendre l’espace par une approche sensible (sensorielle, émotionnelle, affective) et par des clefs d’observation.
Etablir des liens entre le ressenti d’un espace (vécu-perçu et conçu) et son écriture architecturale.
Comprendre les interactions entre soi et l’espace
Aborder la ville comme objet interdisciplinaire d’apprentissage dans le premier degré:
Enseigner la ville par Hardouin Magali
La ville en origami – publicité de la banque postale:
Glossaire sur l’Architecture par le CAUE du 92:
glossaire architecture CAUE 92
La maquette dans le métier d’architecte:
maquette et métier d’architecte BD[1]
La maquette chez les artistes plasticiens:
la maquette chez les artistes plasticiensBD[1]
Dossier pédagogique de la galerie du Dourven autour de l’exposition TRUCVILLE, ville miniature et rêvée en 2013:
dp_maquette artistes expo trucville
Travaux du plasticien Olivier THAULT:
« Je développe depuis plusieurs années un travail artistique abordant pour l’essentiel des notions d’ espaces, d’ urbanisme
et d’ architectures. Ces idées sont traitées avec divers moyens. Le travail peut prendre la forme de dessins, volumes, vidéos, photographies où encore d’installations in-situ. Les films rendent compte de déplacements et d’observations:
Villes en mutation, démolitions, circulations…:
O_Thuault_dossier_2012 (visionner également ses vidéos et installations:
et voir l’intervention de professeurs des écoles dans la ville…à partir d’une pelote de ficelle ou d’un rouleau de scotch ou celle réalisée auprès d’élèves de CM2 (ds dossier archi-maquette)
Autres approches par la pratique de la ville à l’époque de la révolution industrielle
archi-pratiques-structures-19e s
ou, à partir du centre Georges Pompidou de Renzo PIANO et richards ROGERS – de 1971 à 1974:
Autour de l’architecture industrielle au XIX e siècle:
Glossaires – pistes pédagogiques au cycle 3 et 4 des nouveaux programmes de 2016:
archi-pratiques-structures-19e s
Voir aussi le projet caban’art avec une classe de CE2 (sur le blog) en lien avec le travail photographique de pascal Mirande
Parce qu’apprendre, c’est toujours « faire quelque chose qu’on ne sait pas faire pour apprendre à le faire ».
Parce que « tout apprenant est un constructeur ». Parce que « tout pédagogue est un bricoleur plutôt qu’un ingénieur ».
Parce que le pédagogue est celui qui cherche une ligne de passage possible pour, tout à la fois, apprendre soi-même et appprendre des autres, pour apprendre soi-même des autres ».
Parce qu’apprendre est le plus vieux métier du monde: lisez le compte-rendu de l’intervention de Philippe Meirieu en 1999, lors d’un colloque:
P. MEIRIEU un_nouvel_art_d_apprendre_1999
Quelques citations sur l’acte d’enseigner:
Premières journées « Numérique et lieux de diffusion de l’art contemporain »
Présentation
Les structures de production et diffusion de l’art contemporain se sont emparées des nouveaux outils numériques pour transformer leurs modes de communication, de médiation, d’exposition et d’édition ; ces innovations ne sont pas seulement technologiques, mais impliquent de nouveaux rapports avec les publics – in situ et sur la toile – et de nouveaux types de collaboration et d’organisation au sein de l’équipe, sur le territoire, entre institutions.
A partir d’exemples concrets, ces journées, qui ont eu lieu au musée d’art moderne et contemporain de Strasbourg les 8 et 9 octobre 2015, ont été l’occasion de partager ces expériences audacieuses en prenant connaissance, au-delà de produits finis, des diagnostics posés, des méthodes élaborées, des collaborations nécessaires et des évaluations en cours.
Beaucoup de choses sont à inventer, mais comment faire pour qu’elles aient du sens et stimulent la relation des publics – les plus divers – avec les démarches artistiques contemporaines ? Comment une stratégie numérique peut-elle s’inscrire dans le projet artistique et culturel d’un établissement ?
Ces deux journées ont pour vocation de faire émerger ces interrogations en proposant des réponses fruit des expériences et des regards d’artistes, designers, développeurs et professionnels des structures de diffusion et de production de l’art contemporain. Elles concourent aussi à jeter les bases d’une réflexion plus générale impliquant l’ensemble des acteurs de la recherche en art.
Un corpus d’oeuvres pour déclencher des pratiques plastiques d’étudiants
Présentation des travaux pratiques:
contenu des TP: dessin-image-volume M1- S7 – TP1-2-3–dessin-image-volume 2015
Organisés selon trois entrées notionnelles croisées:
– dessins – corps – gestes: oeuvres_dessin complétées
– images – lumières – espaces: oeuvres_images complétées
– volumes – objets: oeuvres_volume_complétées