Evaluation continue des Masters d'enseignement et mutualisation de pistes d'apprentissages, d'ateliers artistiques, de ressources en Arts plastiques.
Lors de mon stage en pratique accompagnée j’ai utilisé l’album de Anthony Browne: « Les tableaux de Marcel » avec des élèves de grande section.
Cette séquence d’Arts visuels se déroule en deux temps : découverte du monde axée sur l’histoire de l’art qui se déroule en 4 séances de 25 minutes et pratique des arts visuels en 3 séances.
1. description/mise en relation/argumentations
Titre : Six font la paire Continuer la lecture de « Rivay Manon M1-S8-Groupe 3 »
Après Orsay, Chantilly, Fontainebleau, le Quai Branly vient de rejoindre le cercle des musées « googlisés ».
145 autres établissements dans le monde entier sont aussi virtuellement visibles.
La numérisation en ultra haute définition (Renoir en 7 milliards de pixels !) permet d’interroger aisément et efficacement les œuvres en classe:
Making-of d’un tournage au Quai Branly ci-dessous:
googleartproject au musée du quai Branly
Bonne promenade
Pascal BERTRAND
« Sculpte-moi avec une feuille », sculpture en papier, 20x5x5 cm.
Oeuvre-modèle : « Gueule d’amour », Jean Fontaine, sculpture en céramique recouverte d’oxyde de métaux, 250x60x60 cm.
Lors de notre visite de l’exposition « La bête est humaine » à la Briqueterie, j’ai essayé de représenter une œuvre à partir d’une feuille de papier A4. Ceci m’a posé deux problèmes : Comment passer d’un support en deux dimensions à une sculpture en trois dimensions ? Comment faire pour que mon travail ressemble à l’œuvre-modèle ?
Gypsophile – Chloé Donati
Procédé : une gypsographie (ou plâtrogravure) a fait l’objet de plusieurs tirages avec des peintures de couleurs différentes. Puis ces tirages ont été photographiés un par un et les photos ont été assemblées sur le logiciel Windows Movie Maker, pour en faire un film où la suite de couleurs revient en boucle. Continuer la lecture de « Gypsophile »
LE BAROQUE A TRAVERS LES ARTS / LE CARAVAGE : UN ARTISTE DE L’EPOQUE BAROQUE
« La grande aventure baroque a dessiné comme un croissant géographique, territoire de la perle et de l’ange, de l’opéra et du gâteau, du putto moqueur et du squelette ricanant … Exubérance vitale et sentiment de la précarité, goût de la fête et terreur de la mort … avec pour interprètes Bernini et Mozart, Puget et Caravage … » Dominique FERNANDEZ, Ferrante FERRANTI, La perle et le croissant. L’Europe baroque de Naples à Saint-Pétersbourg, Paris, Plon, 1995.
Petit point historique sur la période baroque / La Caravage, sa vie, ses oeuvres et quelques pistes pédagogiques pour un travail en classe : pour accéder au dossier complet (format pdf) cliquer ici : Histoire des arts – Le baroque (1600-1750). Ce pdf a été réalisé par Marie ELIES:
Le Caravage – tête de méduse – huile sur bois – 1601 – diamètre : 55 cm – musée des Offices – Florence.
Dans le cadre de mon stage en responsabilité, j’ai eu la chance d’accompagner une classe de CP à un atelier d’arts visuels dans les locaux de l’I.U.F.M. de Saint-Brieuc le mardi 6 mars 2012. Les 24 élèves ont été accueillis par le formateur d’arts visuels Pascal Bertrand ainsi que des étudiants de Master 1 MEF. Le professeur Céline Le Moal et moi même avons activement participé à l’animation de cette séance.
Cet atelier a débuté par une lecture offerte de l’album jeunesse Loup, Loup y es-tu? de Mario Ramos édité par l’école des loisirs dans la collection pastel en 2006. Cette incitation a permis aux élèves d’entrer directement dans le sujet, le loup.
Une étudiante de Master 1 a ensuite présenté le déroulement de la séance (sujet, objectifs, consignes, contraintes, modalités de réalisation, matériel, encadrement) tout en interrogeant les élèves de CP sur leurs représentations du loup.
Rapidement des petits groupes se sont constitués avec un ou plusieurs adultes pour superviser le travail des élèves. J’ai suivi un groupe de 4 élèves, à qui j’ai présenté une nouvelle fois le médium, le support et les outils (plaque plexiglas ; peinture ; pinceaux ; pailles en plastique, divers objets pour gratter, frotter ; impressions sur le thème du loup sur transparent, etc.) Les élèves ont pu expérimenter les différents outils et médiums à leur disposition pour se rendre compte eux-mêmes des possibilités offertes et des limites : quantité de peinture, étaler la peinture, gratter la peinture, etc.
Une fois que la production sur plexiglas encore appelée monotype était achevée, les élèves ont pu découvrir comment dessiner avec la lumière dans un laboratoire photo avec un atelier de cliché-verre. En effet, leurs productions étaient placées sur du papier photo sensible puis éclairées brièvement à l’aide une lumière artificielle (remplace le flash). Le papier photo transitait par la suite dans différents bains chimiques sous l’œil attentif des élèves (révélateur, fixateur, bain d’arrêt). Les élèves pouvaient alors observer rapidement le résultat de leur travail et voir l’image par contact, se révéler.
Pour conclure, les élèves ont été invités à verbaliser leurs réalisations et à s’interroger sur le procédé d’impression photographique. Cette phase d’échange verbal était l’occasion de questionner les élèves sur leurs démarches, leurs gestes, leurs choix, leurs intentions. Comment avez-vous fait? Quel objets, outils avez-vous utilisé? Comment se fait-il que cette zone soit noire sur la photo alors que sur le plexiglas il n’y a pas de peinture?
Les élèves étaient enthousiastes et sont repartis avec une matrice ainsi qu’un cliché de leur production, tout sourire!
Lors d’un TP le lundi 22 mars, nous avons participé à un atelier plastique au musée de la Briqueterie au parc de Boutdeville à Langueux.
La Briqueterie est un centre culturel qui propose différentes animations à visée éducative autour des expositions temporaires d’art actuel. En fonction du cycle, les enfants peuvent venir avec leur professeur pour découvrir de nouvelles contrées sensorielles.
Du 12 février au 29 avril, vous pourrez apprécier l’exposition « la bête est humaine ». Elle représente le travail de cinq artistes qui, via leurs œuvres, interrogent le public sur le rapport: « je suis un humain, mais je reste un animal; comment je le vis ? Continuer la lecture de « La bête est humaine: approche plastique du ressenti. »
Séance du lundi 19 Mars 2012
Lors de ce TP d’arts visuels nous nous sommes rendus à la Briqueterie de Langueux où une exposition intitulée « La bête est humaine » se tenait. Continuer la lecture de « La Briqueterie reçoit « La bête est humaine » »