Prise en charge d’une classe de 5 ème SEGPA par les étudiants en master MEEF 1 Arts Plastiques

En partenariat avec le collège de la Binquenais, à Rennes et leur professeur, Fabrice Anzemberg, voici une restitution des travaux d’une classe de 5 ème SEGPA.

Encadrés, les étudiants en master 1 MEEF Arts Plastiques, ont pris en charge ces élèves à la GAVP de Rennes, autour de l’exposition photographique de Françoise Beauguion: 

Quelques objectifs:

Au travers de portraits, s’ouvir à l’altérité – questionner la notion d’identité – interroger les notions de ressemblance – vraisemblance – de reconnaissance – d’imitation et d’écart avec le réel

 

Quelques ressources autour du portrait, à commenter:

Le portrait photographique – jalons péda ac-Nice

le_portrait academ versailles

Portraits photographiques contemporains-DAAC-Grenoble 2010

Dossier pédagogique – Le portrait dans tous ses états

Dossier de presse Saint Brieuc

Un manuel scolaire et une présentation autour du portrait, d’un CPD en arts (visuels) plastiques, de l’académie de Charente Maritime:

Arts visuels Portraits

Arts_visuels_-_Portraits_2009-2010_-_E-Mahe-3

Deux extraits poético-philosophiques autour de l’image et l’imagination par Gaston Bachelard:

Bachelard Gaston

Des fiches autour du portrait photographique:

arnulf rainer aziz et cucher Baader Bretonnes Bushra AlmutawakelDisparition Champaigne coiffe europe Constant delatour desirée dolron Femmes d-Alger Ghazel Me Jean Portaels Journiac malick Sidibe marc Garanger petrus christus pierr et gilles pierre gonnord Pre-sentation_ESPE_F_Beauguion religion coiffes rembrandt Rogier van der Weyden rustha luna pozzi-escot Shirin Neshat 1 Shirin Neshat 2 Shirin Neshat Tosani Valérie Belin voiles

 

Sur l’image…analyse des matériaux plastiques, iconiques et linguistiques

Ecrits sur l’image:

http://www.surlimage.info/ecrits/index.ht

Ecrits sur l'image

 

 

Qu’est-ce qu’une image ? – Qu’est-ce que cadrer ? – Les matériaux plastiques (couleurs-formes-composition- textures)

 

– L’image en mouvement – le premier film des frères Lumière en 1895…

 

Des ressources vidéos sur Canal U, la web tv de l’enseignement supérieur et de la recherche, notamment la conférence de Martine Joly, professeur émérite à l’Université de Bordeaux 3, auteur de » l’introduction à l’analyse de l’image « collection Armand Colin – 2009:

http://www.canal-u.tv/video/universite_de_tous_les_savoirs_au_lycee/l_analyse_de_l_image_martine_joly.5568

– une sitographie et une bibliographie exhaustive…

Bref, une mine d’or à parcourir…

Voici la synthèse de l’intervention de Martine Joly:

Analyse de l’image fixe – outils plastiques-iconiques-linguistiques

ou celle proposée par Philippe Harnois:

analyse plastique oeuvre Philippe

En version simplifiée pour vos élèves:

Analyse image

Un pense-bête autour des support, des-médiums-outils-gestes à utiliser en arts plastiques:

SMOG

 

Autour de l’architecture:

Quoi, quand comment pourquoi??? fiche pour présenter une architecture

 

 

 

Restitutions des pratiques plastiques  d’étudiants en master MEEF 1 Arts Plastiques

Estampe, Photographie, Volume

Le site de Rennes vous propose de découvrir du 9 octobre au 6 novembre 2017 Estampe, Photographie, Volume :  des restitutions des pratiques plastiques  d’étudiants M1 MEEF arts plastiques orientées vers le métier d’enseignant.

ELLES, l’exposition photographique de Françoise BEAUGUION

ELLES   

Du 6 novembre au 22 décembre 2017, le site de Rennes accueille ELLES, l’exposition photographique de Françoise BEAUGUION :  Portraits de femmes musulmanes portant le hijab (voile musulman recouvrant les cheveux et le cou). Une lumière est orientée et axée sur le voile. « Dans un premier temps, nous voyons des formes colorées ou à motif qui se dégagent d’un fond noir. Puis, si nous sommes attentifs, nous distinguons des visages dans l’ombre. Des visages souriants et épanouis ».

Françoise Beauguion

Vit et travaille à Marseille.

