« Le soufflage, c’est spectaculaire. Alors que la pâte de verre, c’est une question de temps: faire son modèle, puis son moule, peser le verre, verser le verre, démouler etc. On n’est plus dans la démonstration » Propos de Pauline Betin – ateliers de France – 2011.
Rencontre avec l’artiste et les master MEEF 1 Arts Plastiques:
« Matières de villes » – techniques du monotype à l’encre grasse ou encre à l’eau/acrylique sur rhodoïd, transparent, plexiglass, report sur calque.
Restituer votre production à l’espace Ec’arts. Note d’intention à joindre (fiche bristol). Comment avez-vous procédé pour rendre compte des effets de matières d’une ville, quels choix de présentation avez-vous fait ?
Autres références artistiques: Les constructions en carton d’André Léocat, les demeures d’Etienne Martin, les journaux prisonniers dans des glaçons de Patrick Tosani etc
Les extraits des ouvrages mentionnés sont consultables dans leur intégralité, à la B.U. ou bien disponibles à la vente.
Texte 1:Quelles sont les interactions possibles entre l’ Elève, le Professeur et le rapport au Savoir ? Quelles différences entre: Enseigner, Former et Apprendre ?
Corpus 3: Les différentes modalités d’évaluation et leurs effets sur l’individu élève, apprendre à problématiser et dispositifs résolutifs ouverts (Extraits du livre de Bernard-AndréGAILLOT: arts plastiques, éléments d’une didactique critique de 1997, actualisé en 2021 et téléchargeable depuis son excellent son site : https://gaillot-artsplast.monsite-orange.fr/ ou -ci-dessous):
En trinôme, choisissez l’une de ses six lectures, pour en faire un retour réflexif d’une quinzaine de minutes auprès du groupe (sous la forme d’un plan, d’une synthèse, d’un bilan, d’un pdf surligné et commenté , d’une carte heuristique, appuyé d’illustrations … au choix).
Extraits d’ouvrages de lit jeunesse comme supports pédagogiques pour interroger avec les élèves, la différenciation, l’inclusion et développer leurs compétences psychosociales :
– question du genre -découverte de l’altérité et compréhension de soi-même – tolérance – topologie des espaces genrés de la cour de l’école, des jeux – égalité filles/garçons – les stéréotypes – les femmes artistes – la discrimination – le racisme/la ségrégation raciale – types d’ handicaps moteurs, cognitifs – interactions entre nos pensées automatiques, nos croyances conditionnelles-inconditionnelles, nos états émotionnels, nos comportements, nos réactions physiques, les évènements ou situations vécues (voir article du blog sur les TCCC: https://blog.inspe-bretagne.fr/arts-plastiques-m1m2/?p=81681 ) – comprendre l’ importance des émotions, des ressentis, du sensible – vers un développement des compétences psychosociales chez l’adulte, chez l’élève.
Objectif: s’approprier l’un des ouvrages ci-après pour concevoir une séquence d’enseignement autour de l’inclusion, la prise en compte de la différenciation:
Extraits d’un ouvrage scolaire les alphas, pour découvrir les lettres de l’alphabet; Sensiblement, ludiquement, phonétiquement, par le son, la manipulation par le toucher, la personnification, la réification, le signe visuel et aider les élèves de cycle 2 ou en situation de handicap:
Approches non-verbales, sensibles, plastiques, ludiques, iconiques, procédurales, sémantiques, documentées, raisonnées pour une rencontre avec l’oeuvre d’art ou sa reproduction:
Pour envisager un débat mouvant avec les élèves, autour de la notion de précieux, d’oeuvre d’art… on peut s’appuyer sur Nathalie Heinichdans qui décide de la valeur d’une œuvre d’art, nectart 2016 :
La valeur marchande, résumée par le prix, n’est que l’une des nombreuses valeurs intervenant dans l’évaluation de l’art, si l’on entend par valeurs les principes au nom desquels sont effectuées des évaluations ou opérés des attachements. Car il y a aussi la beauté, l’authenticité, l’autonomie, la célébrité, le jeu, la moralité, l’originalité, la pérennité, le plaisir, la rareté, la responsabilité, la significativité, la spiritualité, le travail, l’universalité, la vérité, la virtuosité… Avant donc de répondre à la question de savoir qui décide de la valeur d’une œuvre, il faut se demander de quelle valeur on parle, et sous quelle forme s’exprime cette valorisation.
Exemples avec Claude MONET « série des cathédrales ou des meules (1892-1894 ) ou Pablo PICASSO « nature morte à la chaise cannée » collage de 1912 (en appui sur le pédagogue Daniel Lagoutte « enseigner l’histoire des arts » hachette éducation 2017 )
Claude Monet La Cathédrale de Rouen. Le Portail et la Tour Saint-Romain, effet du matin en 1893 huile sur toile H. 106,5 ; L. 73,2 cm. @ avec cadre H. 117 ; L. 83,8 cm
Picasso – nature morte à la chaise cannée 1912-huile et collage sur toile-60x40cm-musée Picasso à Paris
Picasso – composition aux papillons technique mixte 20x10cm – 1932 musée Picasso Paris
Picasso – Guernica – huile sur toile -1937 3,49mx7,77m – musée Reina Sofia Madrid
Quelques pistes d’apprentissages devant les œuvres d’art:
Des pistes de pratiques autour des œuvres d’art ou de leur reproduction, testées par le groupe de recherche académique de Rennes – consultable sur le site « bleu cobalt »
Ensemble de ressources d’Eduscol en cycle 2, 3 et 4, autour de la rencontre avec les oeuvres:
Enfin, la plateforme LUMNI, (qui remplace Eduthèque) ouverte aux enseignants présente des ressources utiles pour la classe (vidéo sur les oeuvres, artistes, fichiers sur l’Histoire des arts)
Les ressources de CANOPE, les valises pédagogiques de Daniel Lagoutte, le musée de classe de Claude Reyt, histoire de l’art, le musée à l’école de Christian Louis, toutes empruntables à la BU etc
