Les M1 PLC arts pla…
Lucas Grandin
Symphonie pour 25 platines
Les M1 PE…
Expositions -restitutions du dernier semestre 2016 à la galerie d’art à vocation pédagogique (Espace EC’ART) de RENNES
Catégorie : Histoire des arts
Objectifs:
Pointer des œuvres d’art en liaison avec les thèmes et les périodes du programme d’Histoire.
Mettre en relation l’enseignement des arts visuels et de l’Histoire.
Acquérir une culture artistique.
Partir d’une oeuvre pour élaborer une séquence de cours
Élaboration de dispositifs visant à exploiter les temps de rencontres entre œuvres et élèves, réalisés par les M2 – PLC – Arts Plastiques à partir d’œuvres issues de l’artothèque de Vitré et de pistes pédagogiques fournies par Pascal Bertrand.
Ludivine Radegonde
Oeuvres présentées issues du catalogue en ligne: http://www.cnap.fr/artotheque-de-vitre
Pistes Pédagogiques a l’issue de la visite à la Courrouze
PISTES PEDAGOGIQUES A l’ISSUE DE LA VISITE A LA COURROUZE par CAMILLE, LUCILE ET ETIENNE
Novembre 2016
- Photos et vidéos déposées sur “Echange-tous”
Nous nous sommes tous les trois intéressé au charbon, au sucre et au bois. Tout en déambulant dans l’exposition “Incorporated!”, nous nous sommes arrêté sur une des pièces composant l’installation l’artiste Michel François : le morceau de bois carbonisé qui avait laissé une trace sur le mur à la manière d’un fusain sur une feuille de papier.
Après avoir sélectionné comme matériaux de base: le sucre, le charbon et le sucre, notre choix fut de travailler à l’extérieur.
Nous nous sommes séparé et avons chacun procédé à la réalisation de différentes traces directement dans la nature. Tracer avec le matériau sur des supports extérieurs (pierre, bois, feuilles d’arbres, etc…)
Les matériaux ont induit le processus. Le processus a laissé une trace qui est l’indice du processus. Nous avons pris des photographies et réalisé des vidéos lors de nos interventions.
Questionnement : Comment un processus plastique peut laisser une trace dans la nature?
Il y a plusieurs réponses possibles et celle que nous avons privilégié est la trace graphique (en relation avec l’oeuvre de Michel François s’apparentant à un bloc de fusain géant).
- Objet comme matériau.
- Transformation de la matière, qualités physiques des matériaux.
Pistes pédagogiques envisageables :
A partir d’une classe de 25 élèves, il serait possible de créer 5 groupes.
Au sein de chaque groupe, chaque élève pourrait avoir son rôle précis : le photographe, le scripte, etc.
Nous pourrions imaginer une séquence sous la forme d’une enquête (volonté d’intégrer un aspect ludique). Les élèves interviendraient directement dans la nature en cherchant à y laisser des traces grâce à divers matériaux et médiums mis à leurs disposition. En réalisant des photographies, des vidéos et des textes de leurs interventions plastiques dans la nature. Ces photographies, vidéos et textes deviendraient des indices pour les autres groupes qui peuvent, dès lors, chercher à découvrir quels processus a permis cette trace.
Un matériau par groupe, à choisir selon leurs préférences. Cette intervention à l’extérieur est à prévoir suffisamment à l’avance afin d’avoir le nombre légal d’accompagnants permettant d’encadrer les élèves à l’extérieur. Si les autorisations sont trop difficile à obtenir pour une quelconque raison, cette séquence peut se dérouler à l’extérieur mais dans l’enceinte du collège (sur la pierre, le sol, les bancs de la cours, les feuilles d’arbres, etc.) Faire attention afin d’éviter toute dégradations.
Incitation possible : “Intervenez dans la nature”.
Mots-clés : Processus-trace-indice Définitions du Dictionnaire Larousse:
- Processus : Suite continue d’opérations, d’actions constituant la manière de faire, de fabriquer quelque chose. Mise action.
- Trace : Marque laissée par une action quelconque. Résulte de l’action.
- Indice : Marque laissée par une action quelconque. Ce qui reste de l’action, ce qui s’est passé.
Plusieurs actions : Couper/ inciser/ écraser / piétiner, etc.
Compétences :
- Expérimenter, produire, créer: choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.
- L’oeuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur: la relation du corps à la production artistique
- Expérience sensible de l’espace de l’oeuvre.
- Les matériaux et leurs potentiels de significations artistiques.
