Ce travail prend appui sur les pédagogies actives où l’apprenant.e est sollicité.e, ainsi que sur les écrits de Philippe Meirieu, Joris Thievenaz, Elise et Célestin Freinet, Hameline ou encore Matali Crasset.
De quelles manières un dispositif de cours étonnant peut-il s’appuyer sur une approche distrayante pour servir des apports pédagogiques ?
Notre écrit aborde dans une première partie le thème de l’étonnement lors des différents temps d’un cours, que ce soit pour le commencer ou pour ouvrir la restitution des travaux des élèves sur l’extérieur. Puis, nous parlons de la flexibilité de l’espace d’apprentissage qui s’adapte à une intention, que ce soit dans l’aménagement de l’espace de la salle d’arts plastiques ou dans la volonté d’emmener les élèves dehors. Ces nouvelles dispositions de cours développent de nouvelles manières d’interagir, point qui fait l’objet de notre troisième partie. Ces interactions passent notamment par une stimulation des échanges entre les élèves, mais aussi par un renforcement des liens avec les autres disciplines.
« Éduquer et former requièrent l’attention à ce qui met l’intelligence en mouvement », explique Philippe Meirieu dans un article publié en 2014. Pour apprendre, il faut donc réfléchir de façon active. Là se pose un premier défi pour l’enseignant : celui du basculement de l’état passif de toute une classe vers un état actif. L’une des méthodes les plus efficaces pour y parvenir est de faire naître chez les apprenants de l’intérêt pour leur activité en provoquant volontairement leur implication : il s’agit de l’étonnement.
Le mot « étonnement » vient du latin attonare, qui peut être traduit littéralement par l’expression « frappé par la foudre ». Dans les années 1930, John Dewey décrit l’étonnement comme « la pulsation essentielle de la vie mentale ». L’étonnement apparaît donc comme un choc ou un saisissement. Pourtant, selon Philippe Meirieu, « L’étonnement vient toujours à bas bruit, avec un froncement de sourcil ou un léger mouvement de tête » : bien que choc, trahi par quelques indicateurs physiques, l’étonnement se fait en premier lieu discret. L’étonnement, c’est ainsi la traduction d’une anomalie sous la forme d’un choc troublant notre monotonie. Les vagues qu’il provoque sont légères : il revient à l’élève d’y prêter attention en endossant un rôle d’enquêteur parti sur les pistes des causes de cet imprévu émergé du réel. Prendre le temps d’aplanir les ondes de choc d’un étonnement, en faire l’expérience, conduit l’élève à une compréhension nouvelle du monde : c’est l’apprentissage.
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Ce TER rédigé par Jérémy Palis et Romain Pacaud est complété par nos deux travaux de recherches ainsi que plusieurs fiches de préparations de cours en annexes.
Il fait 84 pages, CERTES, mais n’ayez crainte : il y a quelques images 🙂 …..et beaucoup d’annexes.
Suite aux deux semaines de stage de pratique accompagnée effectuées en mars auprès de notre tutrice Fabienne Laot, nous proposons ci-après un retour réflexif par personne à partir de séquences d’enseignement conçues et pilotées.
L’une d’elles porte sur le mouvement et expérimente la classe dehors, elle se nomme « Mon crayon danse sur ma feuille ». L’autre se centre sur les textures de la couleur rouge au moyen d’outils variés et des différentes façons de les utiliser dans une intention. Elle reprend le principe d’une dictée en français, son intitulé est donc « Dictée de paysage », tout naturellement !
Nous tissons également des liens avec notre sujet de TER, qui se centre sur des dispositifs de cours étonnants, afin d’en étudier les apports pédagogiques.
Petit jeu pour tester vos connaissances, un QUIZZ (!) :
Quel terme signifie « extraire de la valeur » ?
Qui a dit « L’art comme technique sociale d’aiguisement des affects » ?
Quel est le prénom de M. Thievenaz ?