Diplômée de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles en 2009, Françoise Beauguion est photographe auteure documentaire et travaille principalement autour de la mer Méditerranée – en Europe, au Maghreb et au Proche-Orient. Sa photographie se situe dans une pratique documentaire dite subjective et personnelle ; Françoise Beauguion s’intéresse aux sujets de société tout en y apportant son propre regard. Elle interroge la place et le rôle du photographe et remet en question les préjugés et les idées préconçues de sujets actuels tels que la place de l’islam en France ou les migrations vers l’Europe avec pour thèmes l’exil et l’errance. Les notions d’identité, de présence et d’absence sont également très présents dans ses recherches tout comme celles de la mixité et du vivre ensemble. En parallèle de la photographie, Françoise Beauguion mène un travail de vidéo et d’écriture et publie notamment dans la revue Les Temps Modernes.

 

ELLES: année de production 2012.
2012 Coup de coeur/ Bourse du Talent #50 – Portrait Prix du public, Vichy Expo 2012
Et 1er Prix du Jury, MyProvence Festival 2012

Portraits de femmes musulmanes portant le hijab (voile musulman recouvrant les cheveux et le cou). Une lumière est orientée et axée sur le voile. Dans un premier temps, nous voyons des formes colorées ou à motif qui se dégagent d’un fond noir. Puis, si nous sommes attentifs, nous distinguons des visages dans l’ombre. Des visages souriants et épanouis.

Questionnements sur la place de l’islam en France et du port du hijab chez les femmes françaises musulmanes, sur la liberté de croire, la laïcité et sur les préjugés et les idées préconçues.

Pratiques partenariales -( visite-atelier-rencontre structure culturelle)

Que vous ayez été au FRAC, à la CRIEE, au musée des Beaux-Arts ou au PHAKT, c’est ici que vous rédigerez, en trinôme de stage, un compte-rendu sur la journée vécue au sein de ses structures culturelles et/ou artistiques.

Mettre l’accent sur, soit:

1  Présentation de l’établissement – la médiation – ressources – documents et dispositifs officiels – partenariats engagés (types, enjeux…)

2 – l’ exposition vue – la rencontre sensible avec l’artiste ou les oeuvres d’art.

3 – l’atelier de pratique plastique ou photographique suivi.

4 –  les pistes d’apprentissages à dégager de cette journée

Présentations orales (par trinôme de stage ou non) , le lendemain, selon l’une des quatre focales proposées.

Je tiens à remercier chaleureusement Morgane LEPINAY et l’artiste Anita GAURAN pour la qualité de leur accueil, leur professionnalisme et leur bienveillance.

Pascal Bertrand

Exposition  au PHAKT d’Anita GAURAN (centre culturel du Colombier 5 place des Colombes – 35000 Rennes)

« Anita Gauran développe une recherche photosensible, à la fois étrange, inquiétante et savante, et dans le même temps ludique et généreuse. L’artiste travaille à partir d’une matière photographique prélevée dans les musées et dont les différents éléments sont ensuite mis en perspective les uns les autres. Ils font l’objet de photomontage et autres ajouts qui à la fois les altèrent et les révèlent ». extrait du dossier de presse du Phakt disponible sur:

Vernissage : 13/09/2017

Exposition  au PHAKT (centre culturel du Colombier 5 place des Colombes – 35000 Rennes)
T. 02 99 65 19 70 / F. 02 99 31 94 71
www.phakt.fr
Ouvert du lundi au vendredi de 13h à 19h30) . Exposition du 14/09/2017 au 20/10/2017

DES FIGURES DU PASSÉ

« A l’heure du tout numérique, Anita Gauran développe une posture singulière au sein d’une génération qui fait sienne la réappropriation d’images largement disponibles sur le web. Munie d’un appareil argentique, l’artiste arpente les musées et les sites archéologiques dont elle exhume des figures séculaires, statuaires antiques, bas reliefs médiévaux, reliques, pour en faire les sujets de sa production photographique. Sans nostalgie ni passéisme, l’artiste dresse le portrait intime d’une civilisation aussi vénérable qu’hétérogène. Autour des points de vues resserrés en noir et blanc, attachés aux corps et aux détails, le hors champ photographique produit une atmosphère mystérieuse, hors du temps, un vide à investir dont l’artiste s’empare avec une irrévérence bienveillante ».

UN TRAVAIL DE LABORATOIRE

De retour au laboratoire, Anita Gauran travaille avec le processus du développement photographique argentique en introduisant des déplacements dans sa technique même ou en imitant des procédé spécifique au médium. Il peu s’agir d’ajout d’objets extérieur au laboratoire posé sur le papier sensible qui créer des silhouettes en réserves blanches. Les endroits n’ayant pu être traversés par la lumière de l’agrandisseur restent vierges à l’inverse des endroits entièrement exposés qui révèle l’image initiale.