Références:
Richard Long
Sahara Line
1988
Robert Smithson
Glue Pour
1969
Réalisé à Vancouver
Tokyo Museum, Tokyo
Michael Heizer
Double Negative
1969
Mormon Mesa, Nevada
457 x 15 m
Déplacement de 244800 tonnes de Rhyolite et de grès
Citations d’artistes/critiques
« Je préfère être un usager de la nature qu’un de ses exploiteurs. » Richard Long
« On ne pénètre plus le paysage, c’est lui qui investit notre espace vital » Catherine Millet in : Art press, n°45, février 1981, à propos de l’oeuvre de Jean Dubuffet, La Closerie Falbala à Perigny-sur-Yerres.
« Il faut que la sculpture se confonde avec la montagne, avec les arbres, avec les cailloux ; il faut que rapprochés, ces éléments fassent un tout » Joan Miró.
« Deux sortes de lignes existent en sculpture : celle qui occupe l’espace sans le définir et celle qui le définit sans l’occuper », Rosalind Krauss.
Orientations bibliographiques
A.TIBERGHIEN, Nature, Art, Paysage, Paris, Editions Actes Sud / Ecole nationale supérieure du paysage / Centre du paysage, 2001.
GARRAUD, Colette, L’artiste contemporain et la nature: parcs et paysages européens, en collaboration avec Mickey Boël, Paris, Editions Hazan, 2007.
GARRAUD, Collette, L’idée de nature dans l’art contemporain, Paris, Editions Flammarion, 1994.
« Andy Goldsworthy. Une esthétique pragmatique », trad. Frank Straschitz, in: Art Press, n°192, juin 1994.
Liens internet
http://www.univ-brest.fr/digitalAssets/34/34157_3b_Ceima9_Manfredi.pdf
http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-oeuvre-espace/ENS-oeuvre-espace.htm
Prises de vues photographiques lors de la visite et de la mise en pratique à la Courrouze :
Sylvie RENO , la pro… du carton…
Le Frac Bretagne à Rennes possède son bagage de Berlin
 |
| Le Bagage (Ich Habe noch einen Koffer in Berlin) 2003 Carton ondulé Pièce crée pour l’exposition « Eins, Zwei, Drei… » dans la Guestroom de la Galerie Loop à Berlin, 3ème volet du projet A designated Heart Head Project, monté par Sabine Mohr à Hambourg, Sylvie Réno à Marseille et Juro Grau à Berlin Collection Frac Bretagne |
http://www.documentsdartistes.org/artistes/reno/repro3.html
Un dispositif d’enseignement à tester, en cycle 3:
Variables didactiques et questionnements :
fiche-papier-carton-paysage-6eme
Productions plastiques et questionnements didactiques des Master MEEF 2 Arts Plastiques:
Proposition de Fabrice Anzemberg, en classe de 5ème : « ça cartonne »:
Travaux d’élèves de 5ème:
La ville – L’architecture : sensibilisations auprès des élèves
Prendre conscience du caractère omniprésent de son environnement construit.
Comprendre l’espace par une approche sensible (sensorielle, émotionnelle, affective) et par des clefs d’observation.
Etablir des liens entre le ressenti d’un espace (vécu-perçu et conçu) et son écriture architecturale.
Comprendre les interactions entre soi et l’espace
Aborder la ville comme objet interdisciplinaire d’apprentissage dans le premier degré:
Enseigner la ville par Hardouin Magali
La ville en origami – publicité de la banque postale:
Glossaire sur l’Architecture par le CAUE du 92:
glossaire architecture CAUE 92
La maquette dans le métier d’architecte:
maquette et métier d’architecte BD[1]
La maquette chez les artistes plasticiens:
la maquette chez les artistes plasticiensBD[1]
Dossier pédagogique de la galerie du Dourven autour de l’exposition TRUCVILLE, ville miniature et rêvée en 2013:
dp_maquette artistes expo trucville
Travaux du plasticien Olivier THAULT:
« Je développe depuis plusieurs années un travail artistique abordant pour l’essentiel des notions d’ espaces, d’ urbanisme
et d’ architectures. Ces idées sont traitées avec divers moyens. Le travail peut prendre la forme de dessins, volumes, vidéos, photographies où encore d’installations in-situ. Les films rendent compte de déplacements et d’observations:
Villes en mutation, démolitions, circulations…:
O_Thuault_dossier_2012 (visionner également ses vidéos et installations:
et voir l’intervention de professeurs des écoles dans la ville…à partir d’une pelote de ficelle ou d’un rouleau de scotch ou celle réalisée auprès d’élèves de CM2 (ds dossier archi-maquette)
Autres approches par la pratique de la ville à l’époque de la révolution industrielle
archi-pratiques-structures-19e s
ou, à partir du centre Georges Pompidou de Renzo PIANO et richards ROGERS – de 1971 à 1974:
Autour de l’architecture industrielle au XIX e siècle:
Glossaires – pistes pédagogiques au cycle 3 et 4 des nouveaux programmes de 2016:
archi-pratiques-structures-19e s
Voir aussi le projet caban’art avec une classe de CE2 (sur le blog) en lien avec le travail photographique de pascal Mirande
Le chemin des écritures : évolution – signes – typographies – caractères
Le chemin des écritures ouvert dans le village de Lurs (04) en 2010, propose des itinéraires exploratoires du village et de l’histoire de notre
écriture. C’est une initiative de mémoire et de partage de connaissance, d’observation et de méditation.