Jusqu’à quel nombre Roman Opalka est-il allé dans son fameux compte tendant vers l’infini ? (une tolérance à la centaine près sera accordée)
Où Pascal range-t-il son bateau quand il est à l’INSPE ?
Pour son 4’33’ ‘, John Cage s’est inspiré de la série de peinture de l’un de ses amis. Qui ?
1515 ?
De combien de pages mon rapport de stage est-il composé ?
……..Réponses :
Evaluer – Lev Vygotski – Joris – 5 607 249 – St Malo (oui, c’est vague, parce qu’ici nous respectons la vie privée de nos professeurs) – Robert Rauschenberg et sa série des White Paintings -Marignan – 14
… Alors, quel score as-tu fait ? Aurais-tu eu ton CAPES ??
« La plante du futur » est une séquence du cycle 4, qui aborde les notions de FORME, MATIERE et TEMPS.
La progression se fait au travers d’une variation dans les temps de pratiques ( qui incluent de l’assemblages, du dessin style schéma/croquis puis du dessin sur grand format ( autonomie du geste ) ) lier par la verbalisation.
c’est sur ce blog que vous déposerez ou consulterez des articles en Arts Plastiques des MASTER MEEF du premier et second degré. Vous y trouverez des apports en didactique, des pistes pédagogiques, des situations d’apprentissages, des ressources pour vos cours , des portfolios et des productions d’étudiant.e.s , des travaux d’élèves, des liens culturels et artistiques, des infos sur l’actualité des arts, des restitutions de résidence d’artiste à l’INSPE de Rennes…
Vos publications serviront de base à l’évaluation continue des semestres en Master métier de l’enseignement et de la formation 1er et 2 ème degré.
Surfez sur nos mots-clefs ou nos différentes catégories et lancez-vous !
Didacticiel Blog en vidéo: 1: présentation des fonctionnalités du blog. 2: procédure de création d’un compte:
Une réflexion: Il importe que l’erreur soit reconnue afin de la dépasser dans l’apprentissage en classe: à l’enseignant de penser les scénarios didactiques qui permettent » cette reconnaissance de l’erreur » pour l’analyser, la saisir, l’objectiver et la dépasser.
Une citation de Winston Churchill: « Le succès est la capacité d’aller d’échec en échec sans perdre son enthousiasme »
En Arts Plastiques, on n’apprend pas d’abord pour appliquer ensuite : on place l’élève en situation de pratique, et de l’ensemble des réponses produites, on tente de tirer leçon. C’est donc un renversement ou une inversion du schéma didactique traditionnelle. B.A GAILLOT dans l’approche par compétences - 2009
Plastiquement vôtre, l’équipe d’Arts Plastiques de l’INSPE de Bretagne, sur le site de Rennes:
Karine GAUDICHON – formatrice à mi-temps, RMO (responsable de mise en œuvre) des Masters 2 et professeure d’arts plastiques au collège René Cassin de Cancale.
Pascal BERTRAND – formateur à temps-plein, RMO ( responsable de mise en œuvre ) des Masters 1 et administrateur du blog.
Fabrice ANZEMBERG – formateur à mi-temps et professeur d’arts plastiques au collège de la Binquenais à Rennes.
Emmanuelle VEQUEAU – Professeure formatrice académique et professeure d’arts plastiques au collège de Bégard .