 

https://www.phakt.fr/

 

Programme de la Criée, centre d’art contemporain – saison 2017-2018

Implantée depuis 30 ans en plein coeur de Rennes, dans le bâtiment des Halles centrales, La Criée centre d’art contemporain est un espace d’exposition dédié à l’expérimentation, à la production et la diffusion d’oeuvres d’artistes français et internationaux, émergents ou reconnus. Ouvert à un large public, La Criée est un lieu de transmission où s’inventent et se réfléchissent les formes artistiques d’aujourd’hui et de demain.
Chaque saison, le centre d’art conçoit une programmation ambitieuse mêlant expositions, événements transdisciplinaires, projets de recherche et de création, sur les territoires de Rennes, de l’agglomération, du département ou de la Région Bretagne ainsi qu’à l’international.

Voici le programme de la saison 2017-2018: Programme_EAC_LaCriee_2017-2018

Dans le cadre du cycle artistique dédié aux formes du récit :
– du 16 septembre au 19 novembre 2017 : exposition Pièces pour clavecin de Yann Sérandour
– du 16 décembre 2017 au 18 février 2018 : exposition collective Alors que j’écoutais moi aussi David, Eleonor, Mariana, etc.

En partenariat avec le musée des beaux-arts et le Frac Bretagne :
– du 14 mars au 27 mai : exposition collective Sculpter (faire à l’atelier)

Place Honoré Commeurec – 35000 Rennes
T. 02 23 62 25 10 / la-criee@ville-rennes.fr / www.criee.org

La Criée est un établissement culturel de la Ville de Rennes, qui reçoit le soutien du Ministère de la Culture / DRAC Bretagne, de la Région Bretagne et du Conseil Départemental d’Ille-et-Vilaine.

Apprendre à construire une séquence en arts plastiques et Pistes d’ apprentissages – Semestre 8

Comment monter un dispositif d’apprentissage pour concevoir une séquence d’enseignement:          Dispositif et séquence d’arts plastiques

Retour sur les étapes de construction d’une séquence d’enseignement en Arts plastiques:                     M1-CM1-S8-construction d’une séquence

Interroger les graphismes en cycle 1, les différentes formes de dessin en cycle 2 et 3 et expérimenter des traces, empreintes, gestes :

M1-S8-tp1,2,3 dessins graphismes empreintes gestes

Petit corpus d’oeuvres d’art autour du graphisme et  du dessin (motif de l’arbre) :                                         graphismes-dessins -arbres

Concevoir une piste d’apprentissage à partir d’un objet ou de la page de Une d’un journal:                       M1-S8-TP3- objet – St-Brieuc ou  M1-S8-TP3- page de Une – Rennes

 

Arts plastiques: mode d’emploi…Donner envie d’apprendre à apprendre…

Qu’enseigne-t-on en arts plastiques ?

Comment croiser les arts plastiques aux autres disciplines de l’école primaire – transversalité – transdisciplinarité :

M1-CM1-S8-Entrées-amorces Arts Pla

M1-CM1-S8-Entrées-amorces Arts Pla (format pdf)

 

en lien avec le socle commun des connaissances et des compétences:  compétences par cycles (programme 2008)

 

Les différents objectifs  (affectifs, cognitifs, notionnels…) de notre belle et très ancienne discipline:

Comment apprend-t-on en arts plastiques ?

Comment établir des liens entre les démarches et productions des élèves et celles des artistes ou des oeuvres présentées?

Comment éviter de présenter l’oeuvre artistique comme modèle à copier, à imiter  ou le trop fameux  » à la manière de ?   didactique_des_arts_visuels

 

Cette mission, si vous l’acceptez, ne se détruira pas dans cinq minutes!  M1-CM1-S8-MISSION Enseignement ART

 

retour aux arts plastiques 

l’essentiel est la relation enseignants /élèves. La question fondamentale est donc celle des conditions dans lesquelles se réalisent les apprentissages.

Plutôt que de transmettre des savoirs à empiler, il est largement préférable de transmettre des outils, des méthodologies,

mais aussi des pulsions de connaissance, bref donner envie d’ apprendre à apprendre :      PRATIQUER AGIR FAIRE

 

Au « faire pour faire », nous préférons le « faire pour découvrir » et le » faire pour comprendre »

et mettre la main à la pâte, pour toucher, découvrir, explorer le monde:    PRATIQUER AGIR FAIRE suite