Autour de la pomme… en MS/GS par Thomas Claro

Autour de la pomme.

La pomme citrouilleDans cet article je vous présente mon projet arts visuels autour de la pomme mené dans ma classe de MS/GS.

Vous trouverez mon dossier détaillant la séquence que j’ai menée en classe ainsi que le début du livre numérique que nous avons commencé à créer avec les élèves.

Dans ce projet nous avons tenté de copier des techniques d’artistes puis en relation avec les programmes de l’école maternelle sous l’item « Percevoir, sentir, imaginer, créer » , les élèves ont expérimenté différentes techniques plastiques et ont découvert des matériaux.

L’objectif principal de ce projet a été de faire entrer progressivement les élèves dans une démarche de création à partir un détournement d’objet. Cette démarche sera ensuite menée lors de d’autres projets en utilisant d’autres objets ou en expérimentant d’autres techniques de création (modelage, collage…)

UE 2-Arts Visuels-TClaro- UE3 numérique : lien vers le dossier.

Autour de la pomme(1) : lien vers le début du livre audio créé à partir d’une tablette avec des élèves de GS.

Intervention du peintre YLAG, auprès des stagiaires M2 bilingues en arts visuels – Janvier 2015

Après que le peintre Ylag, est présenté en breton les enjeux de sa démarche artistique, nous avons incité les stagiaires, à répondre plastiquement à la proposition pratique suivante:

« Imaginez que ce tableau fasse partie d’une série »… Réalisez plastiquement, l’élément précédent ou suivant de cette oeuvre.

Contraintes: Tenir compte (en les renforcant) des constituants plastiques présents dans l’oeuvre initiale (formes, valeurs, lumières, rythmes…)

Un échange a eu lieu autour  des productions réalisées.

Voici une version en breton, de pistes d’apprentissages en primaire à développer en arts visuels, à partir de son travail sur le noir :   interv espe

La voici en français: Musee_itinerant_defi_2013_14

La Mer en signe – FRERE Janick M2 TD2 gr3

MCC M2 – année 2014/2015 S9 – Classe de CP

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J’ai mis en place, avec toute la classe, une séquence en Arts Visuels. Cette séquence avait pour objectifs : Copier, Créer, Evoquer, Exprimer, et pour thèmes « le signe » et « la mer ». Pour débuter cette séquence, nous sommes venus voir l’exposition « le signe en jeu » présenté dans la Galerie d’Art à Vocation Pédagogique de L’ESPE de SAINT-BRIEUC. Lors de cette séance, nous avons mimé les œuvres, parlé de ce que chacun en percevait (j’ai l’impression de voir une pomme de pain, …), fait des jeux pour entrer dans l’œuvre : devine la bonne œuvre. Lors de ce jeu, un enfant, se cachait les yeux face au mur. Sans un bruit, les autres choisissait une œuvre. Quand l’élève revenait dans la galerie, un autre élève désigné lui donnait un indice (le dessin ressemble à une étoile) et l’enfant inspecteur devait trouver la bonne œuvre. Ce jeu a ensuite évolué avec des mimes à la place de l’indice, puis avec des dessins rapides. Dans cette dernière étape du jeu, 6 élèves sont restés dans la galerie, les autres se sont mis à l’écart pour discuter de ce qu’ils venaient de voir, une fois revenus dans la galerie, un des élèves dessinateurs présentait son dessin et le reste de la classe devait trouver l’œuvre correspondante. Au retour, dans la classe, j’ai mis en place un débat entre les enfants sur ce que l’on avait retenu de l’exposition et, sur une feuille, ils ont retranscrit par le dessin, ce qu’ils avaient retenu.

Lire la suite:

Continuer la lecture de « La Mer en signe – FRERE Janick M2 TD2 gr3 »

Comment éviter le  » à la manière de »… tout en copiant/créant…

Préambule à une formation au numérique dispensée auprès des Masters 2, sur un objet du quotidien; une pomme,

ou de sa représentation;  l’image d’une pomme:   Préambule images en primaire

 

Ateliers de pratiques plastiques proposés aux Master 2 à partir d’une pomme et plus largement autour des notions: copier/créer :

COPIER-CREER – PE- M2 – ateliers pomme – St-Brieuc

Enjeux de la copie et ateliers de pratiques plastiques autour d’une oeuvre d’art, ou comment bannir le « à la manière de »:

Copier-creer+a la maniere de+sur votre voisin

Médias & Information, on apprend ! à l’aide du CLEMI – Centre de Liaison de l’Enseignement et des Médias d’Information

Pour sensibiliser les enseignants aux concepts et aux enjeux de l’éducation aux médias et à l’information et à la manière d’incorporer celle-ci à leur enseignement, dans les apprentissages fondamentaux du premier degré comme dans les contenus disciplinaires du second degré, le CLEMI publie chaque année une brochure, dont la diffusion est accompagnée d’actions de formation.

Téléchargez la brochure Médias & Information, on apprend ! Edition 2014-2015

ou ouvrez le lien suivant: CLEMI 2014-2015 medias_et_information

 

Préfacée par le ministre de l’Education nationale, l’édition 2014-2015 de la brochure annuelle du CLEMI bénéficie d’une nouvelle maquette et d’un contenu largement renouvelé faisant la part belle à l’éducation aux médias numériques et à l’éducation à l’information.

Découvrez les fiches pédagogiques pour l’école primaire et le collège / lycée avec notamment un dossier central de cinq doubles pages dédiées à la publication sur tous supports.

Elargissez vos connaissances pour mieux saisir les enjeux de l’éducation aux médias et à l’information pour faire entrer l’école dans l’ère du numérique, avec des pages de conseil, d’information et des contributions d’acteurs de l’éducation investis dans ce domaine.

FICHE DE PREPARATION POUR UNE SEQUENCE EN ARTS VISUELS

Une proposition de déroulement:  Fiche de Préparation 1/2

Définition des termes d’une séquence:  Fiche de préparation (Fondamentaux ) 2/2

Les différentes étapes d’un dispositif d’apprentissage en arts visuels:   construction d’une séquence

 

Fiches et étapes d’apprentissages à vous approprier avant de l’exploiter (remaniements, modifications, ajouts…)

et enfin, la consultation sur les nouveaux programmes en arts visuels et en cycle 1, applicables à la rentrée 2015: CSP-_Projet_de_programme-recommandations_2015

 

Le site du musée du Louvre ? Des pépites en ligne…

Vous connaissez sans doute  le site du musée du Louvre:  http://www.louvre.fr/

Peut-être ne connaissez-vous pas les ressources offertes en ligne ,notamment à destination des enseignants et publics scolaires.

En voici une sélection:

Sur la page d’accueil, rendez-vous tout en bas de la page, à la colonne  Arts et éducation:

louvre blog 1

louvre blog 6

 

 

 

 

 

Puis, naviguez dans les rubriques indiquées:

louvre blog 4louvre blog 5

Sous la forme d’un jeu…

 

Titien détail berger vierge lapin Louvre

 

Sans oublier quelques chefs-d’oeuvres  » à la loupe » pemettant de savourer des détails (ici le berger du Titien) et même un commentaire avisé sur l’oeuvre choisie. Un vrai délice !

Vous avez la possibilité de télécharger des dossiers pédagoqiques en pdf, dont voici deux exemples:

louvre dossier péda praxitele                         prendre_la_pose ingres louvre péda

 

Terminez votre  visite en ligne, en visionnant  l’une des six  conférences filmées de Michel Pastoureau (passionnant  historien de la couleur).

louvre-programme-detaille-cycle-couleurs.  Il nous fait partager sa passion devant tous les problèmes (méthodologiques, documentaires et epistémologiques) que pose l’étude de la couleur à l’époque médiévale. Edifiant !

A quand une visite, une vraie ?

LE CUBE, CENTRE DE CRÉATION NUMÉRIQUE

Pionnier sur la scène culturelle française, Le Cube est un lieu de référence pour l’art et la création numérique, ancré au cœur de l’innovation, de la pédagogie et de la société numérique.

Le cube

Depuis 2001, il s’est imposé en France et à l’étranger comme un lieu précurseur et emblématique sur ces domaines.

Le Cube invite chacun à découvrir et pratiquer les nouvelles formes d’expression en favorisant les échanges. Il suscite les démarches créatives, tout en menant une réflexion collective sur les transformations de la société. Il se veut un terrain d’expérimentation et un atelier de création en « démo permanente ».

Outre ses activités de pratique numérique pour tous (plus de 5.000 heures dispensées par an), son espace de coworking et sa programmation artistique (plus de 2000 événements programmés), Le Cube développe également des actions d’éducation numérique sur le territoire à travers des projets mêlant pédagogie et innovation.
Il propose aussi des résidences de création et s’engage auprès des jeunes artistes avec le Prix Cube, un prix international annuel pour la jeune création en art numérique (www.prixcube.com).
Depuis 2011, il édite sa revue de réflexion prospective sur la société numérique à laquelle ont déjà participé plus de 70 contributeurs (www.cuberevue.com), sans oublier son émission interactive bimestrielle parrainée par Joël de Rosnay « Rendez-vous du Futur » lancée en 2010 et qui compte plus de 25 numéros (www.rendezvousdufutur.com).

Créé en 2001 à l’initiative de la Ville d’Issy-les- Moulineaux, Le Cube est un espace de la Communauté d’agglomération Grand Paris Seine Ouest, géré et animé par l’association ART3000.

http://www.lesiteducube.com/fr/le-cube-centre-de-creation-numerique_63

Entrer dans le tableau, le vivre de l’intérieur

Le chorégraphe Josef Nadj et le peintre Miquel Barcelo créent sur scène une pièce-tableau.

« Paso doble », pièce créee en 2006 au festival d’Avignon.

La passion de Josef Nadj pour le geste du peintre l’a conduit, il y a environ cinq ans, dans l’atelier
de Miquel Barceló. Ce fut le premier temps d’un dialogue stimulant et fécond entre deux artiste s
qui ont pu, peu à peu, découvrir leur degré de connivence, le nombre de leurs préoccupations et de
leurs intérêts communs. Jusqu ’à ce qu’un beau jou r, « com me en une sorte de confession », Nadj
déclare son désir « d’entrer dans le tableau, de le vivre de l’intérieur, d’y réagir physiquement et pas
seulement mentalement ». Et que Barceló réponde : « Oui, mais comment? »
…Alors… l’expression d’une rencontre, une double confrontation avec l’argile, un pari et une expé-
rience de partage, l’ouverture d’un espace, d’un territoire qui mobilise tous les sens et qui conjugue
la danse, le théâtre, les arts plastiques. Et puis le son et la lumière.
Myriam Blœdé