Dans la websérie « Merci de ne pas toucher », l’historienne de l’art Hortense Belhôte dévoile les secrets érotiques des grands tableaux de maîtres. Érudit et piquant. Une femme nue allongée de dos avec ses fesses au premier plan. C’est devenu un tel cliché d’érotisation du corps féminin, qu’en 1914 une suffragette britannique sort un hachoir au milieu de la National Gallery à Londres et lacère cette toile en faveur de l’égalité des sexes. Pourtant, vue sous un autre angle, cette Venus est bien plus inclusive qu’elle en a l’air. La vénus au miroir de Velasquez (1647-1651) :
Bande Annonce du film d’ Andy Guerif de 2015 autour de l’oeuvre Maesta de Duccio, les prédelles de la passion du christ, conservé à la cathédrale de Sienne, peint en 1308/1311 :
Théâtre d’objets de Sue Webster et Tim Noble: Kraff:
Théâtre d’ombres de Christian Boltanski:
3 / Propositions de séquences d’apprentissages en Arts plastiques, interrogeant, par la pratique plastique, l’écart avec le réel (ici, l’objet comme référent)
Des ouvrages pour aborder l’Histoire des arts au 1er comme au second degré: ces ouvrages et manuels sont empruntables à la médiathèque de l’ESPE. Consulter également la série de chez SCEREN: » Arts visuels et… « (danse-collections-bestiaires..) un exemple scanné: Arts visuels Jeux D’écriture
Des propositions de parcours de formation pour les élèves « progression par approfondissement » du professeur en arts plastiques:
Cette ressource EDUSCOL propose des scénarii d’organisations pédagogiques au cycle 4 en reprenant les questionnements du programme d’arts plastiques. Ceux-ci sont déclinés de manière spiralaire en classe de cinquième, de quatrième, de troisième. Ils sont travaillés dans une logique d’approfondissement de problématiques artistiques soulevées par les notions du programme. Chaque proposition de problématisation s’accompagne d’une amorce de situation de cours au départ de la pratique, trouvant ses fondements chaque fois dans une œuvre d’art convoquée à dessein. La méthode employée n’est pas exhaustive. Elle invite à un cheminement possible à travers des questions qui méritent d’être approfondies tout au long de la scolarité.
TRAVAIL ATTENDU EN ECHO A L’EPREUVE ECRITE DISCIPLINAIRE APPLIQUEE DE L’ADMISSIBILITE ET L’EPREUVE DE LECON DU CAPES :
Vous choisirez et recopierez l’une des trois entrées du programme de cycle 4 des fichiers Eduscol ci-dessus (sur le modèle de la pédagogie de l’empreinte). Vous recopierez le parcours et acquis des élèves, la problématique soulevée avec les objectifs et enjeux visés par le professeur, la reproduction de l’œuvre mentionnée et l’amorce du projet d’enseignement esquissé ( à enrichir ).
Vous ajouterez ensuite un approfondissement de cette amorce, par une présentation et une argumentation détaillée de votre projet de séquence d’enseignement, appelé aussi dispositif (questions d’enseignement et problématique proposée par Eduscol + objectifs pour le prof et buts pour les élèves, modalités de la mise en œuvre des apprentissages (consigne – contrainte – matériaux – durée etc… ), hypothèses de travaux d’élèves, questions posées lors de la verbalisation, modalités d’évaluation par compétences proposées, références artistiques investiguées. Enfin, vous insérerez, en plus de l’œuvre proposée sur Eduscol, une ou deux œuvres d’art, que vous prendrez soin d’analyser, au regard de votre projet de séquence d’enseignement (format jpeg pleine page de qualité avec cartel complet ou lien html valide ou fichier vlc media player de 3 mn max – attenant pour le cinéma-art vidéo, arts numériques, danse)
Votre projet d’enseignement portera votre nom et sera hébergé au sein d’un fichier pdf, sur le cloud ou dans cette catégorie du blog. Vous prendrez soin de consulter les autres commentaires des articles déjà postés par vos camarades, avant de vous lancer dans vos investigations personnelles. Cela évitera des redites de ma part dans les présentations et enjeux attendus.
Vous présenterez après oralement votre projet d’enseignement (20 mn d’exposé suivi de 10 mn d’entretien – conseil: Faîtes-vous filmer !). La conception et l’exposé feront l’objet d’une évaluation basée sur les verbes d’actions suivants: expliciter – justifier- repérer -convaincre. Expliciter votre projet d’enseignement et l’articulation didactique faite avec les éléments d’Eduscol. Justifier ses choix didactiques. Repérer les enjeux artistiques et pédagogiques de sa séquence. Convaincre oralement, en adoptant un mode de communication pertinent. Evaluation sur 20pts de l’UE 1.4 du S8