Vous pourrez vous initier à l’évolution des écritures, au décodage des signes, au vocabulaire de la typographie, et à la classification des caractères créée ici même par Maximilien Vox, illustre graveur, éditeur et historien de la lettre (1894-1974).
Esther FERRER, le chemin se fait en marchant…
Esther Ferrer, pionnière de l’art de l’action ou de la performance, déambule dans la ville, armée d’un rouleau de scotch..L’artiste propose une sorte de cartographie, sans règle ni crayon, au rythme et à l’échelle de la marche à pied.
Plus récemment, en 2014, elle est intervenue au FRAC Bretagne. voir également ses autres performances…et le dossier pédagogique édité par le Frac: Dossier pédagogique Esther Ferrer
le blog de Ben Vautier et ses performances dans l’esprit subversif de Fluxus
La compagnie Willi Dorner, des performeurs en action, in-situ, dans la ville… »Bodies in urban spaces » -Montpellier, novembre 2010
S’immiscer dans un interstice, embrasser une colonne, s’imbriquer dans un banc, faire corps avec une porte
Se réapproprier physiquement et poétiquement l’espace public:
Willi Dorner invente de surprenantes sculptures humaines qui transforment la ville en un terrain de jeu jouissif. Héritier indirect des performeurs des années 60 qui descendaient dans les rues pour combattre l’architecture déshumanisante des mégapoles américaines, le chorégraphe autrichien se souvient que « la portée poétique du mouvement peut réveiller les sens latents de la cité. » Après New York, Philadelphie, Paris, Berlin, Marseille, Londres, il a proposé à Montpellier les 11, 12 et 13 novembre 2010, dans le cadre de la 1ère ZAT – Zone Artistique Temporaire, un parcours chorégraphique inédit, avec 20 performeurs, traversant trois univers urbains contrastés : la gare, le Polygone et Antigone.
Les performeurs : Lise Bois, Julien Degremont, Mathilde Duclaux, Marion Fievet, Mathilde Gautry, Geneviève Guillaud, Gemma Horner, Esther Kaijin, Sylvie Klinger, Emma Loriaut, Jules Martin, Yves Massaroto, Lisa Nogara, Romane Peytavin, Anaïs Roméo, Fabian Viguier, Karl Paquemar, Eric Stieffatre, Waskar Coello Chavez, Paul George.
Déjà, en 1970, l’artiste conceptuel et corporel, Dennis oppenheim questionnait le rapport du corps et de l’environnement:
« Parallel Stress » est un document qui assemble deux actions que Dennis Oppenheim a réalisé à New York en 1970.
Dans un cadre, deux photographies (n/b) séparées d’un texte qui présente le temps de l’action et les lieux où elles se sont réalisées. Par cette présentation, le performeur insiste sur la prolongation de ses actes.
Intervention du peintre YLAG, auprès des stagiaires M2 bilingues en arts visuels – Janvier 2015
Après que le peintre Ylag, est présenté en breton les enjeux de sa démarche artistique, nous avons incité les stagiaires, à répondre plastiquement à la proposition pratique suivante:
« Imaginez que ce tableau fasse partie d’une série »… Réalisez plastiquement, l’élément précédent ou suivant de cette oeuvre.
Contraintes: Tenir compte (en les renforcant) des constituants plastiques présents dans l’oeuvre initiale (formes, valeurs, lumières, rythmes…)
Un échange a eu lieu autour des productions réalisées.
Voici une version en breton, de pistes d’apprentissages en primaire à développer en arts visuels, à partir de son travail sur le noir : interv espe
La voici en français: Musee_itinerant_defi_2013_